《莫言小說創作與中國口頭文學傳統》述評

劉雪芹

內容摘要：張相寬所著《莫言小說創作與中國口頭文學傳統》是國家社科基金重大項目的結項成果，突破了諸多現有莫言研究成果的拘囿與盲區。專著在本土性與世界性視域下，運用跨學科的研究方法，聚焦莫言小說創作對中國口頭文學傳統的繼承與創新，對莫言小說中所插入的民間故事、說書、民謠、小戲、俗諺俚語的審美特征和敘事功能進行了深入論述，對中國當代小說如何在世界性視域下保持民族性，如何更好地向世界講述中國故事做出了重要的理論貢獻。

關鍵詞：張相寬 莫言小說 口頭文學

作為第一位榮膺諾貝爾文學獎的中國籍作家，莫言的創作長期以來一直備受學界關注，研究成果眾多。就研究專著來講，迄今亦有30余部，其中影響頗巨的叢書是兩套，一套是山東大學2013年7月出版的“莫言研究書系”，一套就是最近2021年11月由作家出版社出版的“莫言與當代中國文學創新經驗研究叢書”。“莫言與當代中國文學創新經驗研究叢書”一套共9本，是以張志忠為首席專家的國家社科基金重大項目“世界性與本土性交匯：莫言文學道路與中國文學的變革研究”的結項成果，同時，該叢書得到了2021年國家出版基金和陜西師范大學人文社科高等研究院的資助。張相寬所著《莫言小說創作與中國口頭文學傳統》（以下簡稱“張著”）為叢書系列專著之一種，分屬項目子課題之“莫言及新時期文學變革與中外文化影響研究”。

張相寬從事莫言研究多年，發表過莫言研究論文10余篇，在莫言版本研究、莫言對中國民間敘事資源的汲取與創新等領域取得了突出成就。張著是在其原有研究的基礎上，聚焦中國口頭文學傳統對莫言小說創作的影響，視野開闊，體系嚴謹，材料豐富，同時注重文本細讀，考察深入細致，突破很多現有莫言研究的拘囿與盲區，是莫言研究不可多得的佳作。

一.本土性與世界性的開闊視野

莫言創作豐富，個性鮮明，作品本身即為文學研究的富礦，兼及長期備受關注，研究成果豐厚，這就為當下的莫言研究提出更大的挑戰，要想在莫言研究中開辟出一片新天地，必須具備開闊的學術視野。而張著是在本土性與世界性的視域下，運用跨學科的研究方法，關注莫言近四十年創作的變與不變，既不回避熱點，同時又能獨辟蹊徑，推陳出新，實屬難得。

本土性與世界性是張著研究莫言創作的立足點。莫言出生于山東高密，在農村生活了21年后參軍，參軍前小學也沒有畢業，文學啟蒙主要源于聽講農村的民間故事，莫言稱之為“用耳朵閱讀”，參軍后在部隊通過自己的努力和文學創作的才能得以進入解放軍藝術學院，接受了專業的文學教育和閱讀，領略到世界文學的藝術精神和創作技能，打開了眼界。張著從莫言小時候的放牛、放羊、挖渠等勞動生活論起，“回到小說的起點”，探討不同的勞動類型和勞動情境下民間講故事的傳統與莫言小說創作的血緣關系。張著認為：“莫言正是‘撤退到了中國口頭文學傳統的原點，他帶領著我們重返原始民間講述故事的情境，帶領著我們又回到了那個圍繞在大人身邊聽故事的時期，他用他原始而又現代的創作闡釋著中國當代小說的發生學。”[1]2莫言是一位真正參加過農村勞動，對勞動有著深刻體會的作家，既體會到勞動的偉大，又體會到勞動的辛苦，體會到民間的大地精神。對于一個作家而言，農村勞動對莫言的另一層意義是提供了具有本土性的民間講述故事的方式。正是這種方式，體現出莫言小說敘事藝術所具有的顯著的傳統性和民族性。隨著莫言接觸了越來越多的外國文學，他的小說的敘事藝術也充分汲取了世界性文學的敘事經驗，并且將之和本土性敘事經驗相融通，從而創作出既有本土性也極具世界性的作品。張著正是在世界性視域下通過文本細讀，深入透視莫言創作的傳統性的。這無疑賦予專著的開闊視野，在本土性和世界性視域下看到莫言創作的獨特特征和卓越貢獻。

“要想對莫言的小說進行全面的認識，就要求我們在古與今、中與西的視野下進行觀照和論述。”[1]25由于張著涉及小說的敘事技巧、民間多種口頭文學類型、宋元話本與明清章回小說的敘事傳統，加上著者的世界性視域，該著運用了口頭詩學、敘事學、民俗學、人類學、社會學、心理學等跨學科的研究方法。同時為了詳盡了解民間口頭文學的敘事資源與經驗，著者進行了翔實的田野調查，掌握了大量資料，在此基礎上，深入探討了莫言小說創作對中國口頭文學傳統的繼承及其創新關系。張著無論在材料的占有，理論的擷取，論證的謹嚴等方面都體現出著者開闊的視野。

二.聚焦中國口頭文學傳統中的典型文體

莫言研究已近40年，長期以來，人們主要圍繞莫言小說的藝術感覺、民間立場、農民文化、地域特征、形式實驗、比較研究、創作風格、悲劇精神、人物形象、意象敘事等從不同角度、多個層面對之進行了深入闡釋與論述。莫言獲諾獎后乃至最近幾年，莫言與諾獎、莫言作品的海外譯介與傳播、莫言生平與創作原型、傳統性與世界性的融通、莫言新作等成為新的研究熱點，而原有一些論題的研究也得到進一步的深化和推進。就莫言小說創作的民族性與傳統性而言，早在二十世紀八九十年代就已經受到學界的注意并做出具有一定深度的闡釋，一直到當下，莫言小說創作的本土性依然是莫言研究的重點之一。其中有代表性的成果如季紅真的《現代人的民族民間神話——莫言散論之二》（1988）、張清華的《選擇與回歸——論莫言小說的傳統藝術精神》（1991）、雷達的《莫言：中國傳統與世界新潮的渾融》（2013）、王春林的《莫言小說創作與中國文學傳統》（2013）、喻曉薇的《莫言小說與明清歷史演義小說傳統》（2020年）等。這些研究成果對于人們認識莫言小說創作的民間性以及與中國敘事傳統的關系具有重要的啟發意義。但中國敘事傳統源遠流長，中國敘事傳統的資源極為豐富，上述成果對于充分認識莫言小說創作的本土性、地域性和民族性還遠遠不夠。而且，中國敘事傳統的研究也有多個角度，由于這些角度也有了相關成果，要推動莫言研究進一步發展，就需要聚焦某一種敘事傳統進行更為深入的研究。相比較而言，對于莫言小說創作與中國口頭文學傳統關系的研究還比較薄弱。

鑒于莫言研究現狀及中國口頭文學傳統對莫言創作的重大意義，從中國口頭文學傳統研究莫言創作的民族性不可或缺且至關重要。莫言出身農村，在農村長大，參軍前接受的學校教育限于小學，莫言喜歡聽民間故事，喜歡到集市上聽說書，喜歡當地民間小戲茂腔，可以說，莫言的文學涵養主要得助于民間口頭文學的熏染。莫言多次提到自己的創作受到民間口頭文學敘事經驗的影響。他說：“我是一個沒有多少理論修養但是有一些奇思妙想的作家，我繼承的是民間的傳統。我不懂小說理論，但我知道怎樣把一個故事講得引人入勝。這種才能是我童年時從我的祖父、祖母和我的那些善于講故事的鄉親們那里學到的。”[2]402即使他后來考入解放軍藝術學院讀大學，進入魯迅文學院與北京師范大學聯合舉辦的作家碩士研究生班學習，但他依然認為“我雖然擁有國家承認的研究生學歷，畢竟還是野狐禪。”[2]105從莫言的夫子自道，我們看到莫言的小說創作所受到的口頭文學傳統的巨大影響，認識到口頭文學傳統對他小說創作的重要意義。基于此，結合莫言創作的實際，張著提出：“只有從口頭文學傳統出發，才能更好地理解莫言小說與民間資源、民間文化的關系；才能更深入地認識莫言小說中所體現出來的萬物有靈的泛神論、宇宙觀；才能更準確的理解莫言小說的魔幻、人稱、結構等敘事特征，才能理解他筆下富有傳奇色彩、自由自在、快意恩仇的民間兒女”[1]19。這一論斷，無疑是切中肯綮的。

張著正是深入探討莫言對中國口頭文學傳統承繼與創新之關系的佳作，該著從民間故事、說書、民謠、小戲、俗諺俚語五種最為典型的民間口頭文學類型切入，全面、系統、深入地論證了莫言小說創作對民間敘事資源的汲取與創化。中國口頭文學傳統資源極為豐富，包括神話傳說、史詩、民間故事、寓言、小戲、民謠、民諺、謎語及各種民間說唱等體裁和類型。該著在對口頭文學傳統概念梳理和界定的前提下，論述了口頭文學傳統是如何影響莫言創作的觀念、精神和想象力的，并且深入探討了這些口頭文學元素是如何嵌入莫言小說文本并與之渾然一體的，探討了它們在莫言小說中的審美特征與審敘事功能。

三.對現有莫言研究成果的突破

在張著之前，也不乏個別論文談到民間口頭文學對莫言創作的影響，談到莫言某部小說中的口頭文學元素，但畢竟較為零散，像張著這樣從莫言所有小說出發，進行全面、系統、深入的研究尚未出現。所以，張著是對莫言小說創作與中國口頭文學傳統之間關系研究的極大推進和重要總結。而且，作為一部優秀之作，張著不僅全面、系統，更重要的是在“深入”上下足功夫。張著真正在前人研究的基礎上，開拓視野，挖掘材料，采用新方法，提出新觀點，大力突破前人的現有成果。這主要體現在以下幾點。

其一，對莫言小說的“講故事”特征、莫言小說中民間故事的插入做出了新的闡釋。莫言是“講故事的人”，他的小說具有顯著的故事性，這已是公論。但張著從莫言與勞動的關系開始講起，回到口頭文學的產生，回到文學的起點，探討口頭文學的表演性質，進而探討了莫言小說“講故事”的民間特征，真正看到了莫言小說創作與中國口頭文學傳統之間的密切關系。張相寬還深入文本，付出大量的時間和精力，將莫言小說中插入的80則“民間故事”摘錄出來，精心整理，分析其類型，探討其插入文本的方式與敘事功能。張著認為莫言通過直述、轉述或者將民間故事情節化為小說中人物的經歷等方式，將民間故事不露痕跡地嵌入小說，使之成為小說不可分割的一部分，增強了小說的傳奇性，渲染了小說的氣氛，推動了故事情節，升華了小說的主題。同時，張著提出，莫言小說中某些民間故事的嵌入有和小說主故事脫節的嫌疑，有一定的缺失，應該引起小說創作的注意。這些觀點都是新鮮的，也是大膽的。

其二，對莫言小說中插入的民間小戲進行了梳理并對其敘事功能做出了深入的論述，提出了很多新穎的觀點。在鄉間，由于知識教育程度不足，識字較少，鄉間百姓很少能夠通過閱讀紙質文學作品來滿足自己的精神需求，所以，民間小戲就成為他們極為重要的精神娛樂活動，民間小戲也就成為中國口頭文學傳統極為重要的一個類型。在高密，最典型的本地戲是茂腔，此外還有柳腔、呂劇等地方劇種。作為在農村長大的孩子，莫言自小就受到家鄉戲的熏染。他說：“我小時候經常跟隨著村里的大孩子追逐著閃閃爍爍的鬼火去鄰村聽戲，……聽戲多了，許多戲文都能背誦，背不過的地方就隨口添詞加句。”[3]514他也曾經提到：“‘貓腔的旋律伴隨著我度過了青少年時期。”[4]58民間小戲影響了莫言的文學精神，也影響了莫言小說創作的文學風格。莫言很多小說都插入了民間小戲，有的是戲劇片段，有的是戲劇性的語言。張著梳理了插入民間小戲的莫言的所有小說，提出莫言小說中的民間小戲賦予作品中的普通鄉民以勇氣和豪氣，表達了他們情感思維的樸陋悠遠，呈現了鄉村原野的遼闊蒼涼，加強了民間悲劇的壯烈特征。張著對《四十一炮》《生死疲勞》《豐乳肥臀》等小說中的“戲中戲”進行了精彩的評論，指出它們在塑造人物形象、升華小說主題意蘊、推動小說情節發展等起著重要作用。而且，小說中插入的民間小戲有利于彰顯莫言小說的地域性和民族性。張著特別對比了《天堂蒜薹之歌》和《檀香刑》中“章首”插入的小戲唱詞的同與不同，指出“《檀香刑》中的唱詞或曰戲文除了與《天堂蒜薹之歌》中的唱詞一樣具有交代故事的起因、經過、議論、抒情的敘事功能之外，還具有揭示人物性格的作用。”[1]204而對《檀香刑》正文中民間小戲的“以戲代言、以戲敘事、以戲抒情的作用”的論述更為精當。張著也注意到《檀香刑》小說語言的戲劇化，將這部“戲劇化的小說”的民族化特征闡釋得淋漓盡致。張著對莫言小說戲劇化特征提出的很多觀點都是原創性的，而且這些觀點具有進一步研究的學術價值。

其三，對莫言小說創作與中國說書傳統之關系的研究有重大突破。莫言曾言：“我就是一個說書人，一個跟那些在過去的集市上，手拿竹板或鴛鴦板‘耍貧嘴混飯吃的人，沒有本質的區別。”[5]364莫言從小時候起就喜歡聽說書，受到說書藝術的深入影響，等他后來走上寫作道路，特別是有了明確地向中國口頭文學傳統汲取創作資源的時候，他的小說創作的傳統說書色彩就越來越顯著。而且，對于莫言小說與說書傳統之間的聯系，之前也有學者論及，但大多是提到莫言小說受到說書傳統的影響，至于說書傳統是怎樣在莫言小說中體現的，莫言小說中的說書特點與傳統說書又有著怎樣的不同，莫言到底是如何對說書傳統既繼承又有所創新的關系，則語焉不詳，淺嘗輒止。而張著既提出了莫言小說中的“類書場”特征，提出莫言小說與說書傳統的深層聯系，同時指出莫言小說創作與傳統說書的不同，認為其根本原因在于“莫言的小說大都含有多個敘述層次，而敘述者層次的存在以及敘述者層次的情景化、具體化和閑談風格遮蔽了敘述者所敘故事層次的說書特征”[1]114。這一論點及其富于邏輯的論證，為我們正確認識莫言小說創作與中國說書傳統之間的關系提供了強有力的闡釋。在此基礎上，張著對莫言小說滔滔不絕的語言風格的成因也提出了令人信服的觀點。

此外，張著對莫言小說中的民謠、俗諺俚語的插入及其敘事功能，莫言與趙樹理小說對說書傳統的繼承與發展，莫言與魯迅小說創作的民族化路徑的選擇，莫言小說敘事藝術向傳統回歸中的變與不變等論題的探索具有開拓性意義。毋庸諱言，張著對中國當代小說如何在世界性視域下保持民族性，如何更好地向世界講述中國故事做出了重要的理論貢獻。

參考文獻

[1]張相寬.莫言小說創作與中國口頭文學傳統[M].北京：作家出版社，2021.

[2]莫言.北京秋天下午的我[M].深圳： 海天出版社，2007.

[3]莫言.檀香刑[M].北京：作家出版社，2012.

[4]莫言.用耳朵閱讀[M].北京：作家出版社，2012.

[5]莫言.作為老百姓寫作[M].深圳： 海天出版社，2007.

基金項目：國家社會科學基金項目“新時期鄉土小說對民間口頭文學傳統的繼承與創新研究”（20BZW160）。

（作者單位：山東交通職業學院）