物以居靈，象為今古

馬善程

在談論藝術與時代的關系時，對黑格爾藝術論進行反思的藝術史學家普遍認為，有一個觀點是思想惰性的表現：藝術是時代精神的反映。雖然史學家并不能證明這個觀點全然錯誤，但其提出了一個反向命題，讓我們警惕藝術作品不應被簡單賦予某種屬性，戴上帽子，插上標簽，從而讓我們不假思索即可理解和信奉，并陷入一種非此即彼的價值判斷：藝術反映了時代，或藝術沒有反映時代。藝術史學家努力把理性和感性編織在同一張網里，試圖打破這個簡單粗暴的懶漢思維，去發現一些沒有被這種思維鉗制的探索者。然而，如果說藝術與時代之間無法回避必然聯系的話，或許正是因為作者生活于這個時代。

藝術家葛曉弘的創作，則為我們提供了具有歷史意象的案例，縱橫時空，與時代對視交互，成就了一系列令人振奮、遐想、神啟和沉思的作品。本次“文脈華章——葛曉弘綜合材料繪畫展”主要由《文脈系列》《江南窗語系列》兩大主題構成。葛曉弘認為其“是我個人藝術創作圖像的一次匯總和溯源，也是我立足時代脈搏和地方傳統文脈內容的創作主線”。

自新世紀以來，回眸中華傳統文化資源，并將其放置在中西文化雙向互動的信息科技時代進行審視，已然成為西化熱潮退去后當代藝術家們的新語境。他們以冷靜的思考和開放的語言，在鎮定自若中演繹了一部部波瀾壯闊的新型視覺史詩。特別是中國美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會成立十年來，在胡偉的精準定位和學理指導下逐漸清晰起來的學術脈絡、文化表達和語匯呈現，極大地鼓舞了一批正值探索成長期的中青年藝術家，且因全國各地大型綜合材料繪畫展的積極響應和持續推動，使得富有激情和活力的創作團體和學術研究隊伍正在壯大。而葛曉弘對于本次展覽的描述，也可視作他在時代語境中取得的階段性成果及其帶來的啟示。

獲得第十二屆全國美展提名獎并被寧波美術館收藏的《文脈》，使得葛曉弘在綜合材料繪畫領域的探索之路顯得明晰起來。以二維碼為靈感之源的系列創作，仿佛沖破了人類對于平面維度認知的天花板，小小的方塊承載著巨大的知識黑洞和無限的認知空間，刷新了我們長期習以為常的交互方式和文化表達模式，其震撼力和啟示性，正如他自己所說：“記得2012年第一眼看到二維碼圖像時，心里頭便有了一種如同被迅捷一擊的震動，暗暗認定要畫一張作品。”藝術家的靈感和創作動機往往一瞬間就會被驅遣和調動，一發而不可收也。此后，葛曉弘對二維碼的現實功能、設計動機、技術溯源、視覺要素和文化基因進行挑揀和萃取，搜羅與之天然契合的制作材料，通過一系列物理表象、意義場域的改換、蛻變、迭新、轉譯，使之成為水到渠成的語言發明。

《文脈》對于傳統紙質圖書中溫暖意蘊的眷念，讓他沒有放棄材質的“傳統光暈”，從而選用其作為初始的備料。從材料的傳統性出發，走向視覺效果的即時性，將“紙版書”與“二維碼”進行了互譯和融通，把知識載體轉化成了科技代碼，呈現出一個歷時性的平面世界，及其隨時可以被打開和釋放的無限空間。

作為胡偉的學生輩，自然無法忘記2020年春節在寧波美術館舉辦的胡偉個人作品展。這場以“歷史、境域、思潮”為基本意象的跨年大展，以恢宏的氣魄和壯觀的視覺震撼了觀眾。這一現象級的大型個展，完全刷新了甬城觀眾對于藝術展陳和材料邊界的視覺經驗。這種具有博大視像的全域文化觀，以及中西文化原始力的相互碰撞，噴濺出巨大的精神火花，在時代的蒼穹里熠熠生輝，照亮了新一代藝術家的思維世界，更是為他們的探索之路埋置了一盞盞明燈。

毫無疑問，葛曉弘的藝術探索得益于前輩的精神柴薪，因受到啟示而進行反復內省和觀照，挖掘出了自身對地域文化的自覺，以及對信息時代互聯網技術的敏感，一步步促生了從水墨到綜合材料的枝蔓延綿。深植于家鄉故土的情感，讓他對浙東山水間的一草一木都充滿了視覺的依戀，花了兩年方于2006年完成的長15.35m、高1.77m的巨幅國畫《故鄉大樟樹》，其工程量之浩大，難以想象。然而，作者在15年后，為作品兩旁各配了一幅用此樹葉子制成的石窗作品，使之視覺維度和材料質地得到了拓變，并名之以《江南窗語組畫—樹猶如此》，終成一幅綜合材料繪畫。這顯然是作者對創作邏輯的持續認知、打磨和思考的結果。若非對生命之脈和文化之根有著深邃的情結，這種持續性的體力付出和一以貫之的文化意志，勢必會敗給耗費心神的紛繁細節和踟躕冥想。正如他在文中說：“當我在一千兩百年前的古樟下集掃落葉，再以葉塑窗時，由此想起‘樹猶如此，人何以堪的古意。這也許是我在圖像溯源中能找到些自我表達的圖像志和圖像學吧。”

《江南窗語》組畫之“歲月、福祿、壽泉”等系列作品的出現，成為這一時期葛曉弘對于民居遺存和傳統生活的再認知和新表達。在這些視像背后，都是作者對于古典文化遭遇時代語境變遷的長期思考。而“不設限”的繪畫材料，在現實視像與畫面之間所能承擔的轉譯功能，恰好幫助作者找到契合的語言、風格及其帶來的力度、厚度和新意。這便成了又一樁挖掘傳統文化資源與當下藝術思潮雙向互動的成功案例。

或許，藝術家的創作之路，早已與自己的生命歷程有了某種交疊重合的默契。始于素描，發于水墨，成于綜合。而這背后，無不是作者最為激情而活躍的思考，也是其敏于觀看而透視人類生活方式的更迭。這一路下來，或是作者的有意無意，起稿、潑湯、壓模、拓印、拼接、設色、塑形和制作等通靈之為，皆為終極神往——為時代生活描繪文化肖像。

于是，《文脈》系列則順理成章，同時成為葛曉弘多年沉淀之后的持續爆發和輸出，也是他這一時期藝術思想和表達手法的集中提煉和萃取。他的作品最終被中國美術館收藏，足以說明這一探索之路，初具被歷史化、經典化的態勢。

回溯文史經典，自從《荀子》闡有“文以明道”的思想，漢代楊雄進一步認為儒家的圣人及其經書能呈自然之道，后啟發南朝文論家劉勰在其所著的《文心雕龍》中道：“道沿圣以垂文，圣因文而明道。”這闡明了文與道的交互，即“文”是“道”的表現，“道”是“文”的本源。毫無疑問，葛曉弘的藝術創作，訴諸于“文道”之體，以視覺成“文”，言個體情感和人文之“道”，把審美主體與時代社會勾連起來，便造就了這一系列延綿不斷的“文脈之思”。

人民美術出版社出版的2019年新版普通高中美術教科書，收入了葛曉弘的綜合材料繪畫作品《文脈系列—第三次浪潮》，便可視為“文脈之思”得到延綿和接續的具體表現。“脈”為“脈動”，也為“脈絡”“經脈”，具有動名詞的雙重屬性。作為基礎美育的新案例，綜合材料繪畫擁有其他傳統畫種無法替代的多維性，其探索性、實驗性、趣味性，甚至神秘感和科學精神，將走進“未來之子”的視野。這是基礎美育的一大跨步，必將借此打開和豐富當代學子的視覺思維和認知模式，或正呼應了宋代周敦頤在《通書·文辭》中提出的“文所以載道也”。

有生命力的文化生產，離不開生產者持續的創造力和專注力。正如葛曉弘自述，《文脈》系列作品觀照農業文明、工業文明、信息文明三大人類發展史的脈象，嵌合《國學經典書庫》網頁生成的二維碼圖形，綜合運用材料語言的意義與象征，試圖從中國傳統文脈角度，以獨特的繪畫語言與手段闡述知識傳播關系的變化和文化歷史進程。

從始于2014年的《文脈》系列之“縱橫、星象、裂變”等，到近年來“鑄碼、文田、文脈華章、秋收冬藏”等，葛曉弘以藝術形式觀照中華文明，并以其內在演進邏輯和外在形式載體，生發視覺形象，納入時空經緯，濃縮古今道統，打造了一個知識宇宙的審美意象，實為宏闊，又則映射了人類信息交互的變動不居，發人深思。

人類知識版圖的宏大建構，皆非一蹴而就。若論新智識的誕生，則又離不開異質文化的跨時空融合催化。中西文明不僅有時空之距，更有文化模型之異。如今，科技文明提供了超越意識形態的媒介，讓藝術家能夠打破局域時空，端詳不同境域、不同時代的文明載體，順勢應時，求變出新。近世以來，人類跨時空文明的無形之鏈越發突顯，尤其在藝術家手中，以物質之實體，傾注靈魂，在材質內外，得之視像文心，連接東西、古今之兩端。

由《文脈》而入《江南窗語》，藝術家的每一步探索，仿佛都游弋于古典與當下之間，傳統與現代之間。這是藝術家貢獻于人類文明和智慧的新范式，分明指向一個不甚遙遠的未來。

物以居靈，象為今古。

是為葛曉弘的藝術景觀。

葛曉弘

教授，就職于浙江紡織服裝職業技術學院。中國美術家協會會員、浙江省文藝評論家協會會員、浙江省美術家協會綜合藝術委員會副秘書長、浙江省錢江書法研究會副會長、寸耕社社員、寧波市江北區政協書畫院副院長、寧波市江北區美術家協會主席。

美術作品獲第十二屆全國美術作品展提名獎，第十三屆全國美術作品展進京展，浙江省第十四屆美術作品展優秀獎，浙江省慶祝中國共產黨成立70周年美術作品展優秀獎。入選中國畫三百家展，中國制造——第二屆全國工業美術作品展，第一、二、三屆全國綜合材料繪畫雙年展。獲中國文聯文藝研修院及中國文學藝術發展專項基金資助項目。

美術作品被中國美術館、中國美術家協會、寧波美術館、俄羅斯海參葳美術館等收藏。作品在《文藝研究》《美術》《新美術》《中國美術報》《美術報》《中國書畫報》《中國畫畫刊》《美術界》等報刊發表。