賽博朋克藝術在家具設計中的創新應用

胡若曦，林澤文，郭瓊

賽博朋克藝術在家具設計中的創新應用

胡若曦，林澤文，郭瓊

（華南農業大學，廣州 510640）

梳理賽博朋克的發展歷程，歸納其視覺體系，總結其藝術特征，探究賽博朋克藝術在家具中的設計思路。從賽博朋克的起源與發展歷程出發，以其標志性的視覺要素和表現手法為切入點，通過分析其設計要素特征及要素對環境的塑造，來歸納總結賽博朋克的藝術特征，探究其應用思路和設計方法，最終應用于家具設計的實踐中。賽博朋克作為一種青年亞文化，擁有著賽博空間與意識數據化、賽博義體與仿生人、巨型企業與貧民窟等獨特的視覺要素及極具風格化的表現手法，以滿足特定人群的個性化設計為需求，通過對家具設計新風格的探索，得出了視覺要素的化用、意境和科技感的塑造、文化內涵的傳達及其他藝術或文化的結合應用4個角度的創新思路。

賽博朋克；朋克精神；家具設計；亞文化

賽博朋克是一種具有獨特文化內涵和表現形式的青年亞文化，其科幻屬性與科技發展緊密聯系，會隨著科技的更迭不斷融入新的內容，并拓展出新的表現形式。如今，越來越多的人被賽博朋克充滿未來科技感的新潮表現形式，以及從中透露出的尖銳灰暗的文化氣質所吸引，但它的發展潛力遠不止如此。隨著科技的進步、智能制造的發展，賽博朋克的表現形式已通過設計逐漸拓展至實體產品中。在這些實體產品中，家具擁有強大的文化藝術承載能力，是一種歷史悠久的文化藝術通用載體，足以承載“年輕的”賽博朋克?；谫惒┡罂怂囆g特征的家具設計，從理想角度來說，是為了增添賽博朋克的表現形式，為傳播賽博朋克文化做一定的貢獻；從現實角度來說，是對家具新風格的探索，對家具設計的一次創新性實驗。

1 賽博朋克的發展歷程

20世紀60年代，在兩極爭霸的陰霾和社會阻滯的悲觀情緒下，反文化運動在西方爆發，帶來了政治、文化、社會領域的深層變革[1]。到了20世紀70年代，反文化運動的一部分影響沉淀為朋克精神，朋克文化熱潮影響了一代創作者。與此同時，個人計算機開始興起，控制論、信息論、生物遺傳工程等一系列科技理論也快速發展，顯露了人類未來的可能性。在上述種種因素的積累和催化下，20世紀80年代興起了科幻小說文學運動，賽博朋克文化成為了當時的主流文化[2]。1984年威廉·吉布森發表的科幻小說《神經漫游者》開創了賽博朋克概念，被譽為賽博朋克的圣經，它所營造的氛圍、應用的元素和構建的世界觀等成為了賽博朋克的基礎和相關創作的范例。同時，賽博朋克結合了科幻電影《銀翼殺手》（1982年）建立的賽博朋克視覺體系，并吸納了科幻漫畫《阿基拉》（1982年）引領的日系賽博朋克，從單純的科幻文學流派變成了一種新的科幻類型。在經歷了幾十年的發展與變革后，賽博朋克已從新興的科幻文學轉變為獨特的文化，它走出小說、影視、漫畫等文化媒介，開始向設計領域乃至整個社會擴散，并隨著科技和社會的迭代而不斷發展。

賽博朋克（Cyberpunk）由Cyber和Punk組成，Cyber指計算機、網絡，Punk指痞子、惡棍[3]。朋克精神即通過非常規行為宣泄不滿情緒，并以此尋求對社會的反叛、抵抗和超越的精神。經典賽博朋克也受到朋克精神的影響，指被賽博空間、賽博義體、人工智能等科技滲透和控制的悲觀未來下，對資本壟斷、貧富差距極大、充滿混亂與矛盾的絕望社會的不滿，并付諸反叛和抵抗行動的一種科幻類型。這一定義隨著賽博朋克的發展被泛化：將“賽博”籠統地概括為“高科技”，將“朋克”表象化為“低生活”。如此，一切能夠反映、揭示或批判“高科技，低生活”的事物，無論是面向未來，還是位于現在，都可以稱之為賽博朋克[4]。

2 賽博朋克的藝術特征

賽博朋克藝術特征，在寫意上依托于自身尖銳灰暗的文化內涵，帶有強烈的沖突感，在寫實上基于其視覺體系，以“高科技，低生活”為風格特點，是由賽博空間、賽博義體等視覺要素結合獨特的表現手法所形成的整體，具有獨特的科技感、未來感[5]。

2.1 視覺要素

視覺要素是視覺體系的核心部分，可歸納為賽博空間與意識數據化、賽博義體與仿生人、巨型企業與貧民窟等方面。

2.1.1 賽博空間與意識數據化

賽博空間（Cyberspace）是哲學和計算機領域中的一個抽象概念，用來指代數字媒體，以及網絡信息技術與人深層交互后所營造的數字化的虛擬空間[6]。相較于現實空間，賽博空間往往呈現出五彩斑斕、包羅萬象、快感充沛，甚至比現實空間更為真實的特征。科幻電影《TRON》在銀幕上首次以三維CG特效的方式，展現了一個由線條、幾何形狀和大色塊組合而成的賽博空間，為其之后的藝術創作提供了想象基礎，具有突破意義，見圖1。在電影《黑客帝國》中，把流動并閃爍著光芒的綠色字符串作為數據流的象征，鋪滿了與現實場景一致的黑色三維空間，創造出了讓人印象深刻的賽博空間。在賽博朋克世界中，人類的意識能夠通過數字轉化進入賽博空間中，其實質是對信息傳遞、控制、入侵的表達，在表達中通常充滿著神秘與危險的氣息。

圖1 電影《TRON》中的賽博空間

2.1.2 賽博義體與仿生人

賽博義體（Cyborg）即機械化有機體，表現為將有機體的身體部分替換為以無機物構成的機器，但思考動作均由有機體控制[7]。賽博義體屬于賽博朋克中一種常見的高科技，也是賽博朋克的標志性元素，從設計角度出發，可以被看作是機械化的仿生設計，即以機械結構和材料對有機生物的再塑造。在賽博義體化的過程中，身體可以通過人造器官、體內循環、外科手術和基因改造等方式被重塑，大腦神經、計算機、人工智能之間的界限也逐漸模糊，人性和自我的物理基礎在賽博義體中被徹底重新定義。將人與科技物理結合而導致的屬性重疊，極易造成“忒修斯之船”悖論：人將身體一點點替換成機械，最后完全換掉原有的身體時，這個人還是原來的自己嗎，他還是人嗎，這些問題引人深思[8]。

仿生人指一系列人造的具有智能表現的類人形事物，其概念同賽博義體相似，但其作用的對象變為了事實上的非人類存在，通常以商品的形式作為賽博朋克社會的高級奴隸供人類使用。由于仿生人具有同真人別無二致的外觀，甚至具備所謂的情感和靈魂表現，而引發對人自我身份認同的思辨。賽博義體與仿生人這2種科技的應用方式具有嘲諷現實的意味，反映了賽博朋克對“高科技，低生活”的批判。

2.1.3 巨型企業與貧民窟

巨型企業（Mega Enterprise）和貧民窟（Ghetto）是賽博朋克反烏托邦和批判資本的體現，它們共存于賽博朋克的世界中，被分成上下2個部分。代表著壟斷科技的巨型企業擁有很多標志性的巨構建筑（Megastructures），這些宏偉雄壯的建筑高達上千米，表面覆蓋有巨幅的全息廣告影像，擁有巨大的視覺沖擊力（見圖2），在其內部則表現為前衛、整潔的，具有未來風、工業風的室內環境，并點綴有各式特殊的光線效果。貧民窟的視覺表現主要參考了香港的九龍城寨，狹小的社區內充斥著廣告招牌、電線、垃圾、鐵窗等象征底層生活的事物，使整體環境顯得雜亂、骯臟，暗示了內部蘊含著各種非法生意、犯罪陰謀，突出了底層生活的糟糕與掙扎（見圖3）。雨水、煙霧、霓虹燈是貧民窟街道視覺的三大要素，它們的搭配形成了經典的賽博朋克意境，即一種集陰冷、灰暗、孤獨、危險于一體的壓抑氛圍。那些繁華的前者可以稱作“上半城”，破舊的后者就成了“下半城”，光芒四射的上半城與臟亂差的下半城進行了一種非常規的結合，演繹了賽博朋克社會的兩極分化問題[9]。

圖2 電影《銀翼殺手》中的巨幅全息廣告牌

圖3 電影《攻殼機動隊》中貧民窟的突出表現

2.2 表現手法

表現手法作為對視覺要素的具體描繪，可以將其高度概括為通用的規律性特征。以下通過從賽博朋克圖像中提取的造型、材料、色彩來歸納出常用的表現手法。

2.2.1 造型

在表層構造上，賽博朋克主要有機械紋理和電路紋理2種形式，見圖4。機械紋理由具體的管道、線纜、天線、支架等工業設備，或抽象的大小隨機的幾何塊體作為基元，并以特定規律的隨機排布組合而成，細節繁多、工業質感較強[10]。電路紋理由具體的排線、晶體管、電容、電阻等電子設備，或抽象的并排彎折的點線圖形作為基元，并以中心或邊緣放射排布組合而成，擁有規律性的重復美感和較強的科技感。此外，賽博朋克通常還會結合低多邊形（Low-Ploy）風格，這是一種模擬早期計算機建模效果的設計風格，它通過大面積的低分辨率多邊形（通常是三角形或四邊形）來抽象地構建物體，具有較強的復古未來感。

在線條造型上，賽博朋克以直線和折線為主，輔以曲線。直線和折線具有強硬的視覺感受，可以表現出科技的力量感和嚴密感。曲線則具有柔軟的視覺感受，可以進行流暢的視覺過渡，以達到視覺平衡。直線或折線通常以平行排布的方式成組出現，表現出了嚴密的秩序感。線條常用于霓虹燈夜景的表現，通過密集的平行排布來突出招牌的光感和體積感，可以反襯出場景的空間感，營造出空曠靜謐的環境氛圍。此外，賽博朋克以有序的點光源矩陣或隨機的散點光表現作為對表面或線條的造型補充，起到了點綴作用，一般用于塑造賽博空間的數據流，或者夜晚巨構建筑外壁斑斕的燈光效果，同時也可以通過控制點陣的間距、調整虛實的對比程度來營造虛幻感，如圖5。

圖4 電路紋理和機械紋理

Fig.4 Circuit texture and mechanical texture

圖5 點光源矩陣

2.2.2 材料

賽博朋克藝術中，較常使用金屬、皮革、亞克力等材料進行視覺質感的塑造。

金屬是賽博朋克中最為常見的材料，賽博朋克中應用的金屬主要有鋼鐵、鈦合金和鋁鎂合金。鋼鐵容易加工、價格低廉，具有較好的力學性能，因此在表現“低生活”時，可以大面積地應用鋼鐵，并且在其表面“做舊”，以突出破舊感。在表現“高科技”時，則以無毒、質輕、高強，以及具有良好生物相容性的鈦合金和鋁鎂合金為主。在現實中，鈦鎂合金可作為植入人體的醫用材料，在賽博朋克中以賽博義體材料出現。鋁鎂合金憑借美觀、輕質高強、耐腐蝕、抗干擾等優點，被應用于電子設備中，以突出高科技的質感。

皮革具有較高的光澤度、自然的紋理表現和強韌的品質，可分為真皮、人造革和合成革，在賽博朋克中主要以服飾、家具材料出現，帶有舊化的痕跡，配合金屬材料，可以凸顯出朋克氣質和街頭感，用于表現朋克精神的反叛[11]。

亞克力具有較好的透光性、化學穩定性和耐候性。在外觀上，亞克力具有水晶般的透明質感，光線柔和、視覺清晰，在染料著色下具有很好的展色效果，其獨特的材料性質和質感適用于表現賽博朋克的未來感。在賽博朋克中，亞克力配合霓虹燈可以產生光影交錯的視覺效果，并應用于商店、賣場等商業場所和歌舞廳等娛樂場所，營造出了迷幻、繁華的都市氛圍。

2.2.3 色彩

賽博朋克的用色具有冷色調、低亮度、高飽和、高對比度等特點，其配色近似于霓虹燈光的藍色與紫色，同時也會在其間點綴黃色。在色相環上，藍色、紫色與黃色形成分裂互補色關系，其效果鮮明，容易給人帶來興奮、刺激的快感，契合賽博朋克中灰色街道所塑造的緊張、危險、沖突的氛圍。霓虹燈常出現在黑夜，因此黑色常作為霓虹配色的背景色，可以反襯出霓虹配色的強烈對比性。從另一個角度來看，藍色通常代表了科技、永恒、真理，紫色由藍色與紅色混合而成，象征著神秘與灰暗。藍色與紫色之間包含了賽博朋克世界中高科技與低生活、人與復制人、貧富階級之間的二元對立關系，又混合著一絲悲觀[12]。同時，高飽和的黃色給予了另一種視覺沖擊，帶有強烈的感情色彩，是一種對強權、控制的反抗，也代表了朋克精神中對自我的找尋[13]。

3 賽博朋克家具的設計思路

賽博朋克家具在設計上具有非商業化、非主流的外觀及相對較高的視覺辨識度，這將使其使用空間和場景受到一定的限制，目前只有一些科幻風、未來風、工業風等具有相近風格的空間，如網咖、餐廳、KTV等會嘗試進行賽博朋克風格的家具設計[14]。從受眾角度分析，賽博朋克家具的潛在用戶群體，一是對賽博朋克等科幻文化喜愛或感興趣的人，二是追求新鮮感和獨特性的青年人，前者會“愛屋及烏”，出于對科幻的正面積極的情感，對賽博朋克家具具有相對穩定的接受程度，后者則由于不同個體與賽博朋克家具的不同相性，容易產生兩極分化的接受情況；對前者而言，賽博朋克家具正如科幻的周邊產品，帶有文化屬性和藝術意義，而對于后者，賽博朋克家具是著重體現個人特點的符號化產品。因此，賽博朋克家具的設計既可以從帶有賽博朋克寓意的科幻類文創產品入手，以周邊的形式發展，便于形成特定的系列產品乃至IP和品牌，又可以從限量的藝術家具或概念家具入手，打造非主流、個性化的產品。基于此，賽博朋克風格的家具可以考慮以下4種設計思路。

3.1 對賽博朋克視覺要素的化用

應用賽博朋克風格的重點在于視覺要素，其可以通過多種手法來實現。淺顯的方式是直接在設計中出現電路紋理、機械紋理、霓虹燈配色等表現手法方面的內容；更深入的則是根據視覺要素的特征將不同特性的材料擬合，通過材料將視覺意象具象化，同時在功能、結構上進行意象的映射，產生對應視覺要素的既視感[15]。

根據這一思路，設計出CPF-Alpha（見圖6）和CPF-Beta（見圖7）。CPF-Alpha以經典賽博朋克風格為導向，在現代休閑椅的基礎上進行設計，整體采用硬朗的折線造型，貼合賽博朋克風格的外輪廓，表現出高科技風格的美感，腿部以片狀的形式構成，搭配棱角分明的椅身，模擬出未來飛行器的形態。CPF- Beta與CPF-Alpha相似，選用電路紋理和折線線條2種典型的賽博朋克表現手法，在現代金屬餐椅的基礎上進行設計，使用了象征電路的間排折線對靠背、座面進行環繞，表現出精細的高科技美感。2件作品都應用了賽博朋克中常見的材料，即以簡潔有力的黃色工程塑料搭配亮麗的黑色皮革和金屬。

3.2 對賽博朋克意境和科技感的塑造

無論使用何種手法突出視覺要素，都需要把握賽博朋克陰冷、灰暗的未來科技感，這并不意味著需要使用真正的高科技去表現它，可以通過印象化的處理方式，即以設計中罕見事物的重復排列來模擬科技的精密感、設備感、未來感，而陰冷、灰暗的意境可以通過灰色系配色和模糊的材質來渲染。

圖6 “CPF-Alpha”方案 圖7 “CPF-Beta”方案

Fig.6 "CPF-Alpha" scheme Fig.7 "CPF-Beta" scheme

賽博球椅（見圖8）的設計將賽博空間這一經典的視覺要素與Low-Ploy和虛實構造的表現手法結合起來，整體采用了由三角面構成的低分辨率半球造型，搭配以藍紫黑配色，塑造出了《TRON》中經典的賽博空間形象，再加上支撐起整個半球液壓活塞般的機械足，呈現出了一種奇妙的未來裝置感。在理念上，賽博球椅以給予使用者賽博空間般的虛擬體驗為目標，因此在形式上，低分辨率的半球象征賽博空間，在功能上，柔軟的主體給予使用者舒適的沉浸式體驗，對應著賽博空間的虛擬體驗?？紤]到賽博球椅的體量，其適用于具有未來風、科幻風的寬闊空間及獨處的閑適場景中。

圖8 “賽博球椅”方案

3.3 對賽博朋克文化內涵的傳達

賽博朋克的“高科技，低生活”概念并不是指在設計中使用高科技帶來低生活的體驗，而是對象征“低生活”的產品進行“高科技”的重塑，以此突破原有的思維定式，為低端的產品帶來創新的設計和革新的體驗。這種設計不單是外觀上的賽博朋克風設計，更是理念上的賽博朋克式設計。

“憶盒”（見圖9）與前面的設計思路全然不同，設計師從賽博朋克的文化內涵出發，將原本較低端的產品類型以高科技的方式呈現出來。此次方案選取桌面儲物盒為“高科技”化對象，并由使用儲物盒時無法快速找到所需物品的痛點，聯系到人記憶的遺忘特性，再聯系到設置輔助記憶物品存放的新功能，最后對應到賽博朋克中數據記憶的外部存儲概念，從而確立應用數據意識化要素。記憶的遺忘表現為隨時間增加而產生的“模糊”，數據的抽象特征是模塊化的，這兩點分別指向了可以隨時間改變模糊程度的材料和模塊化的組合結構，前者可通過電致變色玻璃技術來實現，后者可以使用類似魔方框架的加小單元設計進行體現。

3.4 與其他藝術文化的結合應用

筆者嘗試將賽博朋克風格與其他藝術風格相結合進行應用，從而擴大其應用范圍、提高其適用性。賽博朋克擁有全球交融的文化內涵，具有一定的拓展性，因此，可以基于不同的文化基礎，來衍生具有地域特色的賽博朋克風格。

圖9 “憶盒”方案

賽博霓虹架（見圖10）是以霓虹燈和貧民窟廣告招牌2個標志性的視覺要素，并結合霓虹配色和虛實構造的表現手法設計而成，其整體采用了霓虹招牌的框架，以亞克力面板作為架子的隔板，以霓虹燈環繞框架主體，并在前面板左側配上東方文字符號的霓虹燈，營造出熱鬧的市井氛圍和賽博朋克獨特的炫目效果。在理念上，通過斑斕的霓虹燈光照射架子上的商品、物品，表達出對過度追求物質生活的批判，適用于比較個性化和特色的商業空間，還可以擺放在娛樂場所，作為烘托熱鬧氣氛的大型裝飾裝置。

圖10 “賽博霓虹架”方案

4 結語

賽博朋克在經歷了興起、發展、沒落、再起的過程之后，已經成為了一種成熟、穩定、基于科幻的非主流文化，同時還形成了極具辨識度的未來主義美學風格，在其文化內涵作用下，這種美學風格被系統化為一個可重復、可復制、可應用的視覺體系。隨著賽博朋克文化的傳播，由文化內涵和視覺體系構成的賽博朋克藝術特征，在平面設計、空間設計、服裝設計、工業設計等設計領域中嶄露頭角，而在家具設計領域中卻存在缺失，這是遺憾也是機遇。文中借助賽博朋克在家具設計中的探究與實踐，希望將來為賽博朋克家具的發展邁下探索的一小步?！皶r過境遷，朋克依舊，賽博再起，未來已來”，隨著賽博朋克的再度活躍，期望在不久的將來，能夠出現更多基于賽博朋克藝術特征的家具及其他產品。

[1] LUNNING F. Cyberpunk Redux: Dérives in the Rich Sight of Post-Anthropocentric Visuality[J]. Arts, 2018, 7(3): 38.

[2] TATSUMI T. Transpacific Cyberpunk: Transgeneric Interactions between Prose, Cinema, and Manga[J]. Arts, 2018, 7(1): 9.

[3] 黃祿善. 何謂“賽博朋克”?[J]. 上?？萍挤g, 2002(2): 62-64.

HUANG Lu-shan. What is "Cyberpunk"?[J]. Shanghai Science and Technology Translation, 2002(2): 62-64.

[4] SONAY A, SENEM M. Time, Space and Body Reading in Terms of Cyberpunk Style in Science Fiction Cinema: The Case of the Island Movie[C]//Kathleen Glenister Roberts, Ya-hui Irenna Chang, ?ukasz Matuszyk. A Body Living and Not Measurable: How Bodies are Constructed, Scripted and Performed through Time and Space. Oxford: Inter-Disciplinary Press, 2016.

[5] 黃瑞璐. 賽博朋克電影的美學建構與文化表達[J]. 傳媒觀察, 2020(1): 64-71.

HUANG Rui-lu. The Aesthetic Construction and Cultural Expression of Cyberpunk Movies[J]. Media Observation, 2020(1): 64-71.

[6] 周全, 周小儒. 論基于賽博朋克精神內核下的視覺藝術表現[J]. 大眾文藝, 2018(1): 130.

ZHOU Quan, ZHOU Xiao-ru. On the Visual Art Performance Based on the Cyberpunk Spirit[J]. Popular Literature and Art, 2018(1): 130.

[7] 陳俊潞. 賽博朋克文化在服裝設計中的應用[J]. 戲劇之家, 2020(23): 152-155.

CHEN Jun-lu. The Application of Cyberpunk Culture in Costume Design[J]. House of Drama, 2020(23): 152-155.

[8] 曲薇. 威廉·吉布森賽博朋克小說的反烏托邦性研究[D]. 哈爾濱: 黑龍江大學, 2016.

QU Wei. Research on the Dystopia of William Gibson Cyberpunk Novels[D]. Harbin: Heilongjiang University, 2016.

[9] 沈茜茜. 后網絡藝術中的賽博朋克[J]. 藝海, 2020(4): 76-77.

SHEN Qian-qian. Cyberpunk in Post-Network Art[J]. Arts, 2020(4): 76-77.

[10] 祝明杰. 賽博朋克電影的城市空間圖景[J]. 當代電影, 2020(8): 41-45.

ZHU Ming-jie. The Urban Space View of Cyberpunk Movies[J]. Contemporary Cinema, 2020(8): 41-45.

[11] 朱江持. 設計符號學視角下的賽博朋克視覺元素探究[J]. 設計, 2020, 33(11): 52-54.

ZHU Jiang-chi. Exploration of Cyberpunk Visual Elements from the Perspective of Design Semiotics[J]. Design, 2020, 33(11): 52-54.

[12] 白馨宇, 王曉倩. 論賽博朋克電影色彩的反烏托邦表達[J]. 傳媒論壇, 2020, 3(12): 122-123.

BAI Xin-yu, WANG Xiao-qian. On the Dystopian Expression of Cyberpunk Movie Colors[J]. Media Forum, 2020, 3(12): 122-123.

[13] 金璐, 王心旭, 王心悅. 賽博朋克在平面設計中的美學表現[J]. 戲劇之家, 2019(27): 149.

JIN Lu, WANG Xin-xu, WANG Xin-yue. Cyberpunk’s Aesthetic Expression in Graphic Design[J]. The House of Drama, 2019(27): 149.

[14] 劉暢, 辛宏凱. 論網咖空間中賽博朋克風格的營造[J]. 美與時代(上), 2019(4): 72-74.

LIU Chang, XIN Hong-kai. On the Creation of Cyberpunk Style in the Cyber Cafe Space[J]. Beauty and Times (Part I), 2019(4): 72-74.

[15] 晏合敏, 徐秋瑩. 未來汽車造型發展趨勢研究[J]. 包裝工程, 2011, 32(08): 72-74+108.

YAN He-min, XU Qiu-ying. Study on the Development Trend of Future Automobile styling[J]. Packaging Engineering, 2011, 32(8): 72-74.

The Innovative Application of Cyberpunk Art in Furniture Design

HU Ruo-xi, LIN Ze-wen, GUO Qiong

(South China Agricultural University, Guangzhou 510640, China)

This paper aims to sort out the development history of cyberpunk, summarize its visual system, summarize its artistic characteristics, and explore the design ideas of cyberpunk art in furniture. Starting from the development context of cyberpunk, taking its iconic visual elements and expression techniques as the starting point, summarize and summarize the artistic characteristics of cyberpunk, explore its application ideas and design methods, and finally put it into the practice of furniture design in. Cyberpunk is a self-consistent youth subculture with a self-consistent world view.It has unique visual elements such as Cyberspace and Consciousness data, Cyborg and Bionics, Mega enterprise and Ghetto, and stylized expression methods to meet specific the individual design of the crowd is the demand. Through the exploration of the new style of furniture design, four innovations in the application of visual elements, the shaping of the artistic conception and the sense of technology, the transmission of cultural connotations, and the combination of other arts or cultures are obtained Ideas.

cyberpunk; punk spirit; furniture design; subculture

TB472

A

1001-3563(2022)10-0152-06

10.19554/j.cnki.1001-3563.2022.10.018

2021-12-27

胡若曦（1997—），女，碩士生，主攻農業工程。

郭瓊（1977—），女，碩士，副教授，主要研究方向為家具設計與工程。

責任編輯：馬夢遙