林風眠早期油繪壁畫研究

摘要：林風眠，20世紀杰出的藝術家、教育家。他一生致力于“調和中西藝術”，同時也對中國現代繪畫藝術有著重大影響。林風眠的藝術創作在20世紀40年代達到一個巔峰時期，形成了人們熟知的“風眠體”，卻少有人關注到他早期的油繪壁畫作品。文章從林風眠的藝術運動出發，介紹林風眠早期的幾幅油繪壁畫作品。油繪壁畫尺幅大，有強烈的視覺沖擊力，林風眠勵志讓藝術接近大眾，所以他的油繪壁畫作品具有社會性、公共性、宣傳性，早期的代表作有《摸索》和《生之欲》（水墨），回國后創作了《人類的痛苦》《民間》等。他的作品對藝壇具有十分重要的影響，其藝術理念深深影響了后來一大批優秀藝術家。在林風眠主持藝術運動期間的作品是中西藝術貫通的重要實踐成果，是不斷創新與探索的過程，這個時期的創作對林風眠后來的風格形成也有很大影響，值得我們探索和學習。

關鍵詞：林風眠;藝術運動;油繪壁畫;調和中西

一、林風眠的藝術運動

1.倡導藝術運動

林風眠注重藝術對情感的作用，認為藝術的創造需要情緒的沖動，是藝術家內心情感的表達，所以他的作品總是引人入勝，從他的風景畫中流露出濃厚的憂郁氣息。林風眠喜歡畫仕女圖，其中也包含了對他母親的思念之情，他的情感始終與創作緊密結合[1]。

1927年，在北京國立藝專的藝術運動是他回國以后的第一站，以林風眠為首組織了轟動全國的藝術運動——北京藝術大會。1928年，南下來到遠離政治紛爭的杭州國立藝術院，林風眠選擇在這里埋下藝術運動的種子靜等花開。“介紹西洋美術，整理中國藝術，調和中西藝術創造時代藝術”，是杭州國立藝術院的辦學宗旨，由此可見身為校長的林風眠的藝術主張從留學法國一直到杭州，越發堅定和清晰，這是他一生都在追尋的理想，過程也總是十分坎坷，正是有他在前方鋪路，為我們現代藝術的發展開辟了更多的可能性。

2.促進社會美育

經過北京藝術大會，林風眠認為不僅要努力創作，更要為老百姓普及藝術理論。若中國老百姓不懂藝術，談何鑒賞藝術？所以來到杭州后他有了更加明確的方向，開始注重藝術的宣傳，發表了《致全國藝術界書》呼吁藝術界同胞們，藝術界需要團結起來。只憑借自己的力量不具有強大的宣傳效應，于是林風眠身體力行，在創辦杭州國立藝術院后，緊接著便是創立一支優秀的教師隊伍。

林風眠在注重教師隊伍質量的同時也十分注重藝術創作，他在校成立了教職員工研究室，專門為教職員作畫之用，打破向來教員只教書育人而自己不再深入研究藝術的桎梏。由此可見林風眠不僅專注自己的繪畫創作，同時也期盼與教員們共同努力，將藝術運動縱橫開展下去，從教師開始延伸到學生，擴散到社會。如同杭州國立藝術院《組織法》所寫的“培養專門的藝術人才，倡導藝術運動，促進社會美育”，與在北京相比，這更穩重和具有規劃。大部分的油繪壁畫作品都出自研究室，其中有林風眠、吳大羽、雷圭元的壁畫作品。

二、油繪壁畫

1.油繪壁畫概念界定

關于壁畫有多種解釋，其中包括《中國大百科全書》美術卷中的解釋：“壁畫，是一種裝飾壁面的畫。它包括用繪制、雕刻以及其他造型手段或工藝手段，在天然或人工壁面上制作的畫”。

如圖1所示，劉既漂提道：“他們（藝術運動社社員）在正式工作以外，還從事紙部的壁畫，聊作消遣。”由此可見，他們的壁畫創作并不是繪于墻壁，而是以紙為媒介的壁畫。狹義上看，壁畫是在墻面作畫;廣義上還包括了大型帆布、海報等事先繪制好再張貼在墻面的作品，顯然林風眠和社員們屬于后者。劉既漂隨后解釋壁畫有三種：古代壁畫，直接繪在石灰壁面，多見于埃及和羅馬的墳墓當中;嵌瓷壁畫，用一塊塊小瓷磚嵌于壁面之上，此種藝術多見于禮拜教堂裝飾，它的原質最為堅耐，色彩亦豐富，至意大利文藝復興時代，它的表現之完備，簡直和油畫相混，可謂登峰造極了;油繪壁畫，這種壁畫有的直接用油繪上壁面的，有的繪上布面的，因為耐久的問題，近代以來，多繪在布面上。他從第三點提出了油繪壁畫的概念，成為研究室各位教師共同的創作形式。

2.油繪壁畫的功能

選擇油繪壁畫并不是巧合，是林風眠主持藝術運動以來總結出的經驗。壁畫和其他架上藝術有所不同，首先它的基本屬性具有依附性、公共性，從功能來看具有紀念性、啟示性、宣傳性。結合林風眠的藝術主張，可以看出這段時期他想通過油繪壁畫的創作來實現他“多開展覽會，想要讓藝術接近大眾、面向大眾”的主張。巨幅的油繪壁畫視覺沖擊力大，并且題材多為反映大眾與現實，喚起民智，引起共鳴。例如《人類的痛苦》，尺幅巨大，繪有許多女人體，各種扭曲的姿勢，每個人物都面目猙獰，痛苦地嘶吼著，線條粗狂有力，構圖十分具有張力，強化了畫面所表達的痛苦不堪的情緒。

同時，這也貫徹了林風眠“調和中西藝術”的理想，認為兩者可以取長補短。油繪壁畫是西方的創作形式和東方藝術家的感性的調和，同時還參考了中國當時的社會環境、民眾的素質，汲取西方藝術的形式，內核還是東方藝術，正是林風眠所說的“輸入西方之所長，而期形式上之發達，調和吾人內部情緒上的需求，而實現中國藝術之復興”。通過調和中西來創造全新的藝術，也是求新求變的一次嘗試。

3.油繪壁畫的代表作品

當時的主流媒體發表了他們的油繪壁畫作品，有林風眠的《血》《勝利》《舞》《動》、吳大羽的《十字架》、雷圭元的《宇宙》。林風眠大多用筆粗獷奔放，造型多為平面并具有裝飾意味，用重復直線曲線波浪去裝飾畫面，有些風格類似于埃及的壁畫。埃及壁畫注重畫面敘述及記載功能，表現了人們對生活和大自然的熱愛，這種寫實和變形裝飾相結合，形成了特有的埃及壁畫風格。林風眠也十分注重自然對創作的作用，在他的《我們所希望的國畫前途》中有提到，先是表達的技巧與內容需跟隨時代，又說明了藝術家與自然的關系，“應以自然現象為基礎，先要物像正確”，寫意不能矯枉過正、逾越自然。這種壁畫風格的形成無獨有偶，1927年6月國立北京藝專雪花社發行《圖案集》的封面風格也是平面化處理，人物造型類似埃及壁畫的風格，表明在那段時期林風眠一直為了調和中西藝術而努力探索并且為推進藝術發展做出巨大貢獻。同《人類的痛苦》的深入塑造相比，這些油繪壁畫中的人物更顯簡約，卻不失造型的意味，林風眠晚年的作品當中依然能看到有壁畫風格的影子，不論是簡約大氣的線條，還是平面化的造型，正是在一步步進行風格的探索和研究，“調和中西”造就了后來的“風眠體”。

《摸索》和《生之欲》是林風眠回國前創作的，《生之欲》（圖2）是巨幅的水墨畫，回國后掛在杭州國立藝術院，報刊上對它的介紹是壁畫，顯而易見也是先在紙上創作好再貼到墻壁上的作品。《生之欲》沒有像后來和吳大羽等教員創作時所具有明顯的埃及壁畫特色，這是一幅水墨畫，這時林風眠的“調和中西”還處在探索階段，但是這種對藝術的探索與創新的精神，是十分讓人敬佩的。當時記者楊錚稱《摸索》（圖3）是林風眠最大的作品（后來創作的《人類的痛苦》更大），全幅布滿古今偉人形象，皆含有摸索奧秘之深意。回國后，林風眠攜此畫多次參加展覽。

三、油繪壁畫帶來的影響

林風眠的一生都在致力于藝術的中西調和，他的作品富有哲學的意味，不單單是個人情感的表達，同樣他希望其作品能夠撼動人心、影響社會。藝術表現情感，情感作用于社會，所以藝術家、情感、社會的關系尤為密切。

油繪壁畫是他藝術探索路上至關重要的一個階段，從林風眠在研究室創作的油繪壁畫《血》《舞》《動》來看，具有明顯的埃及風和平面裝飾風格[2]，是林風眠在尋找中西結合的藝術方式的體現。林風眠希望這些作品給觀者帶來富有哲學意味的安慰，但是問題往往出現在哲學意味上。從表面上看這使林風眠的作品對于沒有藝術熏陶的平民來說是生澀難懂的，被認為不合時宜以及難以被大眾所接受，甚至有評論稱他的藝術沒有走近民眾，與他的藝術口號大相徑庭。這是不是證明藝術家和社會的關聯斷開了呢？

實則并沒有斷開，林風眠非常有社會責任感，他的目標仍然是將他濃烈的情感進行灌輸并喚醒人心，但林風眠藝術的革新注定會是一個漫長的過程，其偉大之處在于勇敢邁出第一步。當時食古不化的藝壇就是需要過激的聲音去刺激它前進，社會環境之復雜給藝術的發展設下阻礙，但是不能因為困難就一直沉默，藝壇好比堅硬干涸的泥土，但是他仍然在這樣的環境下播種、發芽、生長。

林風眠在《藝術的藝術與社會的藝術》中強調藝術的獨立性，但藝術和社會并不是相對立的，藝術作為藝術家情感的表達，藝術家就必須有積極的思想情感，由此去教化社會、影響大眾。林風眠在教學方式上也是非常注重學生自主創造的能力，他的學生多年以后回憶說林風眠很少給他們改畫，而是會發掘學生的長處并且鼓勵他們往適合他們的個性方向發展，所以培養出非常多風格各異且具有劃時代意義的藝術家，如吳冠中、趙無極等。也有人認為這種激進的口號和藝術會毀壞了青年的思想，實際上林風眠培養出了大批非常具有創造性的藝術家，推動了中國的“精英主義的藝術”。[3]

林風眠十分注重藝術家的修養，作為一校之長帶動其他藝術家一起參與藝術研究和展覽，《東方雜志》在報道旅歐中國美術展覽會時提到，有眾多華人藝術家參加了此次展覽：“其中林風眠君之畫最多而最富于創造子價值……林君是中國留學美術者之第一人也。”吳大羽為西畫系主任教授，與林風眠一樣，對中國壁畫特別鐘情，有著振興中國壁畫的宏愿。[4]在當時的主流媒體中就刊登有林風眠、吳大羽、雷元圭的壁畫作品。林風眠的藝術宣傳做得十分到位，眾多藝術家積極參與其中，一起創作和參加展覽。

四、結語

林風眠的壁畫作品反映了當時他對調和中西藝術所作出的研究與形式上的探索。在精神上，藝術作品不能流于表面又不能脫離群眾和自然，林風眠的作品往往帶有哲學意味，希望藝術能調節人們的情感。在形式上，林風眠的藝術是獨特的，雖然現已無法看到他早期的作品，但是從媒體報道和其他藝術家的評價中能看出林風眠藝術是十分具有創新性的。優秀的藝術家正是要像林風眠一樣，不斷地創新和發展。早期的油繪壁畫的創作在他后來的藝術作品中就有所體現，包括造型的平面性、裝飾性、主題性。他的藝術理念對現在的藝術發展仍然受用，他的作品正是與時代融合的結晶，國畫從林風眠那一代人開始有了新的面貌，直到現在他追求藝術至真至尚的精神仍然值得我們學習。

參考文獻：

[1]朱樸.林風眠論藝[M].上海：上海書畫出版社，2010：52.

[2]李超，陸陽.林風眠早期藝術文獻研究[J].中國美術學院學報，2021（3）：118.

[3]杭春曉.林風眠的“困境”一位精英主義者的理想與現實[J].新美術，2021（3）：9.

[4]鄭重.畫未了：林風眠傳[M].北京：中華書局，2016：78.

作者簡介：

張綺諾，碩士研究生在讀，研究方向：國畫人物