網絡廣播劇中的青年聲音文化與聲音社交

王天一

【摘要】中國網絡廣播劇從2000年左右初創，到如今已經歷了20年的發展，產生了非常豐富的文化現象，本研究關注網絡廣播劇青年亞文化的發展變遷。隨著網絡廣播劇商業化的不斷成熟，其從亞文化走向流行文化，并與主流文化發生碰撞與融合。本研究通過對網絡廣播劇發展歷程的追溯以及對青年亞文化風格的分析與亞文化群體的考察，提出網絡廣播劇其實質是屬于青年群體的聲音文化;其鮮明的風格表達了年輕人對聲音的審美追求，形成了日常化、青春化、真實化的風格特征。對網絡音頻產業來說，網絡廣播劇的社交屬性與青年聲音文化內核，是其產業發展的原生動力。

【關鍵詞】網絡廣播劇 ? 聲音文化 ? 音頻媒體

【中圖分類號】G220 ? ? ?【文獻標識碼】A

中國網絡廣播劇發端于互聯網新媒體初露鋒芒的世紀之交，至今已走過了20年，網絡廣播劇的發展大致經歷了三個時期：2000至2005年的初創期，2005至2015年的成熟期，2015年至今的轉型期。2000年中國配音網及其旗下論壇成立;2003年大量以熱門網絡小說改編的廣播劇出現在網絡平臺;2005年“優聲由色”論壇從“晉江文學城”中獨立出來，成立了一個專門討論網絡廣播劇和網絡配音的平臺。從2005年開始，涌現出大量典型的網絡廣播劇社團，如月玲瓏廣播劇社、翼之聲廣播劇社、聲創聯盟、729配音組、決意同人中文配音社團、影音同畫配音社團、凌霄劇團等，網絡廣播劇的創作與社交活動主要在這些社團內進行。

2008年YY語音平臺迅速發展，網絡游戲玩家開始大量使用語音交流，這個變化大大提高了網絡游戲的社交屬性，在女性玩家居多的《劍俠情緣》“網絡版叁”中，玩家通過廣播劇配音對游戲劇情進行改編和創作，這使得網絡游戲與網絡廣播劇的用戶群體產生一定程度的融合，“劍網叁”也成為廣播劇愛好者在網絡游戲中的社交平臺。早期的網絡廣播劇是非營利性的，2015年之后，隨著移動音頻商業化的迅速推進，網絡廣播劇的商業價值凸顯，部分社團開始發展盈利模式，商業公司也逐漸介入網絡廣播劇的制作。網絡廣播劇開始從小眾文化走向流行文化。

有以下幾個因素促進了網絡廣播劇與主流文化的融合：其一，專業影視制作公司大量介入和承包網絡廣播劇的制作;其二，從網絡廣播劇配音中成長起來的配音演員走向大眾媒體與主流配音市場;其三，近年來貓耳FM等音頻媒體平臺的發展，帶動網絡廣播劇進入移動互聯網時代。

網絡廣播劇的影響人群主要集中于18～30歲的城市青年群體，多數為大學生。這個年齡段的青年群體對互聯網媒介接觸較多，有較好的操作技能，方便接觸二次元文化，擁有閑暇時間，需要在網絡中得到情感宣泄與陪伴。互聯網促進了青年群體的社會交往，形成諸如動漫二次元、網絡游戲、網絡小說等不同類型的青年亞文化圈群。

網絡廣播劇形成的青年亞文化，體現出受互聯網媒介影響的鮮明特征，同時受到日本動漫、日本聲優、網絡游戲、網絡文學的影響，融合了二次元文化、網游文化等文化類型，由此形成了以聲音表演為風格特征的青年亞文化群體。廣播劇主要以聲音為媒，通過聲音的內視性、情感性，為聽眾建立想象的空間，聽眾對網絡廣播劇聲優的喜愛、對聲音的聽取與審美以及對配音的模仿，形成了與主流聲音文化迥異的文化現象。

一、考察網絡廣播劇的三種視角

網絡廣播劇有三種考察視角，其一作為一種廣播劇形式的音頻產品，其二作為一類在互聯網空間進行的社交實踐，其三作為一種具有獨特風格特征的聲音文化。

（一）作為音頻產品的網絡廣播劇

從音頻產品的視角來看，網絡廣播劇是一種從策劃、制作到推廣各個環節都在網絡上進行的廣播劇形式，早期有學者將網絡廣播劇定義為“通過互聯網，并且僅僅通過互聯網制作和傳播的廣播劇藝術形式”① 。 網絡廣播劇在制作和傳播方式上與傳統電臺制作的廣播劇不同，在題材范圍、內容偏好、配音方式、審美追求上也都與傳統廣播劇有著明顯的區別。網絡廣播劇的內容來源大致可分為網絡小說改編、游戲改編、漫畫改編、動畫改編等，在題材類型上，可分為古風類、現代戀愛類等;網絡廣播劇按照形式可以分為長篇、預告、全一期、微小劇、番外、有聲漫畫、視頻劇、生日劇、練習劇等，改編作品多取材于網絡文學和流行小說，很少涉及嚴肅題材和宏大主題。這些劇作藝術表現手段豐富，對于音樂元素的運用尤其突出，在審美追求和表演風格上更注重對輕松的、日常生活的表現。知名的網絡廣播劇作品有魔幻題材廣播劇《陰陽師》、小說改編的《魔道祖師》《花千骨》等。

從早期的社團制作到如今的商業公司制作，雖然商業化程度不斷加深，使得廣播劇在一定程度上失去了早期的獨立性，但依然保持著生活化、娛樂化的風格特征。與播客（Podcast）不同，網絡廣播劇源自網絡文學的發展，為其提供了最初的創作文本，在聲音形式上受到傳統廣播劇、影視配音、日本二次元動漫配音藝術的影響。有研究者認為，網絡廣播劇更強調同人社團中的相互合作，個人基本無法完成網絡廣播劇作品，網絡廣播劇在發展過程中聚集了固定而忠實的用戶群體——網絡配音圈，甚至形成了一種基于聲音交往的網絡生活方式。②

從音頻產品的視角往往將網絡廣播劇置于播客、網絡電臺、互聯網音頻節目這類概念之下進行考察，只討論網絡廣播劇內容的制作和分發，而忽視了網絡廣播劇青年亞文化的發展、演進和影響。

（二）作為社交實踐的網絡廣播劇

另一種視角，將網絡廣播劇作為一種社交實踐活動，關注網絡廣播劇的生產過程，在這個意義上，“做網絡廣播劇”不只是一個封閉性的生產過程，還是一種具有表演性、娛樂性的社交活動。網絡廣播劇發展出了豐富的社交形式，如Pia戲③、歌會、生日會、節日晚會、語音直播等以聲音為主的網絡社交活動，線下見面會也經常在社團中進行。

這體現出網絡廣播劇“同人④傳播”的特征，所謂同人（同仁）傳播是指由具有共同的愛好和志向、志趣相投的個人聚集在一起，就共同關心的問題和信息在同一興趣的人之間進行的傳播。有研究者指出，網絡廣播劇在傳播中具有非營利性和互動性，其受眾具有主動性、年輕化、知識化的特點。⑤典型的網絡廣播劇社團是具有明確職能分工的虛擬社群組織，社團招新需要進行嚴格的考試，社團內部分為策劃部、導演部、CV（指的是聲優，動畫角色的配音員）部、后期部、宣發部等部門，做網絡廣播劇需要涉及社團內或社團之間多個部門的交流協作，尤其是導演、策劃、CV之間需要講戲、試戲并對劇本進行打磨，這些實踐由于同人群體共同的興趣導向，不能視作簡單的個人工作，而是具有社交性的創作實踐活動。正是“做網絡廣播劇”這種實踐活動，催生出一種網絡圈群文化，成為青年日常生活的儀式和景觀以及青年群體的一種符號表達，凸顯著青年群體的行動特征。有學者認為，不同網絡圈群通過語言文字、表情符號、制度條文等各種標識性的文本、符號向圈內和圈外傳達某種意義，將自己與別的圈子區別開來。網絡圈群文化作為一種全新的文化表達形態，擁有獨特的語言風格和話語體系，呈現出五彩繽紛的青年亞文化圖景，⑥可見，以聲音為主導的社交實踐是網絡廣播劇的核心特征之一。

（三）作為聲音文化的網絡廣播劇

很多學者都關注到網絡廣播劇所產生的青年亞文化，馬中紅和陳霖在專著《無法忽視的另一種力量》中，將“網配圈”視作深度依賴于互聯網媒介的新部落亞文化。新部落（neo-tribe）是法國社會學家馬菲索里（Michel Maffesoli）提出的后亞文化概念，馬菲索里認為，“新部落”沒有僵化的組織形式，而更多的指某種氣氛和精神狀態，更適合通過那些偏愛外表和形式的生活方式來表現。⑦新部落的維持依靠的是成員在社會互動過程中共享情感時的體驗，因此也具有不穩定性和流動性的特征。“作為新部落的網絡亞文化圈層表現出三個方面的顯著特征：流動的場域、純粹的社交和共享的情感。”⑧網配圈作為在互聯網中以趣緣形成的亞文化圈群，滿足了“部落成員”的身份、情感與社會關系的建構與流動。

在這種青年亞文化中，獨特的聲音成為亞文化的典型特征，因此我們可以說，網絡廣播劇對聲音的使用與呈現，形成了一種屬于青年群體的聲音文化。有幾種在網絡廣播劇中頗受歡迎的聲音形式，例如細膩陽光的少年男聲、成熟溫柔的青年女聲、甜美可愛的少女聲，在網絡廣播劇聽眾的評價體系中有專門的術語，分別對應著少年音、御姐音、蘿莉音這三種類型。這些聲音類型在傳統廣播劇、影視劇和現實生活中較少出現或常常被忽略，但在網絡廣播劇中成為備受關注的審美對象，對這些聲音的生產、使用與模仿不僅存在于網絡廣播劇創作過程中，也滲透到互聯網聲音社交之中，從而作為一種日常生活，在這一層面上，網絡廣播劇體現出更深層的文化影響力。

綜合以上三種視角，本文將要探討以下問題：網絡廣播劇的青年聲音文化具有哪些典型的風格特征？對于網絡廣播劇愛好者來說，聲音如何被運用到網絡社交之中，如何體現并完成青年人的自我呈現和身份認同？網絡廣播劇具有怎樣的文化影響力和發展前景，對音頻產業的發展有何意義？

二、青年聲音文化的風格闡釋

在青年亞文化中，風格作為青年群體的象征性屬性，表達他們在社會、文化與關系上的態度，但如今的亞文化風格更多地作為一種符號形式與文化內涵的表現。首都師范大學文學院教授胡疆峰總結了風格的三點內涵：其一，風格是文化認同（身份）的表達，是一個賦予群體有效性和一致性的強有力的途徑，它聯系著特定人群，幫助群體進行內部和外部的自我表述;其二，風格是一種動態的“分類”，風格既體現在“做什么”，也體現在“如何做”，穿什么、聽什么以及為什么這樣穿、這樣聽;其三，風格常常是有意味的形式。⑨對于網絡廣播劇中的青年聲音亞文化來說，風格主要體現在聲音的表達方式，聲音形式如何呈現，聲音被如何使用和聽取。本文初步提出，這種聲音文化的風格具有日常化、青春化與去真實化的特征。

（一）日常化

有研究者指出，網絡廣播劇的主題集中于年輕人關心的愛情、生活、游戲、幻想等內容，缺少嚴肅深刻的思考，演播風格更生活化，不太強調矛盾沖突，淡化人物性格的塑造，相比于講述故事，更注重情緒的抒寫和日常生活場景的展現，總體上體現出較強的娛樂化特征。⑩這是網絡廣播劇給人的總體印象。從網絡廣播劇的主題與內容可以看出，日常生活內容占較大比重，網絡廣播劇多改編自網絡小說、游戲、動漫等，很少有對宏大主題和嚴肅題材的呈現，而更多表現日常生活瑣事，體現出日常生活審美化與審美日常生活化的傾向。

日常化是網絡廣播劇的主要風格特征，當下大量的網絡廣播劇作品，如《她的小梨渦》《麻辣小龍蝦》，都以表現日常生活中的感情故事為主;《天寶伏妖錄》等古風、玄幻網絡廣播劇對日常生活的著墨較少，但配音方式上追求日常生活的語言表達，也體現出鮮明的日常化風格。具體來看，日常化風格是通過具有共性的聲音審美來體現青年群體的身份認同，這種身份認同有如下表現：首先，表現在對日常生活細節的重視，網絡廣播劇往往細膩地表現日常生活細節，如日常的對話、寒暄與玩笑，細膩的心理活動，臨睡前或起床時的慵懶狀態，一些細微的語氣與反應等，聽眾非常重視對這些日常化聲音的審美體驗，CV也更加注意在配音中體現日常感，對于氣息的運用和發音的松弛尤為關注;其次，表現在對日常生活場景的再現，網絡廣播劇中大量再現了日常生活中的場景，如上課時間、課間休息、路邊閑談、聚會等，對這些場景的細致把握容易喚起青年群體的共情。可見，日常化的聲音風格并非憑空出現，而是來自青年群體的經驗世界，是青年群體對自身日常生活經驗意義的確證與表達。

（二）青春化

網絡廣播劇的絕大多數用戶都是青年人，網絡廣播劇的聲音文化自然地顯現出了一種青春化的風格。網絡廣播劇的配音演員、導演大都是年輕人，在聲音的應用上體現出明顯的年齡特征，在網絡廣播劇的聲音分類中，如大叔音、老年音一般都由青年配音演員表演，通過技巧做出較厚重的聲線。兒童多由女性配音演員表演，通過氣息和喉部的控制做出小女孩和小男孩的嗓音。這些“偽裝”出的聲音依然帶有幾分青年人的聲音特征，聽眾能夠意識到青年配音演員對技巧的運用，并接受其作為一種特殊的聲音審美形式。在制作精良的網絡廣播劇中，配音演員對聲音的運用更加貼合人物，用惟妙惟肖的表演使觀眾忘記配音演員的存在，而將注意力投入到劇中角色上。總的來說，青春化的聲音風格是源于青年群體對聲音的創造性使用，體現出青年群體聲音的主體性，從而完成了對各年齡層聲音的統一。

青春化的風格是網絡廣播劇受到青年群體歡迎的原因之一，在富有青春氣息的聲音形式中，青年聽眾能夠完成自身的身份認同，能夠想象美好聲音背后的人物形象，借助聲音的內視性完成聲音審美。

（三） 真實化

很多研究者都注意到網絡廣播劇的青年亞文化特征，并指出這種亞文化具有草根性，閆雪將活躍在“網配圈”中的網絡廣播劇配音演員界定為一類“群體化的網絡偶像”，這類網絡偶像產生于配音愛好者群體的粉絲文化之中，具有網絡原生性、小眾性、草根性、組織性、非職業性。 從網絡廣播劇的傳統來看，愛好者們由于對美好聲音的熱愛而參與到一系列文化實踐之中，他們往往并不追求經濟利益和價值交換，而是通過對好聲音的尋訪和體驗建構起一種網絡廣播劇的真實感。這種真實感包括了交往主體的真實、交往情境的真實和表演藝術的真實。如果說小眾性、草根性定義了網絡廣播劇愛好者的群體特征，那么風格上的真實化則表現了這個群體內在的價值追求。

在網絡廣播劇CV中，不乏有實力的、擁有大量粉絲的優秀配音演員，但是在以Pia戲為主的網絡廣播劇社交場域中，真實化是受眾接受的基礎，并與日常化、青春化的風格特征具有一致性。在戲鯨、貓耳FM、百變大偵探等聲音社交媒體中，網絡廣播劇愛好者追求自然的好聲音，并在放松的狀態下進行日常交流，用專業的態度和表演技巧對待配音實踐，從而體驗到在廣播劇表演和日常交往中都存在的真實感。事實上，這種真實化的亞文化風格同樣是在亞文化群體的社會交往中建構出來的，而真實的標準也并非固定，在網絡廣播劇中倍受喜愛的公子音、御姐音、蘿莉音并非完全的真實，但是其符合亞文化群體的審美風格，故而被大量聽眾所喜愛。真實化的風格也表現在網絡廣播劇的準入門檻和聽眾反饋中，并由此形成了一種規訓系統，比如一位習慣了拿腔拿調的新人進入網絡廣播劇的場域，會被教導用真實的、生活化的方式說話，從而更貼近網絡廣播劇受眾的審美需求。真實化作為網絡廣播劇聲音文化的一種核心風格特征，體現出網絡廣播劇青年亞文化與主流文化的區別，表達了青年受眾群體的某種風格特色。

三、網絡廣播劇的產業動力

近年來，隨著移動音頻商業化的迅速推進，網絡廣播劇的商業價值被發掘出來，對網絡廣播劇的研究主要集中在發展策略和商業模式上。方昕提出，廣播劇產品在質量和數量上的飛躍式提升，依托于以貓耳FM為典型代表的網絡廣播電臺，一種亞文化的想象性聲音景觀正在逐漸形成。⑨而當下廣播劇行業更多出現了專業配音演員從事網絡廣播劇生產的現象，與消費文化、粉絲文化相結合。諸多學者對于網絡廣播劇發展的新現象進行研究，對網絡廣播劇聲景娛樂與集群傳播的傳播模式 ⑩、PUGC（專業用戶生產內容）的生產模式?、精品付費的商業模式?與多元化、全民化的發展前景?進行了探討。很多研究者都關注到網絡廣播劇平臺貓耳FM在網絡廣播劇商業化上的成功，作為首個嘗試付費的網絡廣播劇平臺，貓耳FM推動了網絡廣播劇的商業化轉型，其頭部IP《魔道祖師》的播放量已經超過4億人次，同時貓耳FM和付費網絡廣播劇的發展還存在諸多問題，如付費轉化率低、成本效益不對稱、創作題材單一、圈層壁壘難突破等問題。?尚玉在《貓耳FM廣播劇內容運營策略研究》中闡釋了貓耳FM的二次元品牌內涵如何推動網絡廣播劇青年亞文化走向大眾。?貓耳FM通過多種方式推動網絡廣播劇的商業模式走向成熟，將廣播劇與社交緊密結合，建立聲優粉絲社群，發展語音直播與聲音社交，舉辦線下活動，增強聲優與粉絲的連接。在制作端，與暢銷網絡小說合作尋找IP進行改編，與“729聲工廠”“光合積木”“北斗企鵝”等專業配音團隊合作完成廣播劇的配音和制作，通過平臺獨播和付費收聽獲取收益，這也使得網絡廣播劇的制作從UGC（用戶生產內容）模式迅速向PGC（專業生產內容）模式轉變，形成了典型的網絡廣播劇商業化路徑。目前網絡廣播劇的商業化還在不斷探索，貓耳FM也以開發商城、售賣周邊、舉辦線下活動、品牌合作等多種方式不斷發掘網絡廣播劇的商業價值。

隨著網絡廣播劇發展出豐富的商業模式，青年亞文化的內部正在轉型，實質上是由基于同人群體的分享型與協作型亞文化，向基于文化消費的粉絲文化轉變。從側面顯示出市場對網絡廣播劇青年亞文化的影響，這削弱了亞文化風格的獨特性，也在一定程度上消解了網絡廣播劇青年亞文化的生存土壤。

隨之而來的是大量的廣播劇社團走向衰落，這種衰落是網絡音頻媒體發展的必然，音頻媒體的野蠻生長與商業化的推進，破壞了原本屬于青年亞文化群體的交往環境，一代青年人的成熟、離場，也使得廣播劇社團走向衰落。隨著用戶轉向移動互聯網，更多樣化的音頻娛樂形式出現，加之YY等傳統語音平臺轉向直播，過去的網絡廣播劇社團運營模式已經不再適應媒介發展而喪失活力。商業化的成功使網絡廣播劇煥發出新的生機，但是商業化并沒有從根本上解決網絡廣播劇出現的問題，反而面臨著新的瓶頸，即一方面缺少流量IP，另一方面精品廣播劇耗資巨大，往往入不敷出。網絡廣播劇的核心特點在于青年群體的參與性，如今音頻媒體生態趨于穩定，新的音頻社交平臺已經出現，如戲鯨客戶端主打廣播劇配音社交，將Pia戲植入移動端，打造更快捷、方便與沉浸的社交體驗。網絡廣播劇在音頻產品層面遭遇困境時，需要推動聲音社交實踐，培養聲音文化的土壤，在此基礎上重新激發青年群體的深度參與和創作實踐，才是網絡廣播劇產業的生存土壤和動力源泉。這意味著發展網絡廣播劇需要綜合前文提出的三種視角，不能僅僅將網絡廣播劇看作與有聲讀物、小說劇、傳統廣播劇一樣的音頻產品，而要看到網絡廣播劇作為社交實踐與聲音文化的獨特價值。

四、結語

綜合來看，中國網絡廣播劇的發展與研究經歷了早期對網絡廣播劇現象的考察、中期對網絡廣播劇青年亞文化的關注，再到近年來對網絡廣播劇商業化的建設。一方面不管是過去對網絡廣播劇亞文化群體的研究，還是目前將網絡廣播劇作為一種音頻產品的研究，始終較為缺乏一種聲音主體性的視角，缺乏對網絡廣播劇獨特的聲音風格、豐富的聲音交往現象、具有生命力的聽覺文化的考察;另一方面，需要關注聲音、媒介與青年文化的內在關聯，這種以聲音實踐為核心的青年聲音文化，是全媒體時代網絡音頻媒體影響力提升的關鍵所在。更進一步來看，青年聲音文化的影響力不僅在于網絡廣播劇圈層之內，而且已經穿透次元壁，同主流文化產生了深刻的交互影響，對青年群體的社會交往、自我表達、身份認同、價值觀形成也具有相當重要的研究價值。

注釋

①徐偉東、劉國君：《淺析網絡廣播劇的藝術特征》，《中國廣播電視學刊》，2013年第8期。

②閆雪：《“網絡配音圈”中的網絡偶像群體化生存方式研究》，東北師范大學2012年碩士學位論文。

③最初是網絡廣播劇導演在網上聊天室中向演員們講解一些劇中的場景、人物情感、人物關系等，并幫助演員試戲的專業創作活動，之后逐漸發展為網絡廣播劇愛好者線上實時配音的娛樂性社交活動。

④“同人”一詞在現代漢語中義同“同仁”，在中文典籍里出自《易經》第六十四卦中的“天火同人”，釋義為“君王號令大眾，大眾擁戴其君”。“同人”即指有著相同志向的大眾，寓意人同其心、心同其志，而天下大同。“同人”的現代含義來自日本的動漫文化，在日語中稱作“どうじん”（doujin），指“自創、不受商業影響的自我創作”，或“自主”的創作。

⑤徐偉東、劉國君：《淺析網絡廣播劇的藝術特征》，《中國廣播電視學刊》，2013年第8期。

⑥鄧志強：《網絡圈群研究的議題與展望》，《青年學報》，2020年第3期。

⑦李婷婷：《保羅·威利斯與英國青年亞文化研究》，北京語言大學 2007年碩士學位論文。

⑧胡疆鋒：《伯明翰學派 青年亞文化理論研究》，中國社會科學出版社，2012年版。

⑨方昕： 《 網絡廣播劇的想象聲音景觀研究》，《視聽界》，2019年第1期。

⑩吳燕楚：《網絡廣播劇：新媒體時代下的集群聲景娛樂》，《視聽》， 2020年第8期。

?王依玎：《網絡廣播劇的PUGC模式研究》，南昌大學2020年碩士學位論文.

?卜彥芳、邵雪穎：《網絡廣播劇付費路徑探析》，《中國廣播》，2019年第4期。

?紀元：《互聯網時代下廣播劇的發展研究》，哈爾濱師范大學2020年碩士學位論文。

?魏夢雪：《網絡廣播劇的商業化轉型——以“貓耳FM”為例》，《視聽界》，2018年第5期。

?尚玉：《貓耳FM廣播劇內容運營策略研究》，河北大學2020年碩士學位論文。

（作者單位：中國傳媒大學電視學院）

（本文編輯：李靜）