閆春玲
古詩詞作為中華傳統文化的杰出代表具有獨特的審美功能,統編初中語文教材共收錄了84首古詩詞,意在學生通過古詩詞閱讀,提高相應的審美能力。這些古詩詞題材廣泛,內容豐富,課程標準要求學生在誦讀古詩詞時“能借助注釋和工具書理解基本內容,注重積累、感悟和運用,提高自己的欣賞品位”。教師在教學中,需要根據古詩詞的特點,以誦讀為抓手,通過揣摩文字、品味語言、感知意象,引導學生感受古詩詞的音樂美、意境美、形象美,接受美的熏陶,培養審美情趣,達成審美目標。
據考證,最初古詩詞與音樂、舞蹈是“三位一體”的關系,后來才逐漸脫離音樂與舞蹈而成為獨立的文學形式。盡管如此,古詩詞中依然保留了音樂美的元素,最突出的就是節奏與押韻。節奏通常指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的情形,在古詩詞中則是借助有規律的停頓來體現作者寄托在文字的情感;而押韻在古詩詞中主要體現在偶句末尾的字押的是同一韻部的韻。古詩詞中不同的節奏和押韻互相配合,通過有效的誦讀,就能感受到一種獨特的音樂美。
如教學崔顥的《黃鶴樓》,這是八年級上冊第13課《唐詩五首》中的第二首,課文預習提出的學習要求有“反復誦讀課文,讀出節奏與韻味,感受律詩的格律之美”。相傳大詩人李白在游覽黃鶴樓時說“眼前有景道不得,崔顥題詩在上頭”,足見崔顥的這首《黃鶴樓》在律詩創作上達到了無與倫比的藝術高度。這種高度既表現在詩歌的意境創造上,又表現在詩歌和諧婉轉的藝術形式上,可以說與黃鶴樓形成了珠聯璧合的佳配;正是這樣,才使其成為經典千百年流傳。教師教此詩,首先引導學生感受七言律詩的節奏美。在學生誦讀詩歌后,讓學生說說什么是詩歌的節奏以及節奏在詩歌中的體現,再讓學生嘗試劃分詩句的節奏,互相交流節奏劃分結果,繼而總結出七言律詩節奏劃分的基本規律。之后還讓學生與五言律詩的節奏進行對比,感知誦讀不同節奏的詩歌所產生的美感的差異。接著引導學生感受七言律詩的押韻美。在回顧偶句押韻的常識后,學生自主找出詩中的韻腳:“樓”“悠”“洲”“愁”,注意“樓”“愁”是陽平(第二聲)字,古漢語中屬于平聲。這樣學生按照節奏和韻腳誦讀詩歌,在節奏劃分處適當停頓,在偶句押韻時加重語氣,就能讀出古詩詞的音樂美來。
古詩詞創作特別講究意境,其中“意”是指作者主觀的情感和理趣,“境”則是作者所描繪的客觀事物;當作者的主觀情感與描繪的客觀事物得以互相交融時,所產生的就是意境。王國維就認為“有境界則自成高格,自有名句”,他說的境界也就是意境。正因為如此,學習古詩詞時,自然需要關注作者在作品中所描繪的意境,欣賞作者寄寓于事物之中的真摯情感,咀嚼作者在一些平常的文字中揉進的情感因素,使或平常、或奇特的景物,變得別有滋味,越讀越有感覺,慢慢跟著作者漫游,隨著作者舞蹈,和著作者吟唱——這就是進入作者在古詩詞所描繪的境界。
如七年級上冊第一單元中馬致遠的《天凈沙·秋思》就是一首意境創造很成功的范例,學生學習課文時需要將整個心神沉浸在作者營造的藝術氛圍中,仔細品味作品所描繪的獨特的意境美。教師的教學,可以先引導學生從感知意境的角度切入,通過反復涵泳,讓學生分辨出詩中描繪的客觀景象,揣摩出詩人寄寓在客觀景象上的情感;在此基礎上,鼓勵學生主動分享對文本意境的感知、領悟;之后,教師梳理學生所言,明確詩中前三句詩將共九種事物直接疊加在一起,又放置在“夕陽西下”的獨特時刻,形成了空前孤獨的意象,而這一切都是“斷腸人”眼中所見,由此渲染出的凄清悲涼的意境就在不言中。
修辭是古詩詞中經常使用的表達手法,如比喻、擬人、夸張、對偶、雙關、借代、互文、通感等。詩人在詩句中運用一種或多種修辭手法,不僅僅是為了使詩句在語言表達上有新鮮感、吸引人這么簡單,更重要的是借助不同的修辭手法來塑造和突出詩歌的形象。由此可見,在古詩詞教學中,教師需要引導學生在關注詩句運用的修辭手法中體味修辭手法所塑造的形象美,這樣才能深入感受和把握詩歌在藝術創造上達到的境界。
如教學七年級下冊第二單元的《木蘭詩》,這篇北朝民歌的巔峰之作,就運用了大量的修辭手法來塑造一位代父從軍、忠孝智勇的杰出女英雄形象。教師引導學生學習本詩,可以先引導學生關注詩中自己熟悉的修辭手法,如排比、夸張等,還要簡述這些修辭手法的運用對塑造木蘭美好形象的作用;然后進入重點修辭手法“互文”的學習,通過“東市買駿馬……北市買長鞭”四句,讓學生從中梳理出市場的方位和所買的馬具,明確實際上是一種在互相交錯、互相滲透、互相補充中來完成意思的表達,這樣寫是為了突出木蘭決定代父從軍后,在迅速購置裝備時,盡情挑選合適的戰袍,成為了一名戎裝的戰士,展現出與女兒身份絕然不同的形象;之后學生還可以在詩歌中找出其他運用互文手法的表達,進一步體會在塑造木蘭形象上的作用。
總之,初中古詩詞鑒賞教學,誦讀感受音樂美,借助咀嚼文字感知意境美,以關注修辭體味形象美等,教師可以通過以上多種有效途徑引導學生進入古詩詞所營造的藝術氛圍中。