陶藝與貝雕的工藝融合應用研究

張勝金

（桂林電子科技大學，廣西省北海市，536000）

關鍵字：陶藝；貝雕；傳統藝術文化

1 陶藝與貝雕的工藝歷史

1.1 陶藝工藝

“山與火”是陶藝的代表文化。制作陶器，根據成品需要的用途對泥料進行制備，平常的泥料是選用細膩的陶土，除去雜質，若是需要用高溫燒制，可以摻入砂子，以免高溫燒制過程中爆裂。在陶器生產中，有捏制手法法、貼筑手法法和盤筑手法，而現在也多了拉坯手法成型、泥片手法成型和制模手法成型等。

根據對中國陶器起源的研究，最早的陶器是距離現在8000多年，是在江西萬年縣仙人洞出土的，這是我們國家發現的最早的陶藝資料[1]。在人類文化發明進程史上，陶瓷器物的出現是人類的偉大的進步，土和火的藝術融合具有豐富的創造器物的力量，祖先們以自己的實際需求，不僅用自己的手創作出很多美輪美奐的陶器，而且為了提高美的需求方面，根據泥土的特點，以刻畫、塑型等形式，創造出許多樣式不一的陶藝作品，成為人類藝術表現的最早形式之一。

1.2 貝雕工藝

“海與水”是貝雕的代表文化。貝雕是非物質文化遺產中的一種藝術呈現方式，貝雕的創作理念是與區域文化、民俗文化、歷史文化等原因所產生的。在史前時代，本國的先祖就開始對貝殼的運用。貝殼對于古時候的人類來說是非常重要的物品。貝殼類是海洋的饋贈，不但是能給予貝肉的很多營養，增強人們的體魄，而且這些色彩豐富、形態多樣的貝殼，更是在其他方面有很多的用途。于是乎，先民們將自己的想象力和創造力充分地發揮出來，將貝殼這一個天然材料稍作加工，應用于勞動生產和社會生活中。

貝雕藝術是選用差別紋路和色彩貝殼，通過剪裁、打磨等工序，運用多種手工微雕技法所生產的工藝品。貝殼藝術品制作方式是一般是以雕、堆積、噴、描繪等手法相結合[2]。貝殼藝術品在于是運用天然貝殼其原本的形狀和顏色，以人的想象力為工具加以雕琢修飾，既能保留材料自然的“瑰麗”，又能添加入人工技藝的“精巧”如此就能完成一件精美的貝殼工藝品。

2 陶藝和貝雕的元素分解

在把一種工藝元素與另一種工藝元素進行結合時，首先得將兩種工藝進行元素分解，從歷史文化、造型色彩、審美語言等進行分解提取，再結合當下的潮流趨勢，組構成具有創新性、歷史韻味的文創產品。

2.1 陶藝元素分解

陶藝作為一個具有悠久歷史的藝術門類，就從陶藝的表現技法上來說，其已經是一個與其他藝術門類不盡相同的獨特藝術。陶藝作品設計的元素主要有國畫元素、色彩元素和文字元素等。

圖1 新石器 磁山文化

圖2 魚紋紋彩陶

圖3 仙桃淡水立體貝雕

圖4 貝雕浮雕精品

在歷史發展的進程中，陶藝一直受國畫的影響，現在大多數陶藝作品上有許多運用了國畫的題材和表現方式，又汲取了其他工藝美術門類的技藝，使陶藝作品上的裝飾具有獨特的效果。其裝飾點綴了方寸空間，奇特造型，具有獨特的民族文化藝術格調。

中國古代的先人將自己的樸素勤奮與智慧，以藝術呈現的形式把陶藝和色彩融合創作起來，體現出一種不同的魅力。這種獨特的東方特點是我國人民不斷發展的審美過程的結晶，也蘊含著我國人民的文化內涵和文化底蘊以及歷史文化面貌。從這個方面來說，我國陶藝上的裝飾藝術是代表了我們歷史文化的思維深度和極具獨特的文化創造性，蘊含著獨特的美學文化底蘊。

從古至今，中國藝術家一直都對書法有著深厚的情感，高尚的情操是能夠用豐富的文筆體現出來的。實際上我們在字體的應用時，需要根據陶藝作品的實際用途，確保設計的字體具有適合性與美學性。字體在陶藝作品上的運用，能夠具有很好的裝飾效果，放大陶藝作品的藝術性。除此之外，將文字運用在作品中，既能提高陶藝作品的審美特性，又對書法進行創新創作，可以適當增強書法多樣性，讓陶藝作品能夠更加具有獨特的魅力。

2.2 貝雕元素分解

大多數貝雕作品是以傳統的國畫與書法的方式用藝術的創作進行形態表現的，使作品更加契合中國人的傳統文化審美思想，更加容易被民眾所喜歡。在唐宋時代，貝殼被當作是運用在漆藝和木雕上的裝飾物品，一般被創作成蟲草花鳥奇石，傳統神話等傳統畫作素材。之后的貝雕主要呈現兩個方向，一個是主要呈現傳統中國畫的花鳥、山水畫和人物等為素材的平雕雕刻和浮雕雕刻相融合的貝雕雕刻藝術。另-種是表現海洋元素題材、中國庭院風格和瑞獸等傳統素材的立體雕塑和螺鈿相融合的貝雕雕刻藝術。

人與自然的結合是貝雕文化的精髓，貝雕是海洋本身的綺麗與我們古代文化智慧的結晶，展現的是貝雕的天然美、 雕刻的藝術美和國畫的風格美[3]。傳統文化藝術追求人與自然的協調關系，而貝雕蘊含了人的思想和追求，正是如此地明確人與自然的親和關系，所以貝雕是人和自然之間的溝通和對自然的認知過程。貝雕作品上所使用的貝殼都是其原本的材質和色彩，在極大程度上保留了海洋自然之美。就拿貝雕畫來談，無論整體的畫面如何精致絢麗，每一個部件都是用純天然的貝殼制作的[4]。貝雕雕刻藝術的另一大獨特是寫實藝術，匠人們在貝雕雕刻藝術品創作過程中，慢慢地了解貝殼的造型、結構與特點，巧妙地運用了貝殼的紋飾、肌理、色彩和形態的不同性。貝殼幾乎是沒有一模-樣的，在許多人物創作貝雕雕刻作品中呈現.貝雕雕刻藝術活靈活現地表達了人物神態特征.貝雕藝術不僅畫面構圖追求完美諧調，更加注重細節的處理與表達。

3 陶藝與貝雕的元素重構

理論與實踐并行，試著讓歷史與時代相融，在上面分解了陶藝與貝雕的元素特征，我們將其試著進行融合，把兩個具有優秀傳統文化底蘊的元素進行創新，結合當下市場流行的審美趨勢，創作出具有兩者特色的新元素。

3.1 元素重構的探索

在設計過程中，不能單純是將兩種不同的元素放在一起，而是從它們的形態、色彩、題材等進行分析。從形態上進行分析，貝雕是以材料為主進行創作，它的圖案設計與其他畫類工藝相同，但各類工藝的表現形式都具有一定的專業性和局限性，因而在設計中，需要注意貝雕的材料加工問題。陶藝的形態創作具有一定的審美原則，它將生活藝術與技藝融匯在里面，不但滿足人們的審美追求，也滿足了功能的需求。當代大部分陶藝作品都各自造型優美，樣式繁多，同時具備實用性和觀賞性的風格特點。因而在形態設計上，可以以陶藝為主、貝雕為輔進行設計構思。

色彩上，貝雕的色彩依托于材料，但在工藝制作過程中，有些貝殼進行組合過后，色彩反差可能不是很好，這時候就需要進行上色，不破壞原有自然色彩的前提下添加一些人造色彩，得到畫龍點睛的效果。陶藝作品的色彩大多來源于釉料，釉是由不同的礦物質組成，在適度的高溫燒灼中，經過物理化合反應，在陶藝制品的表面呈現出美麗的色彩和肌理。陶藝作品還可以進行上漆，豐富色彩的層次。在色彩方面的探究中，主要是分析陶藝與貝雕色彩上的差異，將兩者試著調和統一，在最終作品上呈現出來。

在之前分析過，陶藝與貝雕的題材有一類重合，那就是傳統國畫題材。山水花鳥、人文景色都可以結合貝雕色彩與陶藝造型進行結合，再主觀上進行加工，也能在作品上呈現一定的陶藝與貝雕特色。

3.2 工藝元素結合

在陶藝和貝雕的造型、色彩、題材等方面，制作工藝各不相同，在對其工藝進行創新時，需要注意其本身的特點，除舊布新，運用好陶藝與貝雕的元素，在不失原本工藝特色的同時，將兩者的元素結合在一起。例如，裝飾圖案的創新：結合貝雕的圖案創作題材和陶藝圖案紋樣，或形變，或拼接，最簡單的圖案結合是加法，一種是將兩種元素圖形組合起來，另一種是以其中一個為主融入另一種元素圖形中。也可以把一種元素變形或者添加一些輔助元素，使其接近另一種元素。

而造型方面，由于陶藝與貝雕的造型多來源于生活，因此也可以從生活中獲得造型靈感，城市文明、生態文明、歷史文明，皆可提取到造型設計上。造型的設計主要服務于使用目的和審美要求，結合工藝材料和工藝技術創新。造型設計不是單純的主觀創作，需要掌握傳統造型的屬性和特征，尋找形體的可能性與可行性，將貝雕的造型運用陶藝的造型規律進行設計，亦或將陶藝的造型運用貝雕的仿生造型規律進行設計。

陶藝與貝雕的題材可以接近，傳統國畫的花鳥蟲魚、山川流水等，在題材的創新中，可以在色彩上進行考慮，例如：陶藝的國畫題材，可以參考貝雕畫的色彩進行著色，還原貝雕自然的色彩，將兩者的傳統文化蘊含結合在一起，于色彩上體現。

3.3 市場審美

在創新設計時，要考慮現今的市場審美需求，深入了解產品市場，在制作的作品中，兼顧陶藝與貝雕的審美方向，將古代文化底蘊與當代文化審美相融合，人與自然的和諧統一才是現代人們的藝術追求。現今人類文明進入數字科技化時代，物質生活和科學技術都在不斷地進步與發展，改變了我們的環境和生活的方式，而由于人們對美的追求不斷提高和物質生活需求不斷提升，現在人們的消費需求已經由物質層次向精神層次，所以當代藝術作品創作應當符合當代發展的需求。只有開拓創新，與時俱進才是符合我們時代發展的新觀念。

4 結語

陶藝與貝雕都是古代勞動人民的智慧沉淀。藝術創作需要創新，為了現代審美的市場需求，要突破與繼承傳統藝術作品的創作理念，在創作的作品上強調人與自然的和諧之美。由于物質層次上的富有，人開始追求更高層次精神上的滿足，使精神回歸于自然，而有個性的藝術作品能使人的內心在社會與自然中獲得平衡發展。藝術創作無不體現對美好生活追求與人性的關注，以多樣的個性創作為動力、濃厚的歷史文化趣味，運用創新的藝術思維、新的審美表達，傳達出一種追求文化美精神。以濃縮文化和自然意境的形式，讓兩種藝術工藝相結合，體現的是人與自然、環境，創作渴望重回自然的感悟。

傳統是有生命力的，只有把握好傳統工藝與時代發展之間的平衡度，不斷在傳承與創新，才能讓陶藝和貝雕更好的發展結合，各類藝術在一定程度上是相通的，只要搭建好橋梁，就能讓兩者在某一介質上共存。陶是山，貝是水，不斷地創新實踐，定能讓它們在同一篇畫卷上，綻放各自的風采，繪出絢麗的“山水畫”。