南京民俗藝術在現代設計中的應用實踐分析

周艷

（南京工業大學藝術設計學院）

立足于歷史角度，南京的民俗藝術資源極其豐富，這些多樣化的優質民俗藝術與其他多種文化藝術形式共同組成了多姿多彩的中國文化。現代設計的創新發展需要緊緊依托地域民俗藝術，而南京民俗藝術本身蘊含著豐厚的地域性特征，將其應用到現代設計中可以實現二者的協同發展，并為設計者提供源源不斷的文化資源，實現設計創意的深度挖掘，為廣大受眾呈現出極具民俗特色又有地域特征的優秀設計作品。

一、南京民俗藝術概述

對于一個民族或地區而言，民俗是其在特定階段中生活方式的全方位生動展示，作為六朝古都的南京，其民俗藝術長時間以來是南京地區人民群眾生活習慣的凝練以及歷史文化瑰寶。南京民俗藝術蘊含著豐厚的文化價值，是在歷經幾千年發展長河中積淀下來的文化資源，一方面，南京民俗藝術是南京地區坊間人民群眾長期樸實生活下所產生的一種優秀藝術形式，另一方面，對于任何一種現代文化精神而言，南京民俗文化都是幫助其形成的一片沃土。與此同時，無論社會怎樣發展，南京民俗藝術都不會被時間和歷史阻擋，這是一種世代相傳的行為模式[1]。具體而言，水八仙飲食習俗、金箔鍛制技藝、泥人彩塑、南京本鐘、秦淮燈彩以及金陵剪紙等均是南京地區十分具有代表性的民俗文化藝術形式。

在現代社會，南京民俗藝術能夠被直接應用到一些蘊含著特殊含義的設計創作中，從而將其中所涵蓋的淳樸民風以及地域色彩生動形象的反映出來。舉例來說，南京老門東就將仿古建筑法則與南京民俗藝術中所包含的中古建筑文化資源進行了深度的融合，在建筑群的外觀形狀表現上進行了直接應用。與此同時，南京一些商業化的商店出售的產品中也生動的展現出了南京民俗藝術，例如金陵十二釵、純手工打造銀器、云錦技藝的衍生品以及南京本土的特色小吃等。這些事物的存在不僅推動了南京民俗藝術的傳承與發展，另一方面，也與現如今社會和時代發展的需求緊密貼合。南京民俗藝術本身作為一種展示地域特色的形式，應當被各個領域關注并進行探索發展，基于精神層面的傳承和實際的事物形態進行更加全方位的展示，尤其是對于現代設計創作而言，將南京民俗藝術引入其中可以賦予其更加鮮明的個性特點和情感色彩，這為南京這座城市藝術和文化的展示創造了非同尋常的價值。

二、南京民俗藝術的特點

南京民俗藝術經歷了漫長的發展最終形成，可以滿足廣大人民群眾物質層面和精神層面的具體需求，是歷史和社會發展所形成的燦爛瑰寶。總體來看，南京民俗藝術本身具備著三方面的特征。

第一，規則性。從某種程度上來看，民俗藝術可以對人民群眾起到一定的約束和限制作用，原因在于，民俗藝術中蘊含著傳統道德價值觀，這可以潛移默化的推動民眾產生從眾心理或者是心理規則反射，并且還會形成比較固定和穩定的心理定勢[2]。

第二，審美性。南京民俗藝術是南京地區廣大人民語言表達方式、審美特征和日常行為的生動展現，借助南京民俗藝術，可以對該地區人民的審美特征以及言行表現形成一個更加深入且全面的認知，從而更加系統的掌握南京地區風俗習慣的審美特點。

第三，歷史性。南京民俗藝術是南京地區傳統文化的凝練，是傳統文化歷史發展的核心產物，其本身具備著極強的歷史性特征。不僅如此，作為中國傳統文化中的一部分，南京民俗藝術同樣對其他地區產生了十分深遠的影響。

三、南京民俗藝術在現代設計中應用實踐的重要意義

（一）南京民俗藝術是現代設計的源頭活水

民俗藝術是中國傳統文化的關鍵構成要素，其中蘊含著大量的文化原型，每一種文化原型都蘊含著豐厚的文化內涵，可以說，民俗藝術是中華民族幾千年民族文化的深厚積淀，無論是站在意蘊的角度，還是站在形式角度，民俗藝術均可以對現代設計領域的發展產生深遠影響，南京民俗藝術如是。

首先，立足于南京民俗藝術的形式角度，現代設計中的許多優秀作品都可以受到南京民俗藝術的直接影響，但值得注意的是，這種直接影響的含義并不是完全照抄照搬民俗藝術，而是基于民俗藝術所展開的二次創作。這種二次創作以理解南京民俗藝術作為必要前提和重要基礎，從現代審美的角度出發，提煉、改造和運用南京民俗藝術中的一些元素，促使現代設計變得更加具有文化氣息和時代特色，或者是在現代設計中直接應用傳統文化的表現形式，從而將民族個性和設計者的理念更加直觀的呈現出來[3]。

其次，立足于南京民俗藝術的意蘊角度，南京民俗藝術的意蘊傳承在現代設計領域發展進程中有著十分生動的展現。在歷史車輪滾滾向前的進程中，南京民俗藝術并未產生過于明顯的轉變，原因在于我國民間的生產方式長時間以來都未出現太大的轉變，不僅如此，南京民俗藝術中圖形符號蘊藏的象征意義也是導致這種情況存在的一項重要因素。“意”是中國傳統造型形成的核心，無論對于哪一個時代的民眾而言，盡管身處的時代不相同，但是對美好事物的向往都是一致的，因此，南京民俗藝術中所蘊含的美好意蘊同樣可以適應現代設計領域的發展，與此同時，民俗藝術中意蘊的融入也可以促使現代設計作品更加具有親和力和文化氣息。

誠然，現代設計對南京民俗藝術外形的借鑒和意蘊的傳承是相輔相成的，絢爛多彩的南京民俗藝術為現代設計創作奠定了堅實的基礎，可謂是現代設計發展的源頭活水，倘若現代設計失去了民俗藝術這一核心支撐力量，設計出的作品就失去了“靈魂”，難以真正在市場中長時間存留，因此，南京民俗藝術是保持現代設計文化之根的珍貴資源。

（二）南京民俗藝術是現代設計走向多元化的重要支撐

進入二十一世紀以來，世界發展呈現出經濟全球化和一體化的趨勢，越來越多的人開始意識到這樣一個問題，即經濟全球化是否會造成各國之間的文化差異縮小甚至是消失。這一問題同樣引起了藝術領域的廣泛關注，作為藝術領域中一個非常重要的門類，現代設計在發展的進程中應當明確地域文化與全球文化這二者之間的價值趨同性，注重價值平衡，借助加深文化理解的方式，與其他地區交流差異化的文化經驗，始終秉持著文化差異發展的理念，建立起多元化的文化藝術發展空間[4]。因此，現代設計應當基于全方位掌握南京民俗藝術的前提下，發展飽含民族特色的文化藝術形式。

現代藝術設計在不斷向前邁進的過程中，應當堅持走多元化的發展道路，尤其是堅持走民族化設計道路。換言之，現代設計應當在全方位汲取南京民俗藝術養分的基礎上，對民俗藝術進行再創造，使民俗藝術設計可以基于繼承傳統實現發展和創新。現階段，在世界交流和溝通越發便捷的背景下，許多來自于世界上其他國家的新思潮正在逐漸滲透到我國文化領域的發展中，我們固有的審美觀和價值觀在這樣的背景下產生了一定的動搖，藝術設計作品脫離民族個性的情況時常出現在我們身邊。基于這一現象，怎樣將現代設計與民俗藝術的關系進行更加良性的處理，是提升南京民俗藝術在現代設計中應用實踐效果的關鍵所在，可以推動其更加深入和廣泛地應用，并營建出更加多元化的設計環境和設計潮流。南京民俗藝術是一種具備高度民族個性的文化形式，利用對南京地區本土文化價值的挖掘以及對民族藝術資源的設計創作，可以成為現代設計走向多元化道路的支撐力量。

四、現代設計中南京民俗藝術的應用實踐的多方面體現

（一）南京民俗藝術在現代室內裝飾設計中的應用實踐

在開展現代室內裝飾設計時，南京民俗藝術的應用和時間可以將其本身所蘊含的文化藝術氣息與室內所營造的空間和陳設更加緊密的結合在一起，將設計環節的重點放在滿足居住者感受和需求之上，更好地結合房間的功能和設計的尺度。從南京民俗藝術的形式和內容來看，其文化種類豐富，并且有許多不同的載體，在將其應用到現代室內裝飾設計的過程中能夠借助許多種形式和路徑，比較直接的一種形式就是在室內空間中應用南京民俗藝術的實際載體。具體來說，無論在哪一個時代，中國人在進行裝飾物的陳設和室內設計時，往往更注重美好寓意的展現，例如，在進行室內設計時，可以將南京剪紙藝術直接在房間的門窗和家具上進行裝飾，或者是將基于剪紙技藝所設計出的平面設計作品制作成裝飾畫懸掛于室內。對于一些古典風格的室內裝飾設計而言，還可以在室內添加屏風等中國古典風格家具作為隔斷，并在屏風上直接粘貼剪紙作品。再比如，還可以將秦淮燈彩作為室內照明設備設計的創意來源，一方面可以滿足居住者的照明需求，另一方面，還可以使整個室內空間更加具備南京民俗藝術的文化氣息和深厚內涵。

（二）南京民俗藝術在現代藝術設計創作中的應用實踐

現階段，我們正處于多元文化的大背景下，對于許多的設計者而言，傳統文化的繼承與發展是其設計作品時的文化源泉，因此，南京民俗藝術同樣可以成為現代社會設計領域藝術設計創作的來源。南京本地的民俗藝術資源值得設計人員發掘、研究以及創新，具體來說，南京地區的一些民俗傳統節日活動就可以為設計者們提供許多藝術設計創作源泉，例如南京國際梅花節、立夏嘗三鮮以及夫子廟燈會等，這些充滿本土民俗藝術氣息的節日都可以很好的融入到現代藝術設計中，作為設計創作的各種題材。在對這些傳統民俗節日活動的形式和內容進行感受時，可以發現，其中所包含的傳統樣式和圖形符號中都是色彩和古樸造型的生動展現，可以將特定時期所蘊藏的時代氣息全方位的體現出來。基于此，設計人員就可以對這些南京民俗藝術文化元素進行系統地整合，對這些內容進行再一次的創作和重新設計，創作出既具現代感又蘊含著文化底蘊的文化符號，這也是現代設計領域發展進程中需要承擔的義務和職責[5]。除此之外，南京民俗藝術也可以為現代藝術設計創作注入更多的養分，從某種角度來看，南京民俗藝術的在現代藝術設計創作中的應用實踐可以為設計者提供更多的靈感，從而進一步激發設計者的藝術創造力。南京民俗藝術本身具備著十分豐厚的現實性魅力以及藝術價值，因此，設計者要積極培養自身對于傳統文化的意識，樹立起關于南京民俗藝術的正確認知，主動從中吸收養分，在進行現代藝術設計創作的過程中真正設計出飽含創新性、文化性以及時代性的作品，避免無“根”設計作品的出現。

（三）南京民俗藝術在現代平面設計創作中的應用實踐

從本質上來看，南京民俗藝術屬于一種傳統民間文化形式，而這種傳統文化可以給予現代平面設計發展更加有力的推動力量，實現傳統文化、民俗藝術與時尚的深度融合，從而設計出更加具有民族特色的現代平面設計作品。在將南京民俗藝術應用到現代平面設計創作的過程中，一方面需要注重設計作品的復古風格和懷舊風格，另一方面，設計者還要具備跨越古今的設計理念。具體來說，南京民俗藝術在現代平面設計創作中的應用實踐體現在以下幾個方面。

1.傳統民俗元素與平面設計創作

南京民俗藝術中所蘊含的傳統民俗元素的題材涉及多個方面，并且也包含多樣化的表現形式，上文中曾經提到，南京地區民俗藝術中牽扯到的民俗元素有泥人彩塑、剪紙技藝以及金箔鍛制技藝等，這些民俗元素中存在的圖案符號以及文化符號等都可以成為設計者在進行現代平面設計創作期間靈感的來源。例如，剪紙技藝中就存在著虛實交錯、陰陽調和、鏤空、對稱等多種表現手法，將多種事物生動的展現出來，這種藝術形式就可以為現代平面設計提供美學形式的來源。

2.傳統圖案元素與平面設計創作

作為中華傳統文化的一項重要內容，南京民俗藝術同其他藝術形式相似，在幾千年的發展中形成了多種多樣的紋樣和圖案，涉及動物裝飾紋樣以及飛禽花木圖案等多種樣式，并一直流傳至今。在歷史長河中，這些圖案和紋樣歷久彌新，應用的范圍也越來越廣泛，現代設計同樣考慮到了這方面的內容，并在進行平面設計創作期間不斷嘗試應用傳統圖案元素。對于南京民俗藝術而言，其多種藝術形式中最能體現傳統圖案元素的，一種形式是南京云錦，這是一種中國傳統的絲制工藝品，被譽為“寸錦寸金”，其用料考究，織造精細、圖案精美、錦紋絢麗、格調高雅，又被稱為“錦中之冠”。基于此，現代平面設計創作在進行的過程中就可以以云錦中所蘊含的圖案作為設計的來源，給予設計作品更加直觀的符號語言，將其應用到平面設計中可以收獲良好的效果。如此一來，人們在欣賞設計作品時，不僅會對設計作品本身的美感加以肯定，另一方面，還會激發人們認知云錦的欲望，這對于南京民俗藝術的傳承和發展也是十分有利的。

總結：綜上所述，南京民俗藝術一方面可以作為現代設計創作的源頭活水，另一方面，它也是現代設計走向多元化發展道路的重要支撐。絢爛多彩的南京民俗藝術在現代社會依舊可以“發光發熱”，為設計領域的發展提供強大的支撐力量，可以將其應用到多方面的現代設計中，例如現代室內裝飾設計、藝術設計創作以及平面設計創作等。實現現代設計與南京民俗藝術的融合，不僅有利于民俗藝術的傳承與發展，還可以促使現代設計變得更加多元化。