探析新時代黃楊木雕藝術的審美與傳承

中國木雕藝術歷史悠久、源遠流長、品種繁多、流派紛呈，有“四大木雕”之說，即莆田木雕、東陽木雕、黃楊木雕和潮州金漆木雕。其在技法和用材上有著明顯的地域特征，各具特色。若說木頭同人一般也有德行的話，那么小葉黃楊木雕給人的感覺一定是“閑”、是“逸”、是“細”、是“簡”。

都說人的氣質是天生的，木頭也是，這大抵得益于黃楊木本就身量小（這里的黃楊木指小葉黃楊）、木質韌，打磨拋光之后，其木質紋理清亮、色澤雅致。蘇東坡曾說：“黃楊生石上，堅瘦紋如綺。”黃楊木似乎天生就具有一種氣質，讓人不經意間就被它的獨特韻味所吸引。因此，匠人們在對黃楊木的重新塑造及雕刻上，其手法力求精細和考究。筆者以為，這正是對黃楊木的尊重和順應。《閑情偶寄》里說道：“黃楊每歲一寸，不溢分毫，至閏年反縮一寸，是天限之命也。植此宜生憐憫之心。予新授一名曰‘知命樹。天不使高，強爭無益，故守困厄為當然。冬不改柯， 夏不易葉，其素行原如是也。”大意是說，這黃楊木長得緩慢，每年就長一寸，到了閏年，不似其他樹木多長一寸，它既不長，反而縮短。于是，李漁就給它起了個名字叫“知命樹”，說它是安于天命，不心生怨懟，也不強爭，更不萎靡，只是照樣生長，把枝葉長得密實，把內里長得堅韌。所以，李漁又說了，若蓮是花中君子，那黃楊就是樹中君子。的確，它渾身上下都充滿著君子之風。

比起海南（越南）黃花梨、印度小葉紫檀、大紅酸枝、緬甸花梨木……筆者的確更偏愛黃楊木，也因此曾以小葉黃楊木雕刻了很多作品。

在黃楊木身上雕刻，筆者以為唯一要遵循的原則就是“變”。對雕刻手法的使用，嫻熟自不必說，那是一個匠人基本的素養，而要讓一個物件充滿靈魂，更是需要注入創作者多維的考量以及自我獨立的思想。只有這樣，物件才能脫穎而出，從而別具一格。

一、黃楊木雕作品《甜美家園》：自然天成，表達人與自然和諧共生

黃楊木材本身沒有大料，多為小件，無論從布局上還是造型的藝術性上，都需要深度考量。以筆者的作品《甜美家園》為例，其精選黃楊木雕刻而成。木頭的下端筆挺，正如蒼天巨樹的樹干，雖然這截樹干在比例上稍顯碩長，但是正有天空之城之感。遠離人群的鳥兒們，安居樂業，求偶在樹端，筑巢在樹端，哺食在樹端，都有數分靈動。

作品的另一種內質，筆者以為是環保主題。人與自然的和諧共生是時下比較熱門的話題，倒不是說為了迎合，筆者以為，自然題材也是我們人類需要花時間去深思考量的，人和自然的平衡究竟如何達到？雖說在造型上，這件《甜美家園》有小葉黃楊一貫的花鳥題材做派，但筆者內心將它界定為另一環保的層面。六只禽鳥，兩為幼雛，兩為成年的禽鳥，兩為對唱禽鳥，木質所傳達的造型雖為靜態，但實則表達的是禽類活動時的動態和諧。靜立跟前，屏息細聽，婉轉悠揚繞身側。

《甜美家園》的造型，筆者認為它更是一種想象，一種對自然心生向往和美好期待的愿景。作品的絕大部分順應原來木料的造型，木料天然的根椏和天然的紋理，這也是前面提到的“順應”的理念。在這個滄海變幻的世界里，任何事物都有其變化的規律，去順應天道、順應規律、順應自然，從而得以平衡。

二、黃楊木雕作品《人生如意》：寓意吉祥，具有濃厚的清雅文氣

此外，筆者的另一件黃楊木雕作品《人生如意》，較之前一件在雕刻手法上，后者會更精細一些。小葉黃楊原本具有的天生美感給了筆者無限的驚喜，幾乎每一刀的雕刻都在呼喚一個新世界的誕生，一個隱藏的、令人著迷的內在世界，不停地呼喚著筆者，讓人迫不及待地想要趕緊會會它。

《人生如意》的造型是一株人參，取其諧音“人生”。在人參的造型上，筆者將其稍作了處理，使其形似如意，顧取“人生如意”。人參千年，根須繁盛，寓意吉祥，且自古以來，人參作為一個意象，在中國的文化里便象征著長壽、延年、尊貴、順意。筆者在構思這個物件整體造型的時候，也將人參末端的花雕刻開了，人參花開更是美好的希冀。此外，是因為難能可貴，得到了這樣一截黃楊木，盤根交錯。起初得到它，覺著是塊難啃的木，也想過將其拋光，擦砂磨光，精修打蠟，但思索再三，覺著不如順應。雖然木材盤根錯節，但正因為這些細小的根系，讓整體造型上看著更像是一株人參，木頭本身自然的樹皮層次感像極了樹木的紋理，所以只是對它作了局部的處理，使其看起來更加自然。筆者想要表達的是一種自然的和諧。首先在雕刻手法上選擇了順應木頭自然的樣貌，也正是自然才足以表述真正的感覺。通常，人參的花莖纖細筆挺，直立向上，參花雖小，但仍舊倔強綻放，這是一種向上的“進取”態度，這不僅僅是人參花的態度，更是對人的一種砥礪。再者，參花顏色素雅，加之將其雕刻在黃楊木質樸的底色上，更顯其不張揚浮夸、質樸無華，是對人的期待，也是一種警醒！時時望著，時時謹記。

參花由很多小巧的花蕾簇成一束花團，象征著一種凝聚力，也象征著“團結”;人參的寓意極好，它的藥用價值也很高，象征著活力健康。綜觀人參整體，它把絢麗給了果，把名望給了根，再將美好的祝福給了最尊貴、最重要的人，這何嘗不是一種“奉獻”。花梢的“蝴蝶”，既是取其諧音“福”，又是希望一切都能像蝶沖破繭一般，事事有突破。

人參的根盤交錯復雜，正是向下扎根穩而深，向上才可以絢爛無比。此株人參斜倚著，似人閑暇時候的姿勢，安定、悠然，這大抵又是一種人生狀態。

當然，《人生如意》這件作品的選材，筆者也是斟酌再三，覺著人參質樸，當選成色同其相近、氣息相同的木材，最后選定小葉黃楊木料，并采用立體圓雕、鏤空雕、精微透雕等技藝，將人參通體的紋理、蝴蝶的翅膀紋路、花蕊的細微之處，逼真還原，讓其層次分明、線條自然。對于這件作品最后的光潔度，筆者并未將其處理得特別鮮亮，一來人參長于沙土之中，本就要保留天然之色;二來，若將其處理得過于鮮亮，就會破壞人參外表的線條流暢度。所以，筆者采用微雕細致還原人參外表紋理，使其看起來清秀典雅，頗具清曠之意。

作品的整體結構在構圖上相對縝密，布局上也有巧思，筆者更是耗費了許多精力在雕工上，讓其整體的立體效果凸顯。中國傳統文化講究敬畏天地，造物時強調自然及器物與人性的融合統一。甚至，有時并不過多強調人的技藝，更多時候是懷著敬畏之心，守靜、守心，以得靈感，從而誕生駭俗之作。正如莊子在故事《達生》中曰，造物人梓慶，造物時必齋以靜心，然后“入山林，觀天性”，再通過匠人之手，得物之形態。古人稱之為“天工”，明代的《髹飾錄》在書的開篇便提道：“凡工人之作為器物，猶天地之造化。所以有圣者，有神者，皆是以功為法。”此話，就很直白地表述了更推崇于接近天工的人工這一觀點，以此來達到“天有時，地有氣，材有美，工有巧”四者之間的平衡。

筆者也為這件作品裝配底座，為簡單的暗色底座。考慮到小葉黃楊的質樸氣息以及人參的繁復造型，在底座的裝配上，為了更凸顯出其濃厚的清雅文氣，筆者選擇的是更簡單耐看的暗色底座，使得整件作品看起來更穩重，遠望著更有濃郁的文氣。倘若將其置于案頭，是座右銘時時砥礪著你，也似無言之師時刻提醒著你，人當以寧靜淡泊感，生活方得從容。倘若將其贈送重要之人，也是一件寓意極好的雅物。

最后，也想談談筆者對于整個木雕工藝品行業的一些思考。說實話，黃楊木雕是雅而不俗的，它不同于紅木之列，但受到市場經濟的沖擊，近些年黃楊木雕的發展非常緩慢，因純手工制作的黃楊木雕作品工期歷時頗長、經濟效益低，不可避免地出現了傳承危機，常常讓筆者覺得懊惱。倘若這樣的工藝失傳，那無疑是一個巨大的損失，希望能夠引起有關部門和社會各界的高度重視。

作者簡介：

孫華磊，男，1986年出生于河南省虞城縣。2006年在江蘇省南通市結緣木雕藝術。師承南通木雕大師宗玉華，潛心學習5年，期間日以繼夜、刻苦鉆研，終有所成，2012年前往福建省莆田市仙游縣，進修學習“仙作”技法，得以蘇、仙兩種工藝融會貫通，形成個人獨特的雕刻風格，于2013年成立個人工作室。研究方向：木雕造型設計、雕刻創作