傳統(tǒng)皮影藝術的市場化傳承與數(shù)字化保護研究

宋琳暄，呂孜晶

（1.河北科技大學，河北 石家莊050000；2.河北美術學院，河北 石家莊050700）

1 皮影戲

民間藝術是中華傳統(tǒng)文明的偉大結晶，也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要構成部分。皮影戲在歷史時代中曾滿足了人們精神文化的需求，在歷史的沉淀中展現(xiàn)出中國文化獨特的色彩，成為我國一種偉大的民間藝術形式，流傳地區(qū)廣泛，在長期的發(fā)展演變過程中，形成了許多不同的派別。

1.1 皮影戲的傳承和發(fā)展

在中國皮影藝術問題上，現(xiàn)階段擁有的著作和論文主要分為兩類。其一是有關皮影戲的傳承和發(fā)展的，比如李躍忠的《論中國影戲的生存方式及其變遷》和魏立群的《民間皮影》《中國皮影藝術》等。這些研究主要以皮影藝術為軸線，以其歷史的演變?yōu)榛c，介紹皮影戲藝術的發(fā)展現(xiàn)狀及其影響等，理論研究上起到積極作用，但沒有結合實際的市場經(jīng)濟進行闡述，皮影藝術并未廣泛推廣，缺少實踐性活動。其二是根據(jù)專業(yè)方向進行研究的著作，主要闡述在影視作品、藝術設計中利用皮影戲藝術元素進行創(chuàng)作，豐富畫面，增添趣味性的同時為作品增加生機與活力。比如辛雨璇、鄒墨馨的《皮影藝術的數(shù)字化保護與傳承思路探索》、陳佩涵的《視覺多維空間的造型研究》等。國外則是為了表現(xiàn)東方特色而運用皮影戲元素，其研究主要集中在皮影藝術與數(shù)字化媒體的結合，并在動漫、電影、游戲中不斷進行實踐，借用皮影的表現(xiàn)手法增加影片的質(zhì)感，豐富情感層次。

國內(nèi)外對于皮影戲藝術側(cè)重點不同，國內(nèi)對于中國皮影藝術鉆研首要偏重與皮影歷史、藝術、民族文化等角度進行理論剖析，國外更注重與新媒介應用。在高速發(fā)展的大環(huán)境下，皮影藝術的市場化、數(shù)字化及其與新媒體聯(lián)合的可行性、發(fā)展性是不容小覷的。

1.2 皮影戲的制作及特點

皮影制作有八步工序，選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗熨平、綴結合成。手工雕琢3 000 多刀，才能夠制成一塊皮影，耗時且煩瑣。皮影創(chuàng)作者汲取了中國漢朝帛畫、畫像石、畫像磚與唐宋廟宇壁畫的手法和風格，最終大家所熟知的皮影，如圖1。

圖1 皮影Fig.1 Shadow play

皮影戲有三大特點：第一，流行范圍廣泛。幾乎在全國各地都有皮影戲，因各地所演的聲腔差異而產(chǎn)生不同的派別，如陜西的東路和華縣皮影戲、甘肅的環(huán)縣道情皮影戲、河北的唐山皮影戲、冀南皮影戲等；第二，種類繁多。主要區(qū)別在于聲腔和劇目，影人的打造和演藝技巧大同小異，影人制作最多用驢皮、牛皮、羊皮三種，先刮去毛血，再進行半透明的加工，后對皮影進行雕刻上色，對皮影人的雕繪工藝十分嚴格，講究刀工精致，造型逼真，分為頭、身、四肢等部分，頭戴盔帽，身部、四肢皆著衣飾，涂油彩后用耐火烘烤壓平即成；第三，表演道具的特別。道具為影窗，通常為高3 尺，寬5 尺（約合高100 cm，寬166.67 cm），以白紙作為的幕布，空間能夠方便一個人或多人進行操縱，同時還會用到油燈，從而映射影人和表演動作，隨著樂器伴奏合唱腔配合完成表演。

皮影藝術是戲曲與民間工藝美術等不同門類藝術的完美結合所產(chǎn)生的一種獨特的藝術形式，在內(nèi)容創(chuàng)作與形式上多取材于當?shù)氐拿耖g風俗和民間故事，是一種極富感染力的鄉(xiāng)土藝術，以生動的形式記錄著當?shù)厝嗣竦纳詈凸适隆?/p>

1.3 皮影戲的四個時期

1.3.1 成熟階段

北宋時代，在中國傳統(tǒng)戲曲演出還沒成熟之時，影戲卻早已可以表演完整生動的三國故事和記載生活的作品。孟元老在《東京夢華錄》中記載了崇寧、大觀以來影戲藝人的姓名以及表演熱烈景象。也有很多記錄來表達影戲大火程度，比如：耐得翁的《都城紀勝》、吳自牧的《夢梁錄》、周密的《武林舊事》等。以至于宋到明清時期，影戲不斷盛行，深受王室和民間的熱愛，并普及到全國各地。

1.3.2 鼎盛時期

清初至清末民初，中國皮影藝術成長到光輝時代，很多皮影藝人開始子承父業(yè)，代代相傳。無論是影人造型還是在影戲演技腔調(diào)和普遍度來講，都達到了至高無上。許多官邸王府權門望族都以請名師雕制影人、私養(yǎng)影班為榮。

1.3.3 衰落時期

清末，曾有些地方官衙懼怕晚上演出會聚眾鬧事，于是開始禁止皮影演出，甚至捕辦皮影藝人。后因日軍侵犯致使社會動蕩、頻年戰(zhàn)禍民不聊生，導致盛極一時的皮影行業(yè)受到重創(chuàng)，萎靡不振。

1.3.4 轉(zhuǎn)折時期

新中國創(chuàng)立之后，全國各地殘余的皮影戲班先后組織了全國、省市級的皮影匯演，派巡演團出洋尋訪公演，舉行皮影藝術交流，漸漸恢復生機。但在“文革”期間，皮影藝術再遭噩運，至此元氣大傷。

2 皮影發(fā)展面臨的現(xiàn)實困境

皮影發(fā)展面臨著三大困境[1]。第一，皮影藝術傳承情況堪憂。老民間藝人寥寥可數(shù)，學習皮影周期長、難度大、收入低，以致年輕藝人不愿意花太多精力學戲，使皮影藝術難以傳承。第二，劇目陳腐、精髓難傳。大部分皮影劇目內(nèi)容陳舊，傳統(tǒng)皮影藝人的思維固式使新劇目創(chuàng)作受阻。第三，觀眾斷代化、市場不景氣，導致商業(yè)演出收入不足以支撐皮影藝術生存。

現(xiàn)實問題則是皮影戲缺少深度傳播和發(fā)展空間，皮影道具的缺失更讓皮影藝術演藝無法呈現(xiàn)完美的演出，想繼承皮影藝術的人就更少了。

3 皮影的三大新方向

3.1 數(shù)字化保護

要讓傳統(tǒng)皮影藝術生動起來，結合時代發(fā)展，利用現(xiàn)代技術手段進行保護和傳承，數(shù)字技術的成長為文化遺產(chǎn)保護和展示提供了大量技術手段支持，也改寫了傳統(tǒng)的保護方式，比如數(shù)字化訊息的收集、保管和傳播，推出與展覽同步的數(shù)字化服務，借助豐富的數(shù)字媒體工具，以互聯(lián)網(wǎng)為平臺，不斷挖掘藝術品在虛擬空間中的時空延展性[2]。從故宮、敦煌的數(shù)字化保護工程的實施來看,數(shù)字技術在信息收集方面發(fā)揮著舉足輕重的作用。數(shù)字化保護是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的新方向，應用數(shù)字展示和數(shù)字展示設計相結合，能使人以最快的方式獲得信息[3]。皮影戲展示受時間和空間條件的限制，利用現(xiàn)場演示以數(shù)字化展示方式則可以彌補這不足之處，用數(shù)字展示設計的身臨其境、交互作用，達到全方位感知，并充分發(fā)揮想象力，適應AI 潮流,構建智能皮影戲配置,開發(fā)教育型教具機器人,復原和創(chuàng)新龐大又奇妙的皮影戲表演[4]。

3.2 皮影元素與現(xiàn)代設計結合

通過研究皮影的發(fā)展歷程和皮影作品中的視覺藝術符號，提取其中值得創(chuàng)新的元素，與現(xiàn)代設計相結合，進行多種現(xiàn)代手法的設計處理，形成既有現(xiàn)代設計感又有傳統(tǒng)藝術韻味的設計，使人們更加了解皮影的藝術特點，并且民族化的設計會使人們產(chǎn)生一種文化共鳴，會給消費者帶來一定的民族認同感[5]。

首先可以進行包裝設計，將傳統(tǒng)皮影藝術與特產(chǎn)包裝相結合，既可以宣揚傳統(tǒng)文化，又可以增加消費者對皮影藝術的理解，為皮影藝術走向全國走向世界提供了一種傳播載體，抓住皮影藝術元素的深層含義以及其藝術風格特點，確定再設計的方向，以故事性的設計思維模式展開，引導大眾產(chǎn)生聯(lián)想，從中獲得文化體驗，完成皮影藝術的情感傳遞；其次可進行產(chǎn)品研發(fā)，把部分皮影作品元素提煉、再設計，使現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)藝術相結合，創(chuàng)造出獨特且具有趣味性的文創(chuàng)產(chǎn)品，實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚，設計作品可印制在手機殼、明信片、書簽、水杯、雨傘等產(chǎn)品之上，在旅游景區(qū)、美術館及博物館等場館進行展示售賣，通過文創(chuàng)設計的方式，可以讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新活氣，并傳播和保護傳統(tǒng)皮影藝術，為經(jīng)濟提供新的增長點；最后也要考慮市場需求、消費者的審美習慣以及商品運輸及銷售方式的選擇等多方面元素。

將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代設計，不僅僅是元素的照抄照搬，更要考慮時代的需要，消費者的需要，甚至是文化的發(fā)展需要，要讓皮影傳統(tǒng)元素既有時代感又不能摒棄傳統(tǒng)文化的核心寓意。

3.3 新媒體傳播及產(chǎn)業(yè)跨界

目前皮影藝術的傳播處于劣勢，沒有針對性的宣傳，雖然有很多影視作品都應用過皮影藝術元素，借鑒皮影藝術技藝豐富作品。比如王全安的《白鹿原》里，片中演繹的是傳統(tǒng)“ 皮影戲”，利用皮影戲和秦腔曲調(diào)相結合，雖然是作為一種表演形式，但更多的是想傳遞一種文化內(nèi)涵。電影《八佰》中，皮影戲《長坂坡》是用來提振士氣，講述三國時單槍匹馬、救主護國的趙子龍，烘托出八百壯士面臨即將失陷的上海，團結一心，孤軍苦戰(zhàn)，拼死守護最后的戰(zhàn)區(qū)和同胞尊嚴，一曲凄涼的皮影調(diào)引得士兵們心里百轉(zhuǎn)千折，也讓觀眾看得唏噓不已。電影《見龍卸甲》中常山趙子龍救出阿斗，衣錦還鄉(xiāng)，鄉(xiāng)親們夾道歡迎，還編了皮影戲演“趙子龍單騎救主”，如圖2。

圖2 皮影戲《趙子龍單騎救主》截圖Fig.2 Screen shot of shadow play Zhao Zilong riding the Savior alone

又比如電影《霸王別姬》是將皮影戲作品轉(zhuǎn)變影視化，講述的是項羽和虞姬感天動地的相愛，楚霸王英雄絕路，虞姬自刎殉情，生動、極富情感的展示給觀眾，通過演員的高湛演繹把熒幕前的觀眾身臨其中，感受悲情一瞬。現(xiàn)代影視劇《長燈歌》高明地運用傳統(tǒng)藝術“ 皮影戲”貫穿了男女主愛情的主線，皮影拉開了他們的情緣，皮影既是兩個人之間的定情信物，又像是在亂世中如同皮影般身不由己的自己，卻仍舊保持心中的美好。

不光是國內(nèi)影視作品運用皮影戲藝術，國外也將皮影戲藝術展現(xiàn)的淋漓盡致，夢工廠最標志性特征就是月亮上垂釣小男孩，在《功夫熊貓2》片頭中更改為皮影戲效果的烏龜大師釣魚，如圖3，開片同樣利用皮影戲?qū)⑸蛲鯛斉c阿寶父母的恩仇勾勒得淋漓盡致，短短數(shù)分鐘便交代了沈王爺?shù)那笆来松屓瞬坏貌慌宸萌R塢對皮影戲嫻熟的發(fā)揮。

圖3 電影《功夫熊貓2》截圖Fig.3 Screen shot of movie Kung Fu Panda 2

《哈利·波特與死亡圣器》動漫版中，介紹死亡圣器來源的動畫段落也使用了皮影戲的畫風，可見這種戲劇手段深得好萊塢的熱愛。在杜蕾斯廣告設計中把《茅廬三顧》皮影戲作品作為廣告宣傳元素，腦洞大開把產(chǎn)品與傳統(tǒng)藝術相結合。

根據(jù)時代所需，可推行體驗活動，按照年齡段劃分課程難易度，在學校實現(xiàn)課后興趣教學，吸引學生對中國傳統(tǒng)藝術的關注，提高知名度，充分利用地方旅游業(yè)，開展體驗活動，組織游客學習制作并體驗皮影戲表演，并在美術館、博物館等有藝術價值場館進行中國皮影藝術巡展，以循序漸進的作品讓來此參觀者了解皮影的故事。

結論

傳統(tǒng)藝術反而是一切現(xiàn)代藝術的根本，保存?zhèn)鹘y(tǒng)藝術，首要是要以它本身的藝術魅力來和現(xiàn)代藝術相結合，以它作為現(xiàn)代藝術發(fā)展的根本和基礎，使它與現(xiàn)代審美相結合，從而創(chuàng)造出新一代的新時代藝術，通過對傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術表現(xiàn)元素結合的探索，傳統(tǒng)藝術與當代科學技術相輔相成，展現(xiàn)那個時代它獨有的魅力。在過去電影、電視等等的媒體還未發(fā)達的年月，皮影戲為數(shù)不多的娛樂活動，也可以說皮影藝術是后來電影的先河，緊隨著皮影市場不斷火熱，皮影增值地空間在不斷上升，導致境內(nèi)外大量博物館、珍藏家、藝術工作者和皮影喜好者都在收集保存中國皮影，并且皮影造型古樸典雅，民族氣息濃郁，既具備藝術欣賞又具備珍藏價值，漸漸地中國皮影藝術也變?yōu)橹袊c其他國家領導人彼此來往的饋禮。