山水題材在當代陶瓷釉上彩創作中的前景與價值

葉福華

（感悟堂，景德鎮市，333000）

0 引言

陶瓷是泥與火的藝術，最早的原始先民嘗試用土、水和火用著色礦物質創造出了許許多多富有質樸美、自然美的彩陶，這是人類最早的繪畫藝術。時至商代，古人創制出了原始瓷，再到后來的北齊時期發明了白瓷，這些都為后來的釉上彩瓷器打下堅實的基礎。陶瓷裝飾隨著時代的發展，也與繪畫藝術有著緊密的聯系。山水題材一直也是繪畫藝術中最受大眾歡迎的一個門類，其以獨特的中國山水精神影響著一代又一代的觀者。陶瓷山水畫以其蘊含著的材質美始終在陶瓷繪畫中占據主要位置。在現代陶瓷山水畫的創作中，藝術家更多的會通過山水題材的創作表達自身的藝術情感。

1 山水題材在釉上陶瓷繪畫中的運用

釉上陶瓷繪畫是一種傳統的陶瓷裝飾技法，其以特殊的陶瓷繪畫工具用筆墨性、線性、塊面性呈現藝術語言。其與紙本畫有著相同的藝術追求，承載著幾千年來中國傳統繪畫文化上的內涵共鳴，這種繪畫形式極具時代審美情趣。當代的陶瓷釉上彩繪畫有別于傳統的陶瓷裝飾，其深受現代藝術以及二十世紀現代陶瓷新浪潮的影響。山水題材釉上彩陶瓷繪畫與我國現代化進程步調統一，能夠完美地銜接傳統繪畫與當代陶瓷繪畫。釉上彩山水畫的表現形式多樣，藝術家在力求精神意蘊與作品統一的同時，還能夠在深層次的探索當代陶瓷藝術。藝術家能夠通過自身的綜合素質，將山水題材運用到現代陶瓷繪畫之中，包括了其對陶瓷材料的熟悉，對山水藝術文化內涵的理解。不得不說這是時代的產物，更加是當今陶瓷藝術多元化發展，以及各個藝術門類相互交融的必然產物。

當代釉上彩山水畫創作面臨重要的歷史機遇，作為當代的藝術家最先要解決的除了繪畫的功底外，更需要提高自身的文化素養。因為有了扎實的陶瓷繪畫功底，才能夠更好地將自身藝術語言躍然于陶瓷之上，才能夠充分展現藝術情感。當代的陶瓷藝術家普遍接受了良好的教育經歷，他們在新美學思潮和當代陶藝觀念的推動下，不斷提高創作意識，擴充視野，因此創作出諸多優秀的釉上彩山水作品。釉上彩山水畫注重線條的畫法，其抑揚頓挫、濃淡虛實的變化豐富了山水畫的形體結構。結合傳統繪畫中的皴、擦、點、染技巧，使得本應呈現在紙上的手法，體現在了陶瓷器物之上。當代的陶瓷繪畫藝術給山水畫創作提供了良好的創作環境，因為平面瓷板的燒制，讓純粹的繪畫藝術能夠更好地體現。而陶瓷繪畫擺脫了傳統的陶瓷裝飾性，越來越多的以純粹的繪畫性展現出來。自清末時期淺絳彩以及新粉彩出現之后，陶瓷繪畫開始追求個性化和繪畫性。這就使得藝術家在追求山水畫畫面意蘊的同時，還將本質的繪畫意識灌輸到陶瓷裝飾之上，從而涌現出一大批諸如王錫良、張松茂這樣的陶瓷山水畫大師。

粉彩作為景德鎮陶瓷藝術的一張名片，其深受廣大群眾的喜愛。粉彩屬于典型的釉上彩裝飾，其是在已經燒制好的釉面上用珠明料繪制，然后用色料進行洗染和上色。最后經過800度左右氣氛燒制。而山水畫筆墨勾勒的藝術效果與粉彩粉潤柔和的視覺感受有著相同的藝術情感。山水作為傳統藝術的重要分支，其背后的宇宙觀、哲學觀和人生觀都流露著獨特的中國傳統審美情趣。通過山水題材的浸潤，當代的陶瓷山水畫形成了獨特的審美意蘊。這種感受不是簡單的對山水風景進行照搬，而是一個融合天地萬物，有關天人合一的純然精神世界。

當代的粉彩藝術發展呈現出多種姿態，其不再拘泥于細致的勾勒線條。如筆者創作的粉彩瓷山水作品（如圖1、2、3），其形式感強烈，畫面節奏明快，不僅近景清晰精致，遠景也具有空蒙之感。從虛到實、從濃到淡，沒有多余的筆跡，整個作品渾然天成，將山水民居的詩情畫意躍然于瓷器之上。而該瓷品不是簡單的采用白釉瓷瓶，而該瓷瓶采用開光的裝飾形式，在正中心部位設計一塊主要的山水畫面，而在其他部位采用無光釉的方法加以雕刻的技法一并裝飾。這種裝飾手法新穎，給人以耳目一新的審美感受。這種獨特的裝飾風格呈現出一種個人藝術風格濃重的特點，藝術家在創作中表現出自身主觀的藝術情感和屬于自身的獨特藝術符號。粉彩作品的審美情趣與時代審美特征相符合，藝術符號的產生和確立是藝術家長時間實踐的基礎下，再加以自身的豐富想象力之下。這時一個長期從事本質深入探究和提煉的結果。粉彩山水畫的創作不能只是注重其繪畫性，而負略粉彩原本的工藝性質。如果只是單純的照搬紙上繪畫，而陶瓷藝術就逝去的生命力。

圖1 粉彩山水

2 山水題材在釉上陶瓷繪畫中的藝術價值

當代的藝術家不再受到工藝局限性的限制，一般會根據“心中的山水”構建藝術作品。藝術家為了滿足創作理念，會更側重于個性的表現，無限制的創作給予了藝術家更廣闊的創作空間，以及更豐富的風格。這當然也有弊端，那就是會存在一些有悖于藝術原理的情況出現。當代的藝術也具有極強的包容性，很多沒有足夠知識儲備的人很容易迷失在這種亂象之中。而當代的釉上彩山水繪畫也難免不落入俗套。為避免這種情況出現，學習傳統文化的精髓就顯得尤其重要。基于這個原有，藝術家選擇山水題材釉上彩創作時，要肩負起傳承文化創新的責任，更加要清楚自己的能力和藝術價值。

圖2 粉彩山水

山水畫是陶瓷釉上彩創作中的重要主線，近幾十年也是陶瓷繪畫藝術飛速發展的幾十年，這期間單身了許多優秀的藝術作品。近代的藝術家借助山水題材來表達自己的思想觀念。釉上彩山水陶瓷藝術的價值從根本上來說，是陶瓷藝術家精神上的啟迪。是折射出當代文人的精神價值。筆者認為當代的山水陶瓷繪畫藝術家需要具備人品、學問、才情以及思想。當代的陶瓷藝術家在具備基礎技術的前提下，對山水的創作需要融入自身的意志和情感。再從陶瓷藝術本身的角度來看，山水題材對陶瓷的造型、裝飾以及審美等方向都具有突破性的價值。

3 山水題材在釉上陶瓷繪畫中的前景

一切創新，都是在矛盾中不斷產生的。不可否認，釉上彩山水陶瓷藝術也是在不斷地創新中誕生的。藝術創新需要以傳統作為養料，將新的材料、技術以及觀念融合傳統才能呈現出新的藝術結晶。從創作的角度來看，釉上彩山水畫并不是一個新的藝術門類，其來源于傳統山水畫，創作前景擁有無限可能，但是更不能脫離本身的藝術系統。當代的陶瓷釉上彩山水畫的前景自然是不可估量的。

（1）山水題材對于釉上彩來說僅僅是一種借鑒形式，創作的前景最終要回歸陶瓷藝術本身。陶瓷是泥與火的藝術，這不僅要重視手工技藝的方面，而更加要借助現代材料和科技進行創作。多種材料的綜合性，是當代釉上彩山水畫的前景。將傳統的繪畫藝術與陶瓷器物形狀相結合，是當代釉上彩山水畫的發展方向。從材料上大膽的實驗，釉上彩山水畫就可以在創作中組合無限的可能。

圖3 粉彩山水

（2）當代的釉上彩山水畫厚植于藝術文化背景中，再融合自身的符號和陶瓷藝術。當下的陶瓷創作更需要將藝術家自身寄情于山水之間，用自然的語言給主觀的藝術提供靈感。當下山水圖式被廣泛運用于各個藝術門類，說明山水中蘊藏了深厚的藝術資源，這有待廣大的藝術家進一步發掘。因此，釉上彩山水畫在陶瓷藝術創作中前景的另一個立足點是，山水藝術需要與當代的陶瓷藝術互為發展，共同創新。

（3）釉上彩山水畫作為傳統的中國繪畫藝術形式，其應當重點發揚民族文化精神，傳遞中國獨有的文化精神。在體現藝術家個人素養的同時，更需要藝術家具備超前的創作意識。當代的陶瓷藝術家需要充分學習傳統山水文化藝術理念之于，建立一套當代山水藝術理論體系。以研究陶瓷繪畫創作的表達、形態、人文和空間問題。把握當代陶瓷專項性的理論研究具有一定的前瞻性，用充足的理論依據來指引創作與審美情感，這樣才能更好地體現當代釉上彩山水畫的發展特性，以及其在未來的發展趨向。

4 結語

山水作為東方文化的重要載體，發展至今，其依然在繼續訴說時代的變遷。國人對山水畫的熱愛早已融入了血液。山水以期博大、遼源、廣袤、清逸的理念存在與天地之間。山水畫不單單是一個繪畫門類，更是一種繪畫觀念。其是我們華夏民族與自然對話的重要媒介，更是藝術家從自然中引申人格境界的信仰。釉上彩山水畫在當代的陶瓷藝術創作中的運用和探索是一個永恒的主題，筆者堅信通過自身不斷的努力能夠為當代的陶瓷藝術視野貢獻一份力量。