王慶林
小學生學習古詩詞,與中華優秀傳統文化親密接觸,有助于小學生確立正確的人生觀、世界觀、價值觀。由于古詩詞產生的年代與小學生當下的生活之間存在著距離,既有時代、社會的,又有語言、語境的,給學生誦讀、理解、感受古詩詞帶來了困難。在古詩詞教學中,教師可以采用語境還原策略,縮小學生自身與古詩詞語境之間的距離,幫助學生學好古詩詞。
創作語境是指詩人創作的作品中留下的鮮明時代印跡,包含詩人所處的大環境和生活的小環境。學生學習古詩詞,要以放大鏡似的目光去感知詩人的創作語境。
一是還原社會大環境。語境對于創作而言屬于動態的,在古詩詞中,不同時代特點是變化的。比如,邊塞詩是唐詩中具有突出時代特色的作品,尤其是盛唐時期的邊塞詩,雖然有描寫邊塞荒涼和軍旅生活艱苦的內容,但在盛唐氣象之下,邊塞詩中更突出的內容是描寫戍邊將士的豪情壯志、輝煌戰績,體現國家的強盛。如王昌齡的《出塞》——“但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山”,王維的《使至塞上》——“大漠孤煙直,長河落日圓”等,這些詩句呈現的就是盛唐氣象。魏晉南北朝的邊塞詩反映的多是前方將士的戍邊之苦,還有后方思婦的相思之苦,以及慨嘆離別的悲傷心情,整體上與盛唐邊塞詩形成巨大反差。同屬邊塞詩,因朝代不同,整體風貌存在巨大差異,足以說明社會大環境對古詩詞創作語境的影響。

二是了解詩人生活的小環境。在古詩詞學習中,學生除了要了解詩人創作的時代背景,還要關注詩人創作的小環境,也就是詩人在具體創作某一類、某一首詩時的生活經歷,這也深刻地影響著創作語境。比如,李清照的創作分為兩個時期,兩個時期的創作風格、特色存在巨大的差異。前期,李清照的生活美滿,作品內容以描寫少女、少婦的閨中生活為主,有對大自然的熱愛,也有與丈夫離別的愁悶,整體基調還是積極向上的。后期,李清照面對國破、夫亡帶來的變故,時常感嘆身世悲涼,筆觸多轉向社會生活,詞風更多體現悲苦憂愁的情緒。
原初感受是指學生學習古詩詞時,通過自主閱讀獲得的對作品的感受。在教學中,教師要珍視學生的原初感受,選擇合適的教學路徑,引導學生借助比較感知語境。
比如,在教學南宋林升《題臨安邸》一詩時,雖然課文所在單元的人文主題是“家國情懷”,但是,不同學生在詩中的關注點有差異,形成的原初感受也不在人文主題的范疇之內。有的學生從詩句“山外青山樓外樓”感受到大好河山之美,有的學生從詩句“暖風熏得游人醉”感受到游人游山玩水的盡興,也有學生意識到詩句“暖風熏得游人醉”中的“暖風”“熏”“醉”等詞語在字面意思之外,另有深意。學生產生這種認知偏差,原因在于學生缺乏對作品創作語境的了解,僅從作品的文字表面去理解。對此,教師可以采用關聯的方法,引入同課中的古詩《示兒》《己亥雜詩》的背景資料,讓學生關注詩句內容與時代的關系,理解詩句是怎樣體現“家國情懷”的主題,使學生意識到在古詩詞學習中,在字面意思帶來的原初感受之外,還要進一步把握詩句的內涵,進而真正理解詩歌的主題對詩句的統領作用。
在古詩詞學習中,朗讀不僅屬于學習的基礎性要求,而且還是學生深入理解、體會、領悟詩歌感情的重要抓手。教師要引導學生想象詩句的情境,進而領悟詩句的意境。
如學習《宿新市徐公店》,在詩句“籬落疏疏一徑深”中,“深”看上去很普通,也是一個靜態的表達,需要借助想象去還原詩句描寫的畫面,這種“深”不是由高度落差造成的,而是一種視覺印象,是菜花深處,更是春光深處。一個“深”字,在不動聲色中營造了春光如畫的情境。在詩句“飛入菜花無處尋”中,黃色的蝴蝶飛入黃色的菜花叢中,人們無法分辨蝴蝶在哪兒,說的是“尋”的客觀意思;實際上,這黃蝶的背后還有一雙追尋的眼睛——兒童,當黃蝶飛入菜花叢中后,他站在菜花邊,眼睛不停地尋覓,卻是滿臉的茫然——怎么都找不到那上下翻飛的蝴蝶了。這樣的想象,能夠使詩句的深刻內涵得以呈現。
古詩詞受體例限制,表達上追求凝練,凝練的背后留有大量藝術留白做支撐。因此,學生學習古詩詞,必然要對留白部分進行補充,從中尋覓美的情感體驗和美的意境表達。
如學習王維的《山居秋暝》,詩歌描繪的是傍晚時分秋雨初停后的山村景象:在優美迷人的風光中,村民怡然自得地生活著,令人向往和迷戀。以“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”為例,浣女歸來經過竹林,“喧”字既是浣女一路打動竹林的效果,又是浣女一路談笑的情形,浣女在一路上都談了些什么,在詩中屬于留白;“下”字一方面是說漁舟回來了,另一方面是說從漁舟上卸下來的勞動成果,這也是留白。這首詩最能體現王維詩中有畫的藝術特色,相對而言這種想象中的畫面,更能體現寫意留白的妙處。詩中不說,畫中不點,留出的不是遺憾,而是藝術美的意境。
總之,在古詩詞教學中,針對小學生自身生活與古詩詞表達的生活之間存在的距離,教師可以采取語境還原的策略,通過對作者創作語境和作品表達的情感、場景、內容、畫面等的還原、比較,實現古詩詞與學生的語境對接,讓古詩詞學習成為學生精神成長的支柱。