抱樸守正 敬事如儀

閔生裕

楊華是近年來活躍在寧夏書壇的實力派書法家，其作品在全國性展賽上頻頻獲獎或入展。他的作品書風純正、簡淡高古，不僅深得業界方家青睞，更為各個層級受眾喜愛。楊華的書法以歐體楷書見長，歐體楷書外露筋骨、險峻清絕，人稱千秋楷則。歐書之瘦，恰在于瘦而不枯，顏體之肥，恰在于肥而不濁。歐體書法易學難工，我想其難大概在于得中國中庸文化之臻妙，增一分則肥，減一分則瘦。在中國古代書法美學當中，主張書法是人的性格、品質的寫照。劉熙載曰：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！痹谶@種“書如其人”的思想中，人品決定論便是其中主要的一項。我以為，書之形質、書之神采、書之風骨、書之氣韻與書寫者的修為密切相關。

今人的書法學習，無論是幼承庭訓，還是師承名家，或是自我臨摹，大多從楷書出發，而且無非是二王和顏歐柳趙等法帖。我以為，行草書可以千姿百態，但楷書講法度，傳統楷書的許多規則一般不易逾矩，尤其是今人習楷，你寫好了似乎還是別人的樣子。守著正書書寫成名成家一般不被大部分學書者作為終極選擇。許多急功近利者靜不下心，“沒吃三天素，就想上西天”，過分追求怪誕，甚至以丑為美。但是，楊華卻守正不阿，堅持有板有眼、一筆一畫地寫著楷書，一刀一刀地刻著篆字。

所謂“游于藝”即徜徉于藝術海洋、陶醉于藝術世界。金石書畫，都是文玩，要玩出格調，玩出滋味，必須浸淫其中，久而彌篤。著名藝術家黃永玉先生如是評價楊華：楊華的“玩”，不屬于那種“玩世不恭”，而是一種自然與心靈、藝術與情操，人生境遇用于藝術語言的表露。看他將工筆畫“玩”到超然、清新，并且體現畫從書出；看他將刻印“玩”到精致、古樸并且蘊含自然平和。黃老對楊華的這番評價獨到而通脫。簡單地把書法稱之為寫字，俗了。日本人稱之為書道。所謂形而下者謂之器，形而上者謂之道。大道涵養小技，小技蘊含大道。中國書法不是雕蟲小技，而是煌煌大道。書與印，既寫技巧，也刻風格，更抒性情。書印本是風雅物，意態全由情趣生。當然，如果你認為楊華的書印只有才情的話，那也有失偏頗。楊華對書藝的操練甚至是魔鬼式的。這個“夜貓子”興致所至常常通宵達旦地寫字治印。我想，有了對傳統藝術的深刻認知體悟，加上他勤奮學習的態度，敬事如儀的虔誠，你想讓他筆下的書法、刀下的印章流俗或匠氣都難。

楊華在書、畫、印方面的建樹是有目共睹的，作為一個書家，他有過獲中國書法蘭亭獎佳作獎的殊榮，但是，最讓他自豪的身份應該是西泠印社社員。所以，他在刻印的邊款上常題“西泠印人”，我理解他這份小小的驕傲。我們知道，中國書協歷史不過四十年，全國會員大概一萬七千多人，而西泠印社不到一百二十年的歷史，其全球社員在世的僅有五百多人，每年發展社員不過區區數人，有的省份至今尚是空缺，而寧夏僅有兩人。若無非常之能、非常之功，躋身中國印界的象牙塔，何其難也。

書貴瘦硬方通神。其實，關于審美，人之美與書法之美有相通之處。比如字瘦了好看，人瘦了自然也精神。大概是由于常常通宵課字，體力透支，深夜進補，加上近年來幾不蓄發，楊華富態十足、憨態可掬，頗有幾分佛相。他自詡前生是山門中進進出出的布衣和尚。這個形象與他筆下瘦硬楷書形成強烈的反差。其實，楊華是否禮佛并不重要，我也無意猜度。但他對傳統書法的學習堅定而執著，對釋道經典的書寫虔誠而勤奮。抄經即用最虔誠最恭敬的心把佛陀說的法逐字抄來。除了佛家說的功德外，抄經更能讓人靜心入定，只有一心不亂，方可聽得天籟與妙音、悟得真諦與禪機。此所謂“非寧靜無以致遠”。

佛經是傳播佛法最好的信息載體。自北魏開始，寫經體漸漸在佛教內成為一種獨特的文化，同時也在無形之中影響著書法領域。中國書法到了唐代，是楷書的鼎盛期，唐人書法之所以尚法，與其宗教背景有關。因為唐代是佛教的興盛期，由于當時的皇帝也信奉佛教，因此，產生了宮廷寫經制度。正是這種嚴格的要求催生了唐楷法度。楊華書求法度，鐘情寫經，大概正出于這種靜心修為的虔誠。

對藝術的追求，靜心苦修是不二法門。楊華是個“苦行僧”，曾發愿“手抄《般若心經》千卷留人間”，他喜歡經文那種純凈的美、簡單的真、坦然的律。寫經是他物我兩忘的心靈之旅。楊華筆下的楷書，單字筆畫精到，結體嚴謹，形質俱佳。而在章法布局上，他像個運籌帷幄的將軍，麾下的士兵被他操練得精神抖擻、訓練有素，隊列與陣形更是縱橫捭闔、張弛有度。學書和修禪同理。只有下足功夫，你方成般若的擁有者，你才能開了“般若的慧眼”。

禪意是中國書畫美學內涵的核心。禪由早期的禪定走向禪宗之禪，是儒、釋、道交流融合的產物。禪與書畫藝術，亦即儒、釋、道與書畫藝術的關系。中國書畫史上，如梁楷、懷素、王維、東坡、八大、徐渭等一流大師，無一不是禪學家。佛度有緣人，無論是寫經，還是畫禪，都不失為善事、雅事，它不僅是藝術創作，更是一種個人修行。我想，藝道與佛道一樣，都需要苦修。所謂“須問極樂神仙境，修煉皆從苦處來”。

楊華贈我的書法集以行書題寫，非常遒勁有力，我一直有個困惑，問他為什么所有作品中不見行書。他謙虛地說，行書寫不好，所以不常示人。楊華書法落款中更多加入了一些文徵明小楷和唐人寫經筆意，表現的相對輕松一點，主要是為了調節作品的節奏，不至于作品整體那么嚴肅，章法上表現的張弛有度。另外，多字的小字楷書落款字距較近，整體上形成相對的“線形”和正文比較散的字的“點形”造成對比，在作品構成上形成點線對比，增加審美層次，而且作品中帶有題跋性質的小字楷書，也增加了作品的觀賞性和審美延展。楊華書法作品在形質上非常講究，他多才多藝，所以作品示人的看點較多，比如書、畫、印相互加持、相得益彰。我這樣與他調侃，欣賞一幅書法，就像欣賞一位美女，有人贊美一個完美的女人時常常這樣說：她身上有男人需要的一切，除了容貌、身材，還有氣質、韻味，以及風情萬種。

每當有人說其書法風格，楊華總是調侃“我的那點東西哪有什么風格”，這固然是他秉持書法學習永遠在路上的謙虛治學態度。但是，在楷書學習上這也是必要的敬畏和清醒，印法秦漢、書宗晉唐。楊華的書與印不僅取法古人，也師法今人。我在許多地方看到關于他轉益多師、求教方家的軼事趣事，深為他的好學精神感動。不可否認，在當今書壇的楷體書法家中，楊華的確是走得較遠、行得較穩的一個。但無論怎么說，別人一提楊華，說你寫的是歐楷，不是“楊楷”。右軍書法晚乃善，庾信文章老更成。作為一個書家，楊華正值盛年，我們應該確信，他會有人書俱老的一天。要知道，歐楷鼻祖歐陽詢的代表作《九成宮醴泉銘》寫于他73歲時。在這個浮躁的時代，面對歷代書法名家，面對浩如煙海的傳統經典，老老實實學書的人更易贏得尊重。如果有一天，楊華對古人書法內化到得魚忘筌、有跡難尋的地步，到那個時候我們再談風格也不晚。

書法是一項寂寞的事業，淡定與堅守非常重要?！安浑S夭艷爭春色，獨守孤貞待歲寒”。這是楊華經常書寫的一副聯語，我想他靜心書寫或閑余自悟時，大概也時常以竹自況自勉吧。

本專題責任編輯：石俊玲

楊華 1977年生，字涵之，號潤堂，西泠涵父。別署悟閑草堂、獨上高樓。祖籍天津，后居寧夏。寧夏書畫院創作研究室主任，國家一級美術師。現為西泠印社社員、中國書法家協會會員，中國金石學會理事、國家藝術基金專家庫成員、央視書畫頻道“一日一印”欄目主講嘉賓、寧夏青年書法家協會副主席、民革中山書畫院副院長。曾獲第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎、第二屆全國冊頁書法展最高獎，書畫印作品四十余次入展全國重要展覽。出版教材、專著和作品集四十余種。