關于中國山水畫寫生的幾點思考

古人云：“讀萬卷書不如行萬里路?！鄙酱ê恿髦畨衙肋|闊從古至今都是眾多大家名家必描之景?！皩懮币辉~源于宋朝，它來得最簡單也最有效，也是畫家的立業之本。把畫室搬到大自然當中去，置身于壯麗山河秀美景色之中，不管是高山流水還是涓涓細流，畫家去感受去汲取去沉淀，寄情于山水，山水亦能還情于畫中。有句歌詞叫“跟著感覺走”，中國畫本來就是味覺和視覺藝術，重在“品”，品此景此情。通過寫生實踐讓筆墨參與到當下，進行的一系列形式語言的探索，逐步構建起了自己的語言模式，以樸素的語言將西部山水的雄渾與厚重融入畫家心靈之境。用作品對話人生，用畫筆講述著自己心底的幽思和對山川的敬畏與熱愛。

靜觀而妙悟，以虔誠之心走進大自然，用畫筆來感悟生命的奧妙。以人之性情觀自然萬物，自然山水亦被畫家心化，以情觀物，物被心化。寫生，不是一次浪漫之旅，而是一種求索，一種對心智的磨難，也是一種對生活的認知、體驗方式，也是一種對人生思考的途徑。

有一次，在國慶長假期間參加“金昌畫家畫金昌”活動，圣容寺、花大門、孩姆寺、龍景村等處處留著我們寫生團隊為追求藝術夢想的身影。晨曦而出，繁星而歸，每一張作品都有一個美麗的故事，是畫者自己對山水的感悟，是大自然的大美、樸茂……賜予我們無數的藝術信息，那山、那水、那樹等如何用藝術語言表現于黑白之間，痛苦著、思索著，或仰天閉目，或黑夜翻閱大師名作，或打開筆記本再次聆聽恩師的諄諄教誨。“寫生不易”這是大家常說的話，也是感悟，痛并快樂著，讓身體的疲乏帶著心靈的喜悅和洗禮，在黑白方寸間寫自我山河，也為我們的夢想蹣跚而行！

在近期的寫生中，尤其是去年在貴州寫生的系列作品，畫瀑布，畫水口，畫植被，面對這樣的自然環境，努力遵循視覺的規律對繁雜的自然物象進行選擇，使畫面形成一個聯系與變化的統一的整體，注意調整畫面的結構關系，利用對比因素使物象與物象之間拉開距離，表現一種山石林木相互關聯、充滿變化又和諧統一的式樣。并置疊加，山石錯落，樹木掩映。在意境上追尋恬淡平和之美，在墨色里恣意探索，表達一種精神訴求。用筆上強調寫意的書寫性，立足于筆墨的根本特性，不滿足于傳統構圖模式，采用大膽的組合，呈現了一種新的視角。

在山水畫寫生中更多注重筆墨和經營構圖。筆墨是山水畫家寫生創作的載體，是表現自然景觀大美山水的一種語言符號，筆墨技巧的訓練需要長期的實踐，在繼承古人的技法同時加上自己在寫生中的領會，枯濕濃淡，疏密繁簡，筆與墨合，虛與實相生。筆墨是畫家們通過長期進行寫生，并在藝術實踐中不斷探索、完善發展起來而相互依賴映發以取得形與神兼備統一的藝術效果。山水畫要有意境，語言要在整體中求變化，要加入自己的思想感情，借物思物，借物傳情。筆墨要求精到微妙，把握時代脈搏。

山水畫寫生的觀察方法是移步換景，根據自己畫面的需要，使得眼前能為我所用的景物符合藝術規律。在寫生中組織畫面，經營構圖，是長期藝術實踐的結果，更多的是展現一個畫家個人的才情和智商的體現，在注重形體的結構和空間塑造的基礎上，體悟山川之美，表達自己感受與認識。山水畫寫生的客觀對象是真山真水。山川氣象、山水精神都是我們通過觀察體悟才能感知。在《莊子·外篇·知北游》中有云“天地有大美而不言”，這里的“大美”是山川客觀所有，所以我們就要捕捉山川之“大美”。

如何對應自然、尋找規律，發揮技能，取決于自然觀與方法論的正確引導，即要解決觀物方式和表現語言之間的學術指向問題，汲取師長對于山川自然的體悟，加上自己的理解，境由心生，情景交融，凝神遐思、妙悟自然，表達自己對山水畫的真實感受和情感抒發！

劉國斌

甘肅永昌人。師從中國國家畫院方向老師。2020年榮獲甘肅省優秀青年文化人才?，F為李可染畫院青年畫院畫家、國家畫院方向工作室畫家、甘肅畫院青年畫院院聘畫家、金昌市美術家協會副主席、金川區美術家協會主席、金川區文化館館長。

作品《御山印象》入選“重溫經典”第三屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展，作品《美麗夯沙行》入選“水墨融情海絲夢”首屆全國中國畫作品展，作品《春雨驚春晴谷天》入選伯年國藝全國山水畫作品展，作品《祈?！啡脒x絲路·新紐帶——中國畫青年扶持計劃雙年展，作品《新時代下的鄉村序曲》入選第七屆全國畫院美術作品展，作品《云山含煙》獲“重溫經典”第五屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展入會資格。