淺談清代陶瓷釉上繪畫裝飾的藝術性

張家敏

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333403）

1 引言

釉上彩，是陶瓷加彩裝飾的一種，又稱之為“爐彩”。它是我國陶瓷藝術一個重要的裝飾門類，從材料和技法等方面對陶瓷繪畫進行了新的創新，也取得了突出的成就，歷代以來，藝術工作者們創作了許多優秀的藝術作品。釉上彩繪通常是用各種彩料，在已經燒成的瓷器上繪畫，再入窯進行二次燒成，能起到再次加固畫面中彩料的作用，從而形成顏色鮮艷層次豐富的圖案。清代的陶瓷釉上繪畫裝飾，在繼承了明代的彩繪裝飾的基礎上又對其進行了創新，不管是從工藝、裝飾技法或題材等，都較前者有了很大的變化和創新，使得畫面內容更賦有生活化且具藝術性，色料的顏色變化也更為鮮艷動人。清代陶瓷釉上裝飾種類除了有沿承明代傳統的裝飾技法而發展的彩繪品種，還有清代自己發展起來的獨樹一幟的釉上彩繪工藝，陶瓷釉上繪畫裝飾的瓷器主要有五彩、粉彩、琺瑯彩等等。

2 清代陶瓷釉上彩繪裝飾的藝術性

清代陶瓷釉上彩繪裝飾是表現華美富麗的藝術，熔鑄了清代獨特的文化范式和審美趣味，體現在其繪畫彩瓷的各個方面。下面分別從清代陶瓷釉上繪畫裝飾的種類，裝飾風格以及內容題材等加以淺述。

五彩是康熙時期的重要陶瓷釉上彩瓷品種，它是繼承明代五彩傳統技法，進而又發展的品種，它比明代的五彩多了深淺濃淡的層次，在制作工藝上也有重大的突破，如釉上藍彩和釉上黑彩。清代不僅有了釉上黑彩和釉上藍彩，還能極為巧妙的使用釉上金彩，釉上黑彩、釉上藍彩以及釉上金彩的使用，極大程度上簡化了陶瓷釉上彩繪的繪畫制作過程，豐富了顏色種類，進一步地豐富了陶瓷裝飾圖案的表現張力，這也是清代五彩瓷器的數量較前代大幅度提高的重要因素之一。

粉彩始于康熙時期，但到雍正時期才達到發展的巔峰，成為雍正時期獲得最具突出成就的陶瓷釉上彩繪裝飾品種。粉彩是在康熙時期制作傳統五彩的基礎上，加上西方傳入的原料和技法創新出來的，由于燒制的溫度比五彩較為低一點，因此成品比五彩顯得更為嬌艷欲滴，十分淡雅，所以才有了“軟彩”之稱，與陶瓷釉上五彩的“硬彩”為之對應。“粉彩有溫潤勻靜的美，五彩則有清新透徹的美。前者調和，后者挺拔，故有軟硬之別。[1]”例如雍正御瓷福壽雙全圖（圖1），外壁繪有五桃，桃實不帶明顯的輪廓線條，細細看來樹枝還繪有點綴的嫩綠葉，顏色鮮艷溫潤，畫面顯得十分勻凈柔美。

圖1 雍正時期 《福壽雙全圖》

琺瑯彩的始制年代也是清代康熙時期，到乾隆時期為極盛，它是專門為宮廷生產所用的一種釉上彩繪瓷。“琺瑯彩始制年代是康熙，最早是用進口原料，所以也稱‘洋瓷’。至雍正時期，用料已能自己燒制。”[2]當時西風漸進，技法主要源自于西方，注重對畫面立體感的塑造，早期的原料也由西方進口，隨著西洋原料及技術的傳入，對于琺瑯彩的藝術創造方面都有新的發展。琺瑯彩用料顏色透亮，且有厚度，花紋有輕微的堆積感，裝飾手法極其精細，有華貴富麗的風格。黃地琺瑯彩牡丹碗便是康熙時期非常優秀的代表作品（圖2）。

圖2 《黃地琺瑯彩牡丹碗》

該碗口徑7.8厘米，足徑6厘米，高7.8厘米，碗內為白釉，外為黃彩為地，于黃彩之上用粉色、天藍色、綠色、藕荷色等色彩繪制牡丹以及纏枝花紋。足為白釉，碗底用雙方框四字楷書堆料款“康熙御制”。黃地琺瑯彩牡丹碗造型極其優美，胎質潔白，外側使用了明亮的黃色做底，彩繪色彩濃麗鮮亮。沒骨法繪制的牡丹，把各種姿態的牡丹表現地淋漓盡致，猶如一幅精致的工筆畫，氣韻生動躍于黃地琺瑯彩牡丹碗之上，給人以華麗、典雅之感。

在裝飾風格上，清代的陶瓷釉上彩繪裝飾的彩繪風格通常都較為華美精細，且畫面以繪畫式的裝飾為主，富有裝飾性。例如景德鎮窯珊瑚紅地琺瑯彩花鳥瓶（圖3），瓶身整體采用珊瑚紅做的，碧桃、翠竹、小鳥、蜜蜂布局得體，筆繪工藝精細，鳥語花香，春意盎然。整體的風格呈現顯得十分雅致，裝飾畫法極為精細巧妙，追求華美富麗，頗具宮廷氣。

圖5 清雍正《過枝桃樹紋盤》

清代陶瓷釉上繪畫裝飾的內容題材同樣體現著陶瓷釉上彩繪裝飾的藝術性，這些豐富多樣的內容題材是藝術性的外在表現形式，有著這一時期獨特的藝術表現風格，也是匯聚了我國古代陶瓷工匠智慧的結晶。例如花鳥、山水、戲曲故事、祈福祝壽、耕織圖等等，有的蘊含了增福增壽等的吉祥寓意，如器物上繪有紅色的蝙蝠或者五只蝙蝠寓意著洪福；有的則是在器物上書寫整篇文章，以康熙時期居多。粉彩的裝飾花紋通常以花鳥為主，常見的有牡丹、月季、海棠、蓮花、桃花等裝飾紋樣。乾隆時期還流行“錦上添花”的紋樣，即以牡丹花為中心，四周輻射其他花朵紋樣。如清雍正時期的粉彩過枝桃樹紋盤（圖4），共結有九枚桃實，六枚在盤內，三枚在盤外。樹枝旁邊飛舞數只紅色蝙蝠。其樹桃花盛開，果實累累，蜿蜒的樹枝，令人垂涎的桃實，嬌嫩的綠葉，畫面顯得尤為喜慶吉祥。

圖4 《珊瑚紅地琺瑯彩花鳥瓶》

粉彩溫潤勻凈，五彩清新透徹，琺瑯彩富麗繁密，三種釉上裝飾繪畫種類各具特色。在裝飾技巧上，多采用寫實的手法，紋飾追求工整，十分細膩，層次清晰，運筆自然和流暢，其精美者達到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。裝飾內容題材在繼承傳統之外，還面向生活，從自然界、市井生活中汲取靈感，形成各自獨特的藝術風格。

3 清代陶瓷釉上繪畫裝飾繁縟富麗的原因

清代陶瓷釉上彩裝飾繼承了明代傳統的裝飾工藝特點，這種傳統的裝飾手法占據了主導地位，但比前者更為精巧繁縟。由于清代生產技術的提高和中外藝術文化交流逐漸頻繁，制瓷工匠的工藝水平遠遠超出前代，技術實現了質的飛躍。如康熙時期的重要品種五彩，就是繼承了明代五彩的傳統技法發展而來的，多用單線平涂，色彩較前朝更為濃艷。而當時西風漸近，隨著西洋原料以及技術的引進，不論在生產技術或是在藝術創造方面都有新的發展。如琺瑯彩的原料最早的來源是依靠進口，至雍正時期，所用的繪畫彩料可以自己開始燒制。清代的制瓷門類更加完善化，其品種至繁多，技藝之精湛，手法之豐富都遠遠超過前代。清政府統治初期，為了鞏固其長期穩固的政權，采取了一系列的措施，使得康熙、雍正、乾隆三朝的政治安定，經濟繁榮，文化藝術也有一個較好的發展環境。隨著當時社會經濟的繁榮，穩定的政治，清代的陶瓷成就也十分卓越，使得清初的陶瓷釉上繪畫裝飾工藝制作技術高超，裝飾上呈現出繁縟富麗的景象。唐英在《陶冶圖說》中記載了當時的制陶中心景德鎮的實況：“景德鎮袤沿僅十余里……以陶來四方商販，民窯二三百區，工匠人夫不下數十萬，藉此食者甚眾。”由于陶瓷釉上裝飾瓷器大部分是以欣賞為主要功能的，制作上又復雜精細，所以一開始這是為貴族統治者階級服務，加上康熙、雍正、乾隆三位君王對藝術都非常感興趣，愛好陶瓷。尤其是乾隆，對陶瓷達到一種狂熱的喜愛，尊貴的地位讓他能夠擁有最高技術的工匠和最好的原料等，皇帝的喜好和大力提倡，加之督陶官的管理，使得陶瓷釉上裝飾品種大多呈現出宮廷氣息。如清代琺瑯彩，基本上是康雍乾時期稍早的御用釉上彩器物，為古代瓷器品種中品格最高的一種。琺瑯彩產量不是很高，是因為只有少量用于賞賜，所以非常的名貴。據乾隆十八年十一月造辦出琺瑯做檔案記載：白瓷盤一件，白瓷暗龍盤一件，傳旨著交琺瑯處燒琺瑯……（造字34442號），這說明那些精美的琺瑯彩瓷幾乎是清代朝廷的壟斷品。琺瑯彩瓷需要在精致的高白瓷上進行細致的繪畫，一般是在景德鎮燒成好成批的優質白瓷器，再運回北京，在宮廷的造辦處繪圖案和烘烤。所以清代釉上繪畫所表現的富麗繁密，細致精巧的面貌，其原因在于它的產生主要為貴族階級所服務。

清代陶瓷釉上裝飾受等級森嚴的封建統治制度和傳統制瓷歷史的影響，陶瓷釉上裝飾的三種基本類型均以繪畫式的花鳥、人物、山水為主導，這源自于受到上層貴族以技藝取勝的造物觀念和審美趣味的影響，使得工匠們不得不追求繁縟華麗的裝飾來迎合上層的喜好。但畫面過于規矩和嚴謹，就顯得略為呆板，沒有靈氣。而民窯不受等級的約束，其作品自由灑脫，有創作者的個人風格，能反映時代和個人的思想追求，繪畫圖案常常行筆簡潔瀟灑，靈活自如，題材豐富。

4 結語

清代陶瓷釉上繪畫裝飾繼承了明代繪畫式裝飾，在工藝、表現技法、題材及材料等方面都有所突破，其藝術表現出繁縟、精巧、富麗華貴的風格特征。從整體上看，清代陶瓷釉上繪畫把藝術和技術等同起來，就粉彩的表現手法來說，添加了一部分西洋配方原料，這種新的表現手法讓人贊賞。但是后期陶瓷繪畫裝飾逐漸走向了煩瑣堆砌，顯得格調不高。同時，生產技術達到一定程度，促使了清代陶瓷釉上繪畫裝飾的進步，將材料充分地發揮了其性能。在這個時期，逐漸形成了民間和宮廷工藝兩個不同的服務體系，繪畫風格及服務對象的不同也產生了不同風格的陶瓷藝術作品。我們應該一份而二的對待，用二分法正確的分析，讓技術為我所用，從而讓我們在今后的創作中，注入更多個人風格和思想的藝術作品。