心理調(diào)控力與想象力在聲樂演唱中的作用

劉蕊 馬雪

〔關(guān)鍵詞〕想象力;心理調(diào)控;演唱;《春江花月夜》

聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首層次畫面感很強的藝術(shù)歌曲。詩人運用華麗的辭藻，勾勒出一幅夜晚春天江畔絕美景色的畫作，將傳統(tǒng)文化的深厚韻味詮釋得絕妙非凡，是詩、樂、情、聲結(jié)合的藝術(shù)典范。如何完美呈現(xiàn)出這首作品的音樂魅力和豐富的文化內(nèi)涵，除了聲音的把控能力，心理調(diào)控力的協(xié)調(diào)和想象力在歌曲演唱中有著至關(guān)重要的作用。

民族管弦樂曲《春江花月夜》是1925 年前后根據(jù)琵琶大曲《夕陽簫鼓》改編而成的，而徐景新先生于1994 在此基礎(chǔ)上改編成聲樂隨想曲《春江花月夜》。徐景新先生在創(chuàng)作手法上注入了一些新的元素，特別是中西元素的結(jié)合，使得中西元素在這首古典名曲作品中協(xié)調(diào)共生，這也賦予了聲樂隨想曲《春江花月夜》更高的藝術(shù)性。與此同時，他將西方器樂曲中的“隨想曲”這一體裁運用進來，在技巧上運用了西洋聲樂美聲唱法中的花腔技巧，演唱難度的加大，對演唱者技巧的掌控、藝術(shù)表現(xiàn)能力等都提出更高的要求和考驗。這首聲樂隨想曲作品經(jīng)過演唱者的完美展現(xiàn)，使得作品表現(xiàn)得更加豐富和鮮活，也更具有層次感，而演唱者在作品演唱中通過想象力與心理調(diào)控力，不斷地對藝術(shù)進行創(chuàng)造和延續(xù)，讓演唱藝術(shù)更加完美。

一、歌唱的想象力與心理調(diào)控力

（一）想象是人類與生俱來的一種思維方式，它將人類腦海中已有的記憶或畫面進行二次加工，對未知的畫面具有特定的思考模式。同時想象力又具有創(chuàng)造新形象的能力，是對未知的事物進行創(chuàng)造和創(chuàng)新的一種特殊技能。對于歌者來說，如果對自己的聲音沒有想象，就沒有對聲音的制約，當(dāng)然這要根據(jù)作品對聲音的要求去完成。所以說，想象力是人類藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。同理，教師在聲樂課堂教學(xué)中，也常常用想象或形象比喻啟發(fā)學(xué)生掌握歌唱的技巧。如：聲音的顆粒性像珍珠、聞花的感覺、下巴落下來等形象的語言去激發(fā)學(xué)生的想象力。對于歌曲演唱，想象的形象首先是通過歌詞而形成的，演唱者根據(jù)歌詞的情境去表達相對應(yīng)的情感，并通過歌詞使情感的表達更加貼切。其次情感產(chǎn)生和發(fā)展也離不開想象。對演唱者來說，歌曲的情感表達，是歌曲演唱者通過想象力的發(fā)揮把音樂的情感表達出來，而歌曲的藝術(shù)加工，就需要通過一系列的想象活動，把感性的形象代入其中，更加準(zhǔn)確地表達歌曲的人物形象和情感形象，使演唱達到理想的狀態(tài)，這也是演唱者向聽眾傳達歌曲情感的一種表現(xiàn)手法，讓聽眾接收到情感信號的同時對歌曲有了更為具象的情感理解，達到雙方情感的共鳴。所以在演唱表演中，必不可少的條件就是想象。因此，當(dāng)演唱者要想完美地展現(xiàn)作品所要表達的內(nèi)容，豐富的想象力、熟練的演唱技術(shù)、穩(wěn)定的演唱狀態(tài)以及穩(wěn)定的心理素質(zhì)都是需要想象力和心理調(diào)控來完成的。

（二）歌唱是生理學(xué)的，也是物理學(xué)的，但歸根結(jié)底是心理學(xué)的，三者是密不可分的。人的心理意識支配的是人的心理活動和動作，沒有心理意識和心理活動的動作是不存在的。歌唱時的發(fā)聲既是生理事實引起心理反應(yīng)，也是心理反應(yīng)（心理意向）影響著生理動作。歌唱與發(fā)聲的根本因素是動作，而動作的實施不是隨意就能實現(xiàn)的，是要靠意識和意志去完成。①以演唱為例，上臺前的緊張害怕、激動興奮，對舞臺的恐懼，渴望等，這是大多數(shù)人的正常反應(yīng)，都是普遍且客觀存在的。如何盡快調(diào)整好自己的歌唱狀態(tài)和心理情緒，調(diào)整注意力的集中，忽略周圍的因素和觀眾給予的壓力，心理調(diào)控在這過程中起著重要的作用。因此，歌唱中不僅技術(shù)需要想象力和心里調(diào)控，情感表達則更需要，而聽者則可以通過表演者演唱和想象力產(chǎn)生更多的共鳴。

二、演唱的心理調(diào)控——聲樂曲《春江花月夜》

在聲樂表演和歌唱的過程中，演唱者要有一個健康的心理狀態(tài)，學(xué)會緩解精神壓力和緊張情緒，以免對演唱效果產(chǎn)生不利影響。如果演唱者的心理素質(zhì)不佳，出現(xiàn)演唱失誤，就會對后面的演唱形成一個表演弊端，造成惡性循環(huán)。對于演唱者來說，心理調(diào)控首先要解決的是氣息的調(diào)控。

（一）氣息調(diào)控

心理調(diào)控首先要解決的是氣息的調(diào)控，而穩(wěn)定的氣息控制首先要有良好的心理狀態(tài)。隨想曲《春江花月夜》是一首音域較寬的聲樂作品，通常由抒情女高音和花腔女高音演唱，低沉的聲音和高亢的聲音交替哼鳴，旋律的起伏變化，對演唱者氣息的掌控要求較高的。如引子部分引用一個“嗚”字演唱，樂曲樂句同音相連，委婉平和，由淺到深，對聲音的要求較高，這就需要穩(wěn)定的氣息控制才能游刃有余地維持好歌唱的穩(wěn)定性，同時所表現(xiàn)的畫面感也很強。同理，樂曲后面的花腔部分，聲音的顆粒性和連貫性更需要穩(wěn)定的氣息控制。在聲音技巧上，良好的氣息控制可以避免歌唱時氣息上浮、節(jié)奏不穩(wěn)、音準(zhǔn)不好等問題。所以，穩(wěn)定好心理狀態(tài)才能穩(wěn)定好歌唱的氣息，只有良好的心理狀態(tài)才能帶來歌唱時的氣息控制。

（二）聲音調(diào)控

《春江花月夜》是一首音域?qū)拸V演唱技術(shù)難度大的聲樂作品，該作品旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，意境悠然雋永。樂曲僅有的四句歌詞在曲中反復(fù)出現(xiàn)時，為了讓聲音更加飽滿、明亮和清透，樂段的音高移高四度，還加入了許多花腔的演唱技巧，抒情華彩樂段與花腔反復(fù)交替進行，花腔跳音既要有顆粒狀，像珍珠般閃光發(fā)亮，表現(xiàn)出歡快之情，同時又不能忽略掉聲音、樂句的連貫性，這就要對演唱速度、音量與音色變化進行調(diào)控。聲音的調(diào)控需在良好氣息控制下才能完成的，而良好的氣息控制需要有穩(wěn)定的心理調(diào)控做支撐。歌曲演唱時聲音音量、音色的變化，聲音的靈活度與顫音弱音的處理是與聲音控制和氣息控制密不可分的。因此，完成好這首作品的演唱，無論是從聲音的控制能力還是對作品的表達，都離不開想象力和心理控制能力。

（三）情緒調(diào)控

上臺演唱前演唱者的興奮、緊張狀態(tài)的表現(xiàn)各異，如嗓子的不適、身體的不適、心神不定等。如何改善這種緊張狀態(tài)，首先要清楚造成緊張的原因，是聲音技巧的原因還是缺乏實踐經(jīng)驗的原因，無論何種原因，在平時的演唱和練習(xí)過程中，都要有針對性的練習(xí)方法。在舞臺上如果一個演唱者做不到控制好自己緊張的情緒，那么她在演唱這首作品時，是沒有辦法控制好自己的氣息和聲音的，更不用說對作品的完美展現(xiàn)，這對演唱者和聽眾來說，不僅是令人遺憾，也會給演唱者造成心理陰影。因此，情緒調(diào)控力在這首高難度的歌曲中，是不可缺少的。演員在臺上演唱時，我們能直接從演唱者的聲音狀態(tài)、演唱狀態(tài)中判斷其心理變化程度，所以心理調(diào)控力也是我們演唱者在舞臺上綜合素質(zhì)能力上的重要體現(xiàn)。

三、想象力在演唱《春江花月夜》中的作用

想象是人腦對于已有的表象進行加工形成的心理過程，想象既是智慧的翅膀也是思維的特殊形式，想象有助于人們反映世界和深刻地認(rèn)識世界。② 演唱中創(chuàng)造性的反應(yīng)形式也是演唱者對演唱技巧和情感表達的一種反應(yīng)。

聲樂曲《春江花月夜》有著節(jié)奏復(fù)雜多變，旋律優(yōu)美樸素，獨具東方韻味的變奏、展衍、合尾的結(jié)構(gòu)方式，作品仿佛在人們眼前勾勒出精美淡雅的山水畫面。歌曲從C 宮調(diào)開始，模仿鼓聲的鋼琴、用于引子的簫聲，后以平行四度下的旋律音型襯托出優(yōu)美的A 段主題;B 段將與歌聲一呼一應(yīng)的分解式織體的鋼琴伴奏，描繪了寒冷的夜晚透露著寂靜與清冷的意味;C 段用半連音演唱處理的歌聲，表現(xiàn)了花影層疊月照花林的別樣景致……歌曲由慢到快逐漸遞進，如魚破水，驚濤拍岸，最后音樂進入寧靜的尾聲，又是一個“嗚”字，與前面形成呼應(yīng)，歸舟遠(yuǎn)去，萬籟寂靜，留給聽眾的是月色中無盡的遐想。在歌曲的演唱過程中，情感是必不可少的，表演者要保持充沛的感情，而融入情感的起始手段就是發(fā)揮我們的想象力，想象力包含著我們對歌曲的理解，夾雜著歌曲帶來的畫面感和聽覺沖擊，直接而有力地向聽眾傳達出演唱者對于歌曲的理解，讓聽眾感同身受。所以無論是演唱者還是聽眾，都需要融合在聲音和情感的畫面里。

四、想象力與心理調(diào)控力在《春江花月夜》演唱中的方法

（一）古典名曲《春江花月夜》有大量的環(huán)境描寫，但改編后的歌曲歌詞卻只有四句，“江山生明月，江花點美景……”從這首作品來看，演唱者可以通過這些歌詞在腦海中描繪出身臨其境的優(yōu)美畫面，在演唱歌曲時將自己置身其中，感受歌詞在腦海里帶來的視覺沖擊。從旋律上來看，采用了一種叫“換頭合尾”的民間音樂表現(xiàn)手法，主題旋律變化多端，新的元素層出不窮，聽起來卻十分和諧卻又不失嚴(yán)密，讓歌者在演唱時能夠從不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂所要表現(xiàn)的主題內(nèi)容。

（二）人的想象是無限的且具有創(chuàng)造力的。在演唱歌曲《春江花月夜》的過程中，想象力有無限可能。比如對歌詞的創(chuàng)作背景、樂曲的情感，甚至演唱者聲音的音色變化等進行想象。演唱者在演唱《春江花月夜》時應(yīng)該怎樣培養(yǎng)想象力呢？首先，通過聲音技巧，讓聽眾產(chǎn)生強烈的畫面感，如同身臨其境，這些都是這首美妙的歌曲呈現(xiàn)給我們的視覺感受。如哼鳴的運用，自然、隨和地給人一種想象的空間，而華彩段落的花腔更是對速度的挑戰(zhàn)。其次，演唱者應(yīng)該培養(yǎng)音樂思考的習(xí)慣，每一首歌曲都有其創(chuàng)作背景和不同的感情色彩特征。了解并仔細(xì)研究自己演唱的歌曲，是演唱者對于作品的尊重，也是為了在演唱中更好地滲透到歌曲內(nèi)容之中。除此以外，演唱者還需要有創(chuàng)造思維和創(chuàng)新意識，在演唱技術(shù)方面，如音色的變化、力度的變化，對古曲的理解等，將自己的情感和歌聲達到高度融合。

（三）除了想象力，在平時的歌唱練習(xí)中，演唱者首先要重視心理活動。舞臺表演容易緊張，正視自己面臨恐慌的情緒障礙，有目的、針對性地采取解決方法，避免因緊張帶來的心理壓力而造成演唱的失敗。面對古典歌曲《春江花月夜》這類高難度的作品，首先要解決技術(shù)方面的問題。“藝高膽大”，這句話也證明了只有掌握演唱的技巧，才能增加信心。所以緩解緊張情緒其中一個辦法是了解并且熟練掌握你所需要的歌唱技能。

在日常的歌唱訓(xùn)練中找到調(diào)控心理的技巧，及時疏導(dǎo)自己緊張的情緒，不要讓緊張的情緒限制了自己的發(fā)揮，影響了自己對聲樂作品的演唱質(zhì)量。做好大量準(zhǔn)備工作是每一位歌者在演唱《春江花月夜》之前應(yīng)完成的功課，其中最重要的就是歌曲演唱的熟練程度。可以說歌曲演唱的熟練度在緩解緊張的情緒中也起到了至關(guān)重要的作用，這包括聲音技巧的熟練、歌詞的熟練、旋律節(jié)奏變化的熟練、作品藝術(shù)加工的熟練、與鋼琴伴奏合作的熟練等，歌唱的訓(xùn)練中必不可少的環(huán)節(jié)就是大量的練習(xí)和舞臺的實踐。演唱者自我調(diào)節(jié)心理狀態(tài)的方法各有不同，著名歌唱家帕瓦羅蒂上場前必須要在后臺找到一顆釘子等。除此之外，演唱者想要成功演唱聲樂作品就少不了自信心的鋪墊，一定要具備必勝的決心和持之以恒的動力，只有具備良好心理素質(zhì)和自信的心理狀態(tài)，才能堅定不移地朝著既定的目標(biāo)前進，更好地完成舞臺演唱。

五、結(jié)語

想象力是通過演唱者的感受傳達作品，心理調(diào)控力是讓演唱者更好地表現(xiàn)作品，實現(xiàn)演唱價值。本文研究的歌曲《春江花月夜》是一首綜合了中國古典文化和東西方藝術(shù)的經(jīng)典聲樂作品，無論是從演唱方面還是表演方面來說，都是一首具有挑戰(zhàn)性高難度的作品。想象力與心理調(diào)控力在聲樂演唱中發(fā)揮的作用，可以幫助演唱者掃除演唱中的障礙，有助于演唱者更好地達到演唱的最佳效果。