苗族非遺蠟染紋樣藝術在小學美術教學中的應用

路士莎 李偉

我國少數民族的傳統紡織印染工藝具有很重要的傳承意義，苗族蠟染技藝是中國傳統手工技藝之一，具有悠久的歷史，是融合了民間藝術和傳統文化的非物質文化遺產。隨著社會的發展，民間美術逐漸進入地區特色課程和學校基礎課程，成為小學教育的重要組成部分。

在現階段的美術教育體系中，加入民族傳統藝術可以極大地推進學生對地域特色文化的了解和學習。在小學美術教育中，因為蠟染工藝比較復雜，所以開展教學活動有一定的局限性，但是蠟染作為民間藝術的瑰寶，有必要引導學生了解和學習。在進行蠟染教學講解之前，先對現代美術教育的基本問題和意義進行探索和闡述，再講述有關蠟染的基礎知識，讓學生對蠟染特別是貴州蠟染有基本的了解。一方面要了解傳統的蠟染紋樣和色彩搭配，另一方面要讓學生對蠟染的實際操作有初步的了解。用水粉顏料制作仿蠟染的過程，能夠培養學生的實操能力和認知能力，讓學生對蠟染工藝產生興趣。通過對歷史資料的研究發現，貴州少數民族地區是蠟染最早出現的地區。蠟染技術代代相傳，是當地最具有創意的工藝作品。

非物質文化遺產經過了漫長的歲月洗禮，是傳統文化的結晶，同時蘊含了許多智慧和經驗。非物質文化與課堂相結合，能夠讓學生對非遺進行更科學、更系統的學習和理解。因此，教師應該積極探索非遺與課堂之間的聯系。非遺有很多種傳承形態，因此許多學科都能與非遺結合進行授課，而美術課堂會涉及剪紙、泥塑等方面的學習，所以美術課堂與非遺之間有千絲萬縷的聯系。非物質文化遺產包含傳統文化的優秀價值觀念、思想，能夠對傳統文化的傳承和發展起到積極的促進作用。在小學美術課堂中引入非物質文化遺產的學習內容，將地方文化和美術課程進行合理整合，能夠在很大程度上豐富小學美術課的授課內容，同時也有助于學生更好地進行非遺的學習。

一、民間傳統藝術在美育體系中的現狀及意義

（一）民間傳統藝術在美育體系中的現狀

目前美術課程依然處于可有可無的尷尬處境，尤其是農村的美術教學效果不盡如人意，相對城市來說較為薄弱，而大部分的民間藝術源自并扎根于農村，農村學校難以保證美育基礎教學體系的完善，更難將民間藝術進行傳承和滲透。小學是學生想象力最為發達的階段，教師卻往往只重視機械化的美術知識講解，而且美術教材缺乏地域民族傳統文化特色，只重視求新求異的創新教育目標，而忽視了對民間傳統文化的知識傳授。

（二）民間傳統藝術在美育體系中的意義

1.在社會不斷發展的今天，生活在城市的現代人想象力越來越貧乏，小學生的創作靈感也越來越少，而民間傳統藝術較為適應小學生的美術教學，它擁有操作性強、通俗易懂和貼近現實生活的特點，又符合民族的審美標準，雖然根植于農村，但在勤勞的勞動婦女手中，極富生活實用性和表現力。

2.民間傳統藝術內容直觀易懂、豐富多彩，能被大多數人接受，是樸素現實的美育教材。它沒有條條框框的刻板束縛，也沒有高深的文人畫那般難以理解，民族文化是祖先們通過探索和實踐流傳下來的審美創作技藝，其樸素易懂的美符合小學生的個性需求，也符合他們的認知心理。

3.民族傳統藝術展現了人們對美好生活的追求，也是中華民族精神和氣魄的體現。民族藝術是美術教育的素材，也是現代人進入美術教育“學前班”的啟蒙教材，有著解決目前美術教學問題的作用。提倡學習民間傳統藝術是為了更了解具有民族風格和民族特色的知識內容，而非否定現行的美育內容，讓民族傳統元素更好地融入設計創作中。

二、蠟染藝術的地域分布及其風格特征

貴州蠟染又稱貴州蠟花，最早起源于兩千多年前的西漢時期，具有豐富的文化內涵、優美的紋樣和素雅的色調，在民間藝術中與眾不同，其獨特之處不僅在于精美的圖案，還在于冷卻后織物產生的裂紋。其中的冰紋就是將色料滲入裂縫，從而得到顏色多樣的色紋，即使是同樣的圖案設計，也可以做出不同的冰紋蠟染效果。由于受地域經濟發展、文化背景和其他外部因素的影響，蠟染的地域差異非常大，每個區域都有其自己獨特的蠟染制作風格。根據蠟染對服裝飾品的影響范圍和使用廣泛程度來區分，以下幾種是比較常見的。

1.結構嚴謹和自由豪放同時存在的丹寨蠟染。

2.色彩絢麗、圖案優美的安順蠟染。

3.主要分布于都江、興華、榕江平永等地區的榕江苗族蠟染。

4.質樸素雅的從江蠟染。

5.其他的蠟染類型。除此之外，貴州地區還有纖細巧密的織金蠟染，流光溢彩的黔西南苗族蠟染。貴州苗族蠟染文化是伴隨著少數民族利用和了解自然環境的過程而形成的，反映了他們的詩性、藝術和自然與人的統一性，在蠟染作品中就可以看出人與自然和諧共存的樸素情懷。

三、苗族蠟染的藝術風格及圖形紋樣分類

苗族是一個具有豐富多彩的民間工藝和技術的民族，其獨放異彩的蠟染藝術在整個染織界中拔得頭籌。蠟染以白色和青色作為主色調，用兩種顏色的對比來創造出古樸雅典的意蘊，也經常給人一種優雅的感覺，其圖紋樸實簡潔，顏色輕盈明艷，其質感體現了技術和藝術的完美結合，更能折射出民族文化的光芒，運用白花青底染色的靛藍蠟染花布，極具鄉土氣息和民族風情。蠟染圖案可以分為幾何圖紋和自然圖紋，幾何紋樣是用不同的幾何圖紋組合形成，為了使圖案簡單、統一、整齊，實現邊角和邊框的整體綜合效果，通常采用左右對稱或四邊對齊的方法。而花鳥魚蟲等紋樣通常不拘泥于原型，使作品具有神圣的感覺。圖案紋樣構成形式分為點、線和面，點參照形狀和區域，線包括直線、曲線等，面是點和線的結合，具有偶然性、不規則性、幾何性等特點。

四、蠟染的制作方法及課堂教學

首先，用鉛筆在布料上繪制好圖案紋樣，觀察紋樣搭配點、線、面的分布情況，整體性要求是面不散不亂。然后將繪制好的圖案紋樣封上蠟，再進行染色。最后等蠟干后放入染缸進行浸染。由于蠟染過程中蠟塊折疊迸裂而導致染料不均勻滲透所造成的染紋稱為冰紋。再進行脫蠟和清洗。而在課堂中進行仿蠟染教學操作時，由于條件有限，可以利用簡易的工具，如調色盤、鉛筆、水粉筆、顏料和生宣紙進行操作。教師可先將自己帶的仿蠟染作品展示給學生，如蠟染方巾、圍巾等，通過欣賞簡單的圖案布局搭配，引導學生進行創作實踐。另外，讓學生利用參考資料制作自己的蠟染作品，并對構圖、紋樣、圖案、色彩搭配等方面進行評價。這樣既鍛煉了學生的動手操作能力，也激發了學生的創新思維，讓學生積極主動地去了解民族文化和歷史，增強對非物質文化的認識。

五、總結

苗族蠟染作為一項非物質文化遺產技藝，傳承了兩千多年，一直延續至今，一方面是由于蠟染技藝對民族文化具有承載意義，另一方面是由于貴州古代相對封閉環境，使得蠟染藝術傳承了兩千多年。當然，蠟染技術對于當地的歷史傳承和社會實踐來說，是精神財富和物質財富的雙重體現，對民族的發展和進步起到了一定的推動作用。在小學美術教學中，讓學生在教學活動中了解、喜愛和掌握仿蠟染技藝，感受傳統苗族蠟染藝術的文化內涵，以及無法用機械替代的獨特藝術風格，在此基礎上，讓學生充分感受到蠟染藝術的魅力。

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