天真自然 奇麗逸宕

關健

作為年輕一代的山水畫家，李夏的才氣與活力，無疑是通過她的畫作來揮灑和表達的。她筆下的山水生機盎然，有自然山水的雄渾與秀美，有水墨的淋漓與酣暢，還有一份真摯的熱情、沉靜的靈氣交織其中，令觀者感受到她才情躍動。畫如其人，李夏的山水畫極符合她的個性。她性格開朗，思維活躍，顯示出特有的靈性通達與大氣灑脫，這些性格特質凝聚成她作品與人品的根基——天真自然，奇麗逸宕。

李夏出生于北方的塞外山城張家口，她說家鄉自古以來都是邊關之地，自帶幾分野逸豪爽的氣息，這也影響到她內在的審美基因，不事細巧雕琢，不追求精致趣味，注重蓬勃生命感的表達。考入中央美術學院后，從本科到研究生階段李夏接受了扎實的中國畫基本功訓練，在研習傳統方面，她對古代山水畫進行了大量的臨摹。在寫生實踐中，她陶醉于山水在不同物候環境中的獨特美感，從自然造化中汲取營養，提煉自己的繪畫語言。她還對現當代藝術以及設計頗感興趣，對于西方20世紀各個流派、藝術家諳熟于心，這些都為她的創作提供了非常多的可能性。她對待創作一直充滿實驗精神和探索興致，不愿墨守成規，創作軌跡一直伴隨著思考和變化。

李夏的山水畫作品，大致可分為兩類，一是以濕畫法繪制的純水墨山水，墨韻自由氤氳，強調自我情感的抒懷。此類作品既有小幅的寫生也有較大幅的創作，筆墨清潤，取法南派山水，氣象卻與古人全然不同，彰顯著畫家巧思出新。濕畫法具有極強的隨機性與不可控性，她以噴壺或者飽沾清水之筆將部分畫紙打濕，繼而以墨筆在紙上作畫，墨遇有水處自然洇開，順著宣紙的肌理生發出“毛絨”般的痕跡，形成獨特而富有趣味的線條與形狀。這需要畫家對于水、對于墨有極強的控制力和豐富的創作經驗，這是她在數十次失敗之后才逐漸摸索出其中的奧妙與創作方式。她在繪畫時思考的時間遠多于動手的時間，她會仔細審視畫面中哪一部分需要打濕，打濕的部分是幾度濕，墨筆中的水分大致有多少，深思熟慮之后方才落筆，靜待水墨交融，線條在干濕濃淡間隨遇而化，形成一種抽象而迷離的筆墨狀態。山水之形態初具之后，開始以墨與水進行整體氣氛的營造，她時而以墨破水，時而以水破墨，隨機而生，隨性而成，這是一個動態的變化過程，十分符合她的真性情。李夏說：“我非常喜歡凝視著墨水的痕跡隨著時間分分秒秒的變化，就像孩子好奇地看著天空的云，腦海中的聯想不斷追隨運動的形態，出現新的想法再依勢造型。”在初始的墨線與渲染的墨交疊之后，大有“近看不類物象，遠看景物粲然”之氤氳渾然之感。這種方式很難做到百分之百成功，她回憶自己的作畫過程，有時候畫被墨水浸的“無藥可救”，雖然有些遺憾但是并不沮喪，她坦然接受水墨實驗的失敗，認為這不過是自然中最普遍的常理而已，這種不可控性就如同自然世界一樣充滿魔力，既會以彩虹作為嘉獎，也會以颶風作為懲戒，這是自然的規律，畫亦如此。

無論是對景寫生還是創作，李夏不斷探索著濕畫法的技法細節，她敏銳地注意到材料對于技法的影響，濕畫法并不是在所有類型的宣紙上都能表現出豐富的層次，她收集各種紙張小樣，不斷地嘗試了數十種紙、絹、麻布之后，最終才選定一款安徽皮麻老紙作為材料，這或許是女性藝術家對于繪畫媒材特有的細膩敏感。如今她依然使用著這種紙張，創作時勾、皴、點并舉，畫中主要物象幾乎一次成形，盡量減少疊加遍數以保持墨色通透，濃墨的部分厚實而溫潤，淡墨部分干凈且靈動。李夏對于用墨有獨特的理解，她說：“西畫更注重光影色彩，中國畫中墨色變化萬千，濃墨見氣勢，淡墨見修養，這是水墨的獨特魅力。”

李夏運用濕畫法最具代表性的創作是《白岳紀游圖》系列，清透的淡墨營造了云煙飄渺的效果，畫中山水仿佛在宇宙中自由飄蕩，時間與空間如迷，景致在現實與理想之間，使觀者產生似真非真的奇幻感受。畫中筆墨依勢生發，濕畫法語言的魅力得到最大化的表現。這一系列畫作是她根據真實游歷而創作的，是對中國山水畫傳統的延續，她并沒有刻意凸顯形式語言的新穎，甚至有意將自我隱藏，試圖在墨韻間呈現自然山水本真質樸的美感。

李夏另一類山水畫作品，將觀察視角轉向社會中的人和他們的日常生活，藝文消遣，假日悠游，這些簡單平凡的情景都成為她眼中之景、畫中之事，顯現出藝術家對于社會生活的關注。這是她近些年才開始著手嘗試的題材，她認為這一變化也是自然而然的，年輕時更加沉浸于自我的精神世界，隨著年齡的增長更加關注家國社會。她說：“藝術是有基因的，不同的民族文化、地域環境、時代環境就像基因的編碼，它深深的根植于藝術家的內心深處，所以表現真實的生活，其實是一種自覺的回歸。”顯然這類作品對于她是新的挑戰，如何在保持筆墨趣味的同時融入時代氣息，她不斷找尋著方法。郭熙的《林泉高致》中對于山水的觀看方式給予了她啟發。“山近看如此，遠數里看又如此，遠十數里看又如此，每遠每異，所謂山形步步移也。山正面如此，側面又如此，背面又如此，每看每異，所謂山形面面看也。”郭熙所言正是中國山水畫中最重要的觀看方式——游觀。遠近取勢，俯仰往還。李夏嘗試以游觀的方式經營畫面，又將觀者以游觀的方式帶入畫中。她采用“折高折遠”鳥瞰的取景視角來構圖，我暫且從表象特征稱其為“半島式”的山水構圖，畫面中的陸地伸入大面積的水域當中，兩面或者三面環水，陸地上屋宇縱橫，有點類似于中國古代的輿圖。這種構圖樣式在描繪濱水陸地時，水域和陸地截然分開，水面與地面大面積的著色，自然產生一種平面構成的美感。李夏近年來的代表作如《鷗島喫茶》《古渡新象》《悠游》等，都采用此類方式創作，畫中所繪多為煙雨中的水岸，山光水色之中，游人徜徉其間，或閑坐吃茶，或拍照留念，形形色色的建筑、桌椅、傘架等點綴其間，使觀者目不暇接，緊跟著畫家的筆墨尋找隱于畫面各處的有趣的情節。這些根植于生活的大幅創作展現生活中美好、愜意的各個方面，不落俗套，情真意切。“我們往往刻意追尋非同尋常的視聽體驗，其實平凡的生活充滿動人之處，因為熟悉反而更容易視而不見，我希望留住平凡的點滴，這正是我們的時代”，她如是說。

在李夏的這兩類山水畫創作中，從內容上來看濕畫法純水墨的作品更加直抒心性，揮灑自如，而表現社會生活的山水則更能體現藝術家的社會責任擔當。如果說前者帶有一定浪漫主義的氣質，那后者則體現更多現實主義因素。在我看來，兩類創作之間并不割裂，筆墨技法彼此融會貫通，她鐘愛的濕畫法充分彰顯著水墨語言本體的魅力，在近期的大型現實題材創作中，濕畫法依然保留，這是她個人化的筆墨特色，似乎只有在這淋漓的水氣和生動的墨韻中，她更能準確地找到屬于自己的感覺方位與精神映照。充分展示了一名成熟的畫家在秉承自身藝術創作特性的前提下，將其代入現實題材創作中，賦予個性化的語言和新鮮的表達方式。

如今李夏即將完成在中國藝術研究院的博士學業，在寫作之余依然保持著高效的創作狀態。雖然現在寫生的機會并不多，她依然堅持走出畫室，因為她認為“親歷”極為重要，走進自然中獲得的素材是鮮活的，更是充滿情感的，正因如此作品才是真誠的，才可能有感人的力量。多年間她積累了大量對景寫生的小稿，在日常案頭工作之中，她有時也會隨手拾起邊角紙張，勾畫一些想法，記錄一閃而過的念頭與靈感，輕松且隨意。她習慣于借助草圖思索，在勾勾畫畫之中捕捉躍動的新想法，再逐漸將想法轉化為畫中可見的新形式。

當下的中國畫壇，工筆畫由于其細致的表現力與高度的裝飾性成為熱潮，甚至在山水畫創作中都出現大量精工細作的作品，刻畫深入必然是件好事，但有時往往過于依賴已有的圖像資料，缺失筆墨的生動性與畫家主體真性情的表現。寫意作品因其率意的筆墨又常常容易流于表面，略顯空洞。在李夏看來，她并不在意工寫之分，也不會套用程式化的技法慣性來約束自己，而是更愿意將精力集中在繪畫創作本身，如何畫好一張畫，如何將真摯的情感融入畫面。李夏的山水畫，讓我們看到了年輕一代畫家獨特的藝術追求，她的用心、用情，令人印象深刻，所以有理由相信，在之后漫長的藝術創作過程中，李夏定會給我們帶來更多的驚喜，我將拭目以待。

李夏

1988年出生于河北張家口。2011年畢業于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。2014年畢業于中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位，導師陳平。現為中國藝術研究院博士研究生，導師盧禹舜。

作品入選第五屆八荒通神——哈爾濱美術雙年展，新時代-新使命-新征程奮進珠港澳大灣區——全國中國畫、油畫作品展，第二屆全國大學生美術作品展等展覽。