粉彩仕女圖瓷畫審美價值探索

洪 程

（洪程陶瓷工作室，景德鎮，333000）

1 粉彩仕女瓷畫概述

粉彩是釉上彩裝飾中的一種。釉上彩的制作方式較之于釉下彩截然不同，首先是在已經燒制好的白瓷或是單色釉瓷器上，用釉上彩料在上面進行裝飾。裝飾完成之后放入窯爐當中進行二次燒制，燒制的溫度在800度左右。這類釉上彩包括紅綠彩、古彩、斗彩、琺華彩、琺瑯彩、粉彩以及新彩。粉彩較之于其他的釉上彩最大的特點在于玻璃白，玻璃白是一種含砷的物質。砷對顏色具有乳濁粉化的作用，這就使得粉彩顏色粉潤柔和，色彩細膩。在玻璃白上洗染顏色，可以創作出色階豐富的色彩出來。得益于這項特殊的工藝，這就使得粉彩瓷不管是采用人物、花鳥、山水等題材都會明暗層次分明，色彩豐富色階自然。

粉彩瓷是脫胎于古彩以及琺瑯彩創新出來的產物。康熙時期，由于康熙帝的良好領導，使得當時清王朝國力強盛，百姓豐衣足食。其自身對西洋科技也頗感興趣，所以將銅胎畫琺瑯技法運用到陶瓷之上，發明出琺瑯彩。琺瑯彩的色彩運用古彩的裝飾形式，逐漸創新出粉彩出來。粉彩瓷經過了康熙時期后，在雍正時期迎來了最輝煌的時刻。雍正時期的粉彩比康熙時期更為精細，色彩更為柔和。這些色彩在白地上顯得色澤淡雅，層次分明。這種審美上的提升，使得無論宮廷還是民間都廣受好評。

粉彩瓷在題材的選擇上會依照國畫作為參照。像是國畫中山水、人物、花鳥等常見題材都被運用于陶瓷粉彩裝飾之上。人物畫作為以人物形象為主要表現對象的題材，被劃分為一個大的系列。人物畫在傳統國畫當中比花鳥畫或是山水畫還要更早出現，大體可以分為仕女畫、肖像畫、歷史故事、仙佛道釋等。人物畫側重于表現人物的氣韻、形神等。其傳神的手法將人物的性格烘托出來，基于環境、氣氛、動態等體現出來。仕女指的是封建社會中上層士大夫和婦女生活的題材，后來在人物畫中劃分出來專門描繪女性題材的科目。盡管仕女畫不一定都是美女，但是人們還是習慣于將仕女畫與美人圖聯系在一起。仕女畫的藝術家們會按照心目當中對美人的標準來塑造美女形象，不同時代的畫家對美的理解都不一樣，所以每個時代的仕女圖其實都是一種女性美的演變史。

圖1 粉彩工筆仕女

2 粉彩仕女圖的形式美

粉彩仕女圖畫中一般有兩種風格，一種是工筆寫實技法，另一種是寫意風格，這也是中國傳統繪畫的兩大派別。而粉彩由于其色彩的細膩柔和，更加適合工筆的技法，所以一般粉彩仕女都會采用細筆畫進行表現。工筆寫實屬于工整細致的一類畫法，例如宋代的院體畫，明代的仇英所畫的人物畫皆是如此。工筆畫力求精細的描繪對象，一般會先細心刻劃好稿本，一件好的粉彩仕女畫是需要反復修改最終定稿的。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國時期開始，工筆畫一直到現代都在隨著時間地發展而發展。工筆寫實的手法通過取神得形，以線立形，以形達意的形式使得形體與生態的和諧統一。在工筆畫中不管是人物畫還是花鳥畫都務求形似，所以形在工筆寫實技法中占據主導位置。

粉彩工筆人物畫主要的表現對象是人，以單純的線條作為造型方式，利用線條的長短粗細、輕重緩急來刻劃人物的輪廓。粉彩用線如國畫一致，或是抑揚頓挫，或是虛實結合，或是輕重緩急顯得畫面變化豐富，不會呆板。粉彩工筆人物畫非常講究材料的選擇和工具的運用。一般所選擇的材料都會根據自己的習慣進行選擇，粉彩的筆與國畫所用的筆有所區別，粉彩的筆毛更加挺拔，比國畫所用的毛筆彈性更強。所以要畫好工筆粉彩仕女圖，對工具的熟悉也是非常重要的。在畫好一幅工筆粉彩仕女圖前，首先要作線描的勾畫，線描對一幅畫中起到骨架的作用，在設計粉彩仕女造型前，要做好服飾的表現，像是人物畫的衣紋疏密關系等。勾線時要注意輕重粗細的變化，或是輕柔或是凝重。這樣才能有強烈的裝飾效果。

3 粉彩仕女圖的色彩美

“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。大美、明法、成理存在于天地、四時、萬物之中，是天地、四時、萬物的組成部分。”這是我國著名思想家、教育家莊子所提出的觀點。所以美，對我們來說是非常重要的。粉彩的藝術特色在于詩情畫意的表達，對于仕女的體態、容貌以及生態等的刻劃非常重要。想要體現仕女的美，就要把握其表情的溫婉、姿態的儒雅。而粉彩在色彩的發揮上，可以說是恰到好處，其可以從意境的角度上進行構思和渲染，使得藝術風格流露于瓷板之上。為了更好地突出事物本質，以及體現現實主義和浪漫主義，所以粉彩仕女對人物的塑造會在意蘊上充分表達，以期讓觀者得到共鳴，從而使得最終的藝術效果得到莊重、統一、整體的藝術效果。

粉彩仕女不僅用其生動的形象給觀眾以審美感受，而且其借助詩情畫意以及故事吸引觀眾。粉彩仕女瓷畫不僅有傳統繪畫的神韻，也同時具備當代審美的意趣。這種動靜結合的藝術效果使得粉彩仕女形象更加生動自然。粉彩仕女體現了當代人物畫審美的最高標準，不僅增添了當代粉彩瓷畫的審美品位和文化內涵，還改變了粉彩瓷畫仕女圖長時間以來以傳統圖式表現為主的習俗。粉彩仕女形象秀美，氣韻高雅。通過色彩、線條、構圖以及造型上表現出來的思想感情，在觀者的思維當中，潛移默化的讓大家產生了共鳴。

4 當代粉彩仕女繪畫特點

傳統的粉彩仕女通過線條或者陰陽關系來處理人物動作，同時讓人物的生態和表情體現出來。從傳統國畫的角度來分析，傳統的技法通常對仕女的表情進行描繪，傳遞人物的各種表情。這與藝術家嫻熟的技法是分不開的，更重要的是藝術家平視對仕女人物的細致觀察，結合古代的審美特點體現在作品之中。

在粉彩仕女繪畫的過程中，藝術家要準確地把控人物的基本結構，同時還需要藝術家對山水、動物、花鳥等科目有一定的了解。因為人物題材大部分都需要配景，這樣才會使得畫面豐富，容易將觀者帶入畫面中。當代的陶瓷粉彩仕女畫受到西方藝術的影響，使得現代的粉彩仕女在審美情趣方面，以及繪畫手法上或是創新理念上都具有一定的進步。當代的陶瓷粉彩仕女人物的許多技法相比于傳統的仕女更注重造型上的真實感，例如光源、色彩、質地、空間透視等的處理，由此可以得知當代陶瓷仕女人物畫在造型上發生了空前的變化。從傳統的以形寫神的繪畫追求，發展到意象結合繪畫的特征變化發展。在選題上，繪畫內容也在悄然改變，藝術形象的塑造具有當代性，只有畫家注重時代特征才能實現符合時代特征的創作。當代藝術家通過對生活的細致觀察，再加之自身對生活經驗和文化知識的積累，構建出自己內心中的理想世界，將現實生活體現于作品之上。對于每一粉彩仕女繪畫藝術家，對與藝術化語言的確定以及題材的選擇都需要緊密結合。不管題材如何雷同，每一個藝術家表達的角度、審美的高度以及創作的方式都會不同。最后完成的粉彩仕女作品也各有不同，形成個性獨特的藝術作品。

5 結語

陶瓷繪畫的出現是一種全新的中國畫載體。在中國漫長的五千年歷史當中，景德鎮陶瓷成了華夏民族極具代表性的文化象征。當代陶瓷粉彩仕女人物畫，將中國畫的精髓與陶瓷繪畫完美融合，形成了獨一無二的現代陶瓷繪畫藝術。隨著時代的發展，社會各界對陶瓷的認可。使得當代的陶瓷粉彩創作環境優渥，給了藝術家充分的創作空間。古往今來，相信中國當代粉彩仕女會成為世界藝術史上燦爛的明珠。