奧爾夫本土化教學的實踐探索

龍輝 李穎

在今天這個高速發(fā)展的全球化、信息化、智能化的潮流時代，音樂教育同樣在走向國際化、全球化、多元化，面對外來的多元的教育理論，我們?nèi)绾卧谶@樣的時代構(gòu)建具有本土特色的音樂文化和課程，將國際化的教育理念與本土文化結(jié)合，探索本土化教學的實踐路徑，發(fā)展獨具特色的音樂教育，這是我們需要思考及探索和解決的問題。

在學前教育專業(yè)音樂課程的教學中，應用奧爾夫音樂教學法的理念和教學模式，從本土音樂素材和民族文化角度出發(fā)，融合多元教育，綜合應用，能夠有效提升音樂教育教學質(zhì)量，提高學生的音樂素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。

一、奧爾夫音樂教學法本土化的含義

關(guān)于“本土化”的概念，學者們見仁見智，觀點各異。著名教育學者鄭金洲（1999）認為，“本土化并非割裂與傳統(tǒng)文化的聯(lián)系，本土化所強調(diào)的是我國傳統(tǒng)文化在新時期的更新和變遷，這種更新和變遷是由外來文化教育思想的沖擊所造成的。在此過程中，傳統(tǒng)文化融匯了外來文化，外來思想與本國文化都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)文化糅和進了外來文化的精華，外來文化也改變了其表現(xiàn)形式，以適應一定國家或地區(qū)的傳統(tǒng)文化的要求。”對于該解釋，筆者還是比較認同的，且奧爾夫的“原本性”音樂理念與我國的傳統(tǒng)音樂文化所提倡的“寓教于樂”存在一定的共性，將其與中國傳統(tǒng)音樂和文化進行融合應用，比較符合我國音樂教育的現(xiàn)狀。學校教師團隊在校領(lǐng)導的指導下，嘗試將其與學前教育專業(yè)音樂課程相結(jié)合，探索將奧爾夫音樂教學法融入學前教育專業(yè)的鍵盤集體課、歌唱技能以及幼兒音樂教育活動指導等課程的教學中，較好地達到了預期的研究目的。

二、奧爾夫本土化教學在學前教育專業(yè)音樂課的實踐價值

（一）探索教學模式，促進音樂課程改革

20世紀80年代初，由廖乃雄翻譯的《節(jié)奏——旋律練習》一書，是我國最早出版的系統(tǒng)介紹奧爾夫音樂教育的教材，它把奧爾夫音樂教育理念引進中國，經(jīng)過幾十年的不斷推廣和傳播，直接影響了我國音樂課程觀，開始在課程改革中強調(diào)以人為本，從學生出發(fā)，關(guān)注學生學習音樂的興趣、態(tài)度，重視從學生的體驗和參與中收獲“知識”。在這過程中，我們開始探索新的教學模式，基于“原本性”藝術(shù)教育理念，通過更換音樂素材或融入本土文化等元素，將奧爾夫音樂教學與本土文化和音樂元素進行融會貫通，綜合應用，讓學生更多地參與到課堂。改變傳統(tǒng)的教學模式，把更多的時間和體驗交給學生，而教師在教學過程中僅僅是引導者的角色。新的教學模式和教學方法促進了音樂課程的教學改革。

（二）激發(fā)學生的學習動力，培養(yǎng)創(chuàng)新思維

與其他學科相比，音樂在激發(fā)人的創(chuàng)造性方面有更加明顯的效果。心理學家認為，大腦皮層的優(yōu)勢灶收到某種聲音的刺激時，就會對研究的相關(guān)問題形成一個創(chuàng)造性的機會。基于“原本性”藝術(shù)教育理念的奧爾夫音樂教學法相對傳統(tǒng)的音樂教學更具有自由、開放的姿態(tài)，很多學生在參與奧爾夫音樂活動中能夠越來越投入，甚至達到解放天性的狀態(tài)，在這樣的教學模式和狀態(tài)下，從個人內(nèi)在出發(fā)，既可以提高學生的學習興趣，同時也促進學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。筆者嘗試在教學中融入體育項目（如籃球、網(wǎng)球）練習，不僅能讓學生在跨學科的學習中產(chǎn)生知識的遷移和聯(lián)結(jié)，同時這種跨學科的嘗試也可以提高學生的學習興趣，激發(fā)學習動力，培養(yǎng)創(chuàng)新思維。

（三）提高音樂教學質(zhì)量，促進學生個體發(fā)展

奧爾夫原本性藝術(shù)教育理念提倡“以人為本”，從學生出發(fā)，在本土化教學探索過程中，也結(jié)合了傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)教學，在提升學生綜合音樂素養(yǎng)的同時，弘揚中華傳統(tǒng)文化，結(jié)合區(qū)域特色，發(fā)展特色課程，充分調(diào)動學生的積極性，提高教育教學質(zhì)量，促進學生的個體發(fā)展。在創(chuàng)編環(huán)節(jié)，由于每個學生的生活環(huán)境和所經(jīng)歷體驗的不同，對音樂的理解是會有差距的，甚至是差距很大，所以最后所呈現(xiàn)的結(jié)果也不盡相同。音樂所呈現(xiàn)的形態(tài)或結(jié)果并非固定的，沒有標準答案，它是千變?nèi)f化的藝術(shù)，而非一成不變的“藝術(shù)品”，每一次呈現(xiàn)都是獨一無二的，這也是“原本性”的魅力和特殊性所在，很大程度上促進了學生個體的發(fā)展。

三、奧爾夫本土化教學在學前教育專業(yè)音樂教學中的實踐探索

奧爾夫在其音樂教育實踐中提出“原本的音樂”，在教育行為上是將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由學生參與，甚至自行設計，即興地去進行表現(xiàn)，這種表現(xiàn)產(chǎn)生自純粹的內(nèi)心需求，即是從本能中被誘發(fā)出來的。筆者及團隊教師探索在學前教育專業(yè)的音樂技能課中進行奧爾夫教學內(nèi)容和教學模式的本土化實踐，希望通過開發(fā)人的與生俱來的節(jié)奏潛能，將被動本能轉(zhuǎn)化為主動和創(chuàng)造性的發(fā)揮，探索在音樂教學中實現(xiàn)提升學生音樂素養(yǎng)的同時，培養(yǎng)具有較高綜合能力和適應新時代需求的人才。

（一）奧爾夫教學內(nèi)容的本土化實踐

1.節(jié)奏教學

節(jié)奏教學——語言節(jié)奏。節(jié)奏教學是音樂學習最基礎(chǔ)的要素，可以通過語言來訓練，內(nèi)容選擇上可以通過“主題”來呈現(xiàn)。例如，交通工具、花、節(jié)日等，甚至是童謠、古詩詞等，將本土文化和特色方言等融入節(jié)奏教學。如，可以通過粵語童謠《落雨大》來進行小附點節(jié)奏的練習。

節(jié)奏教學——歌詞朗誦。在聲樂技能教學中，節(jié)奏、旋律、歌詞都是必備的要素，節(jié)奏是基礎(chǔ)，可以將節(jié)奏和嗓音練習結(jié)合，我們還可以將歌詞和節(jié)奏教學合為一體，有節(jié)奏地朗誦歌詞，比如用歌曲《花非花》，根據(jù)歌曲的節(jié)奏來進行歌詞朗誦訓練，感受中國古詩詞與節(jié)奏學習的結(jié)合，同時要注意用正確的氣息、嗓音來朗誦并演唱歌曲。 我們有來自不同地方的學生，在課堂上分別嘗試采用不同地方的方言，如客家話、潮汕話、粵語、湖南話等，學生在熱烈的氛圍中感受不同的文化，更重要的是，在快樂中學習了節(jié)奏，并且牢牢地記住。

2.奧爾夫動作教學的本土化教學實踐

通過動作教學培養(yǎng)學生的控制力、注意力、反應能力、聽力、創(chuàng)造力等，學生通過聽音樂進行動作探索，用動作為音樂“化身”。用身體的動作、造型、變化來表現(xiàn)音樂，讓音樂看得見，培養(yǎng)學生的感知力、表現(xiàn)力，促進動作的協(xié)調(diào)發(fā)展以及身心健康，全面發(fā)展。例如在“音樂有個洞”的活動中，通過音樂的開始和停止，了解音樂的元素，提升感知音樂、創(chuàng)造造型的能力，還可以鍛煉學生對身體的控制力和反應力。當學生掌握“音樂有個洞”中這個“洞”的規(guī)律之后，還可以引導學生對“洞”進行節(jié)奏的創(chuàng)編，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，動作的教學中包括了空間、時間的運動，配合游戲和表演，還可以通過跺腳、拍腿、拍手、捻指四種“古典聲勢”來探索身體音色與節(jié)奏之間的秘密。借助身體打擊樂之王——科斯·特雷教授的“3”“5”“7”“9”組合，讓學生探索音樂和身體之間的有機聯(lián)系。筆者通過在《拉德斯基進行曲》中融入聲勢組合，帶領(lǐng)學生體驗、參與、了解并掌握基本的聲勢組合的運用，再進行運用的遷移，在《外婆的澎湖灣》和《布谷鳥》中理解教師是如何運用“3+5”“5+3”等組合，最后再引導學生探索和創(chuàng)編，選擇自己喜歡的音樂，運用所學組合進行創(chuàng)編和展示，培養(yǎng)學生的知識遷移能力和創(chuàng)造能力。

3.奧爾夫打擊樂器教學的本土化教學實踐

在學前教育專業(yè)鋼琴技能的教學中，也可以借助奧爾夫的節(jié)奏教學、動作教學以及打擊樂器教學，將其與鋼琴教學融會貫通。在鋼琴技能的教學中，筆者探索奧爾夫教學本土化的鋼琴教學五部曲“節(jié)奏-旋律-結(jié)構(gòu)-和弦-彈奏”，在難點節(jié)奏或難點樂句還會融入打擊樂演奏，通過打擊樂演奏準確掌握節(jié)奏要點，提高學生的學習興趣，讓學生循序漸進由淺入深地掌握樂曲的每一個知識要點和彈奏要點，如《鋼（風）琴》第一冊中的《解放軍進行曲》的教學，筆者通過不同的打擊樂器讓學生準確掌握切分節(jié)奏及左手和弦的伴奏音型，讓學生在彈奏前對整個樂曲的節(jié)奏、旋律、和弦、左右手節(jié)奏配合都非常清楚，解決樂曲的重難點和協(xié)調(diào)能力之后，再進行彈奏訓練。學生在輕松愉悅的學習氛圍中循序漸進地掌握知識和技能，提高學習興趣和效率。

（二）奧爾夫教學模式的本土化實踐

1.開放式教學模式的本土化實踐

開放式教學模式指以音樂教學為載體，把關(guān)注學生的發(fā)展作為首要目標，通過創(chuàng)造有利于學生生動活潑、自主發(fā)展的音樂教學環(huán)境，提供給學生充分的發(fā)展空間，從而使學生在積極主動的藝術(shù)探索過程中，各方面素質(zhì)尤其是音樂素質(zhì)得到全面提升。奧爾夫音樂教學改變了傳統(tǒng)的教學模式，在空間和思維上比較開放，教師不再站是站在三尺講臺上授課，學生也不再是坐在下面的書桌聽講。在幼兒園音樂教育活動指導課程中，把理論課轉(zhuǎn)變?yōu)榛顒诱n，筆者與團隊教師共同撤掉講臺和書桌，教師和學生都是平等的，在一個相對空曠和自由的空間開展音樂活動，甚至教師和學生還可以進行角色轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生更多的體驗和互動，通過“提出問題-探究-解決 -遷移鞏固”來發(fā)展學生的音樂綜合能力。例如，即興是奧爾夫原本性藝術(shù)教育的核心，四大名著之一的《西游記》的插曲《豬八戒背新娘》曲調(diào)優(yōu)美、詼諧，該音樂節(jié)奏和音色都特色鮮明，加上詼諧的曲調(diào)，容易引起學生的關(guān)注和興趣，筆者通過開放式的教學模式引導學生從文化背景、音色、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、創(chuàng)編、表演由淺入深，引導學生去探索身體動作并進行即興表演。學生在自由探索的過程中高度投入，并在互動和開放式的教學中不斷探索創(chuàng)新，解放天性，促進了身心的平衡發(fā)展。

2.生活化教學模式的本土化實踐

美國著名教育學者布朗曾說過：“學習的環(huán)境應該是在真實問題的場域中，使它對學生有意義。”我國著名教育家陶行知老先生曾提出“生活即教育”，美國教育家杜威也曾提出“教育即生活”，兩者是相輔相成的。奧爾夫生活化的教育理念是以學生為中心，而且是貼近學生生活的，緊密聯(lián)系學生生活，以提升學生的積極性、主動性及對音樂的興趣。人類最初的音樂也是來源于生活，是特定文化中人們的一種生活方式，讓我們的音樂教學回歸到原本的生活形式和狀態(tài)，在其中探索和發(fā)現(xiàn)音樂的美好。通過“情景-總結(jié)-轉(zhuǎn)化-參與”使學生能夠充分理解和領(lǐng)悟音樂，在情感體驗和音樂感受中將感性認知轉(zhuǎn)化為理性認知。在教學中，引導學生探索生活中的打擊樂器，可以是學生的書本、筆、礦泉水瓶、一次性杯子、椅子、桌子、籃球（網(wǎng)球）等，作為“打擊樂器”，通過節(jié)奏創(chuàng)編，與音樂進行巧妙的結(jié)合。例如網(wǎng)球，通過“拋接球-拍球-傳球”讓學生在游戲中感受音樂地節(jié)拍、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)等，與生活和體育進行結(jié)合，不僅提高學生的學習興趣，也跟體育課與生活緊密聯(lián)系，產(chǎn)生思維的聯(lián)結(jié)，開拓思維方式。

筆者不僅在學校教學中進行生活化探索，也與所在單位學前教育集團幼兒園攜手，共同探索原本性藝術(shù)教育在幼兒園一日生活中的有效滲透，實踐音樂教育生活化，通過環(huán)境創(chuàng)設、跨領(lǐng)域整合課程等尋求音樂教育與幼兒一日生活的和諧統(tǒng)一。

四、小結(jié)

古人云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是學生學習的基礎(chǔ)，奧爾夫音樂教育提倡“以人為本”，在本土化教學的探索中，挖掘?qū)W生的興趣所在，通過開放式和生活化等教學模式，以學生為主體，以人的培養(yǎng)為目標，從本土音樂素材和民族文化角度出發(fā)，融合多元教育，綜合應用，全面提升學生的綜合素養(yǎng)。

[基金項目：廣州市教育科學規(guī)劃2019年度課題+基于幼師生培養(yǎng)背景下的幼兒奧爾夫音樂課程開發(fā)與實踐（立項編號：201912139）。]