緬憶諸樂三先生

我在中國美術學院國畫系就讀與教學中，受到諸樂三先生的諄諄教誨，影響最深，陶育最早，相聚也最長，深深印刻在我的心中，宛然在目，永永難忘。

第一課

我于1954年考入中央美術學院華東分院。憶當年，我院在1953年創立彩墨畫系（中央美術學院與我院同步創建），學制5年，開始有了新的教學大綱，這是我院教學史上的新創舉。1956年彩墨畫系改國畫系，自此，安步徐行的進行國畫教學。當時處于初創時期，師資力量有限，如潘韻先生孑然一人上山水課，人物專業有鄧白老先生和5位青年教師（李震堅、顧生岳、周昌谷、方增先、宋忠元），唯有花鳥專業的師資力量最強，有潘天壽、吳茀之、諸樂三、鄧白（工筆）4位老先生，朱金樓任系主任，一切都是從頭開始。

使我最難忘的“第一課”，是諸樂三先生為我們彩墨畫班上書法課。我班同學約18人，都是從1955年上學期進入彩墨畫系的。當時還未分人、山、花專業科，大家都為熱愛中國畫而走在一起的。新來乍到，自然對彩墨畫系的一切感到陌生，特別是對德高望重的諸先生上書法課，大家都是肅然起敬。諸先生上課時說：“院里和系里十分重視中國畫教學，我為你們上書法課是第一次，也是第一課……”言下之意，我院成立彩墨畫系他“出山”教書法是新的一課。又說：“過去的書法專業不開課，臨帖習字是業余的。現在，系里有新的教學大綱，要求循序漸進的學習書法。今天我向你們提出首先是選好字帖，再臨帖，天天練，交作業，為中國畫的筆墨打下基礎。”（大意）我們聆聽先生的教勖，都感到很新鮮，開始認識學書法是為中國畫的用筆用墨打基礎。在當時，我們的認識還很膚淺、幼稚，沒有真正認識臨帖的目的和作用，只是知其一未睹其二。后來，他又提出“臨什么帖，由每個人自己決定，老師不規定。擇其行楷書體為好。”當我聽到先生的教導后就選擇了王羲之的《樂毅論》《圣教序》字帖，經先生同意才開始臨帖，后又改臨鐘繇《宣示表》和《薦季直表》。我們的書法課每周兩節，一學期只有四周共八節課，諸先生還要上其他班級的花鳥課，教學工作量負任蒙勞，責任至重。他還是手把手地輔導，從執筆方法開始講授，對起筆、行筆、收筆的書寫基本方法，都一一的給予點撥。諸先生的輔導，誨人不倦，深受大家的歡迎和贊許，使我們受益匪淺。

自從諸先生上書法課后，我始終堅持不懈地臨帖，不斷學習，不斷求教，才有所長進和提高，真是“藝文不貴，徒工夫”。而今，我深感在書法上“下功夫”終于獲得一點成績，都與諸老和其他老先生們的教澤恩惠，是分不開的。

拜師會

在20世紀50年代后期，國家提出為搶救我國的民族文化遺產，繼承發揚民族傳統的文化藝術，要求全國文藝界和文藝院校、文藝團體，為老一輩藝術家、藝術教育家配備接班人和助手。自此，浙江美術學院遵照中央和省領導的指示精神，開始貫徹執行。后來學院領導多次研究，并經得老先生同意，決定一對一的拜師學藝，從而開啟了我院有史以來的拜師新舉措，由中國畫系開個頭，然后再由各系陸續為老先生配助手，傳幫帶，繼承發揚老一輩藝術家的藝術成就。

1960年底的一個夜晚，師生聚集在潘天壽先生的畫室里舉行拜師會，儀式簡樸而隆重，氣氛熱烈又歡快，師生濟濟一堂，清茶一杯。拜師會由院黨委副書記高培明主持，參加者有老先生潘天壽、吳茀之、諸樂三、顧坤伯，國畫系領導劉葦、黃文津，還邀請何愔（潘老師母）參加。學生有葉尚青、朱穎人、劉江、孔仲起等12人。首先由高培明同志代表院領導講話，他要求學生尊師重道，繼承發揚，好好學，接好班，然后宣布師承名單：葉尚青拜潘天壽為師兼秘書，朱穎人拜吳茀之為師，劉江拜諸樂三為師，孔仲起拜顧坤伯為師。接著，潘天壽先生首先出自肺腑地發言，感謝上級領導對自己的關懷和期望，表示今后一定盡心盡職地將民族文化藝術傳承下去。還說：“我們的藝術成績不能是看成自己的私有財產，應是社會的，也是國家的，我應把自己的學術成績奉獻給國家，教書育人，帶好學生，這就是我們應盡的義務，義不容辭……”接著3位老先生和系領導也發表了言辭懇切的心里話。當時，我記得諸樂三先生的發言語重心長，親切感人，他說：“國畫系是我們的大家庭，我以畫為家、為終生事業，擔當教書育人的重任，要做到尊師愛生，教學相長，今天拜師是我們系里也是我院大家庭中的一件喜事……。”他講話言簡意賅，意思完備。最后，我代表4位學生，向院領導和老先生表示決心“一定認真學習，一定當好助手，絕不辜負領導和老先生對自己的期望……”

當今，我回憶往昔，都念念不忘諸樂三先生，他是無限熱愛國畫系和國畫教學以及中國畫事業的，勤勤懇懇地為國家培養莘莘學子，滿城桃李，功德兼隆，使后輩學生衷心感謝。

石鼓亭

拜師會后，我們4位學生，都分別升堂入室走進4位老先生的畫室中，誠摯地求教、學藝、談心、切磋。

1961年初夏，應湖州地委掛職書記陳冰同志（浙江省委宣傳部部長）之邀，由高培明同志領隊，潘天壽、吳茀之、諸樂三3位老先生赴湖州等地寫生、作畫、紀游、觀光、療養，歷時約20天。我陪侍他們一起同行。這時，我有幸走近老師，親眼看見他們作畫，收獲多多。當他們在專心致志地揮毫潑墨時，我都在一旁仔細觀察不作聲，以免影響老先生作畫的思緒。我關注到諸先生用筆用墨的表現方法，勁健沉穩、厚實雄渾、水墨淋漓、一氣呵成，在作品完成后，當他在題款時才開始與我說話，“我喜歡用湖筆（羊毫）作書畫，得其老辣蒼勁之趣，用軟筆畫出硬筆情味，硬筆畫出軟筆的味道，求骨法用筆、氣韻生動。”（大意）我聽了深感言之有理，也由衷地體會到自己常用硬筆作畫，必須剛柔相濟，以柔克剛，剛強的與柔和的必須相輔而行，相映成趣。

我們在湖州地委交際處同志陪同下，參觀太湖、宜興、石鼓亭、善卷洞等名勝古跡。老先生都興致勃勃地體察、默記、寫生。

當大家到了宜興的石鼓亭時，3位老先生就認真地“鑒賞”石鼓了。于是，我們都在此休憩片刻，觀賞“古跡”，真是“嘗鼎一臠”，就可以了解古跡的前因后果。大家就紛紛地談論石鼓與石鼓文了，交際處的導游同志也參與大家的評說，講了歷史傳說，我也傾聽他講歷史故事。原來這一帶是南北朝時期的陳國地盤，故都在長興，相距宜興很近，所以，這里有“石鼓和祝英臺琴劍之冢”等遺跡。大家聽后都覺得納悶，就提出問題：這是文物嗎？到底是哪個朝代的遺物？是否近代的？導游沒有回答。可惜的是這些石鼓沒有刻文，只是漫漶支離的痕跡，人們難以考證鑒別。諸先生認為這是民間的東西，讓游客們“看熱鬧”的。老先生不是考古學家，也不是文物鑒賞家，然而他們都有一雙敏銳的慧眼，能初探古跡的真偽是非。我們聚集在一起談笑自若，沒有想到竟在石鼓亭中搞起了“鑒賞”活動。時過境遷，我們的活動已過去60個年頭了，至今念茲在茲。

諸先生對石鼓文研究有素，長期以來把金文、籀文、金石融入書畫與篆刻之中，形成了古樸、雄健、渾厚、沉穩的藝術風格和面貌，他在書法、篆刻作品中常有“集古籀文”“參獵碣筆意成之”等題記。黃賓虹先生對他評說：“筆力遒勁，如古籀大篆，極磅礴之能事。”

東風頌

我們又在同年7月間，應溫州地委負責人李鐵峰同志之邀，由高培明同志帶隊，潘、吳、諸3位老先生，我們幾位青年教師也陪侍同行。這是一次以深入生活搜集創作素材為主的活動，能使老先生們多多觀察雁蕩山和浙南的湖光山色名勝古跡以便寫生。

我們路經天臺國清寺、黃巖，再到雁蕩山，小住靈峰寺。于是，在觀音洞、北斗洞、白云庵、雙筍峰等寺廟、洞壑、溪澗、峰巒的風景點走走看看，觀察寫生，這是北雁蕩勝景的主體，歷代文人墨客，都留下了不朽的詩篇和墨跡。

按照原來計劃，我們將在雁蕩山多待幾天，由于衛生飲食的原因，只好趁早離開了。我們在溫州地委交際處招待所住下，需在生活上做更好的調整休息。修整幾天后，老先生們都興致勃勃地為交際處作畫留念。三人在兩張四尺拼接的宣紙上開始揮毫作畫。

畫中近景是潘老運用潑墨法畫成的二塊重疊的大石頭，墨色濃重，氣勢磅礴，尤為巨石鎮住畫面，使構圖飽滿有氣勢，有重量感。吳茀之先生在畫中右邊作設色牡丹，以傾斜布局，從下而上，氣勢雄健，風姿瀟灑。最后由諸樂三先生畫了叢集的水仙花，生機勃發，活色生香，用筆奔放而嚴謹，瀟灑且沉穩，用墨清純有情味，著色雅致而清淡，水仙花用單線勾勒，筆筆見功力，葉葉有精神。從整體效果來看，三人的合作很完美，渾然一體，意境深遠，最后達到了功成圓滿，皆大歡喜。后由諸樂三先生以隸書《東風頌》三字題之，并書“一九六一年八月避暑甌江合作此畫，天壽石，茀之牡丹，樂三水仙并記”。他們的合作是艱辛認真的，在我看來三人長期的交往合作中這是最為成功的杰作之一，難能可貴。

花鳥課

1961年下學期開始，系里酌情研究成立了花鳥畫工作室，讓我們幾位年輕的教師與花鳥畫高班同學共同上課，這時我得到眾多老先生的點撥教誨，尤其是接觸諸樂三先生的機會更頻繁了。他向我提出，學習花鳥畫的基礎課，必須從梅蘭竹菊開始，說：“學習‘四君子，可以觸類旁通，又是練筆墨……”諸先生的諄諄教導，使我更為明確學習花鳥畫的起手功夫和練就筆墨技法的重要性。

記得有一次我在課堂上臨摹八大山人的《鷹石圖》，當他踏進教室還未站穩腳跟時就說：“缺少神韻……”言必有中，簡明扼要。于是我請他坐下，多多指點。他說：“八大畫鷹最有神韻，后人畫鷹很難超越。畫鷹注重嘴、眼、爪三個部位……”當即他就拿起筆來示范。先生擅花鳥，卻很少畫鷹，我第一次看他畫鷹，出神入化，大為驚喜。諸老教學認真耐心以及畫禽鳥的深厚功力，給我留下了深刻的印象，也是我一生學藝和教學上學習的榜樣。

自1970年后，我搬家住景云村一號，與諸樂三先生為近鄰，于是，我有更多機會登門求教、求學，請他指點書、畫的用筆用墨和篆刻的刀法。他總是有求必應，耐心地講解和示范。他講話不多，卻是在我的習作上“畫龍點睛”的補上幾筆。他的點撥使我醍醐灌頂，至今還保留《傲雪圖》習作。在20世紀70年代之初，諸老在我的畫中左下角加了幾筆，使畫面的布局更穩妥而靈動，畫中的章法和枝干穿插更為有序有聯系。

當我向他求教篆刻和書法時，他也是耐心地指點，他說：“學書先學法，然后講筆墨，講風格、派路。要一步一個足印。”對于篆刻，他看了我的幾方印章的書法、刀法、章法后指出，漢至魏晉的印章，穩重嚴謹，風格雄深，為后人取法，是初學者的入門之徑。當即，他動刀示范，在我的印章上細細修改，并指出：“篆刻的刀法、書法、章法的運用和處理，猶如書畫上的用墨用筆方法，是一脈相承的。”于此，我開始臨習漢印，也在刀法、筆法、章法，及分間布白等基礎技法上下功夫。這方《一畫》的朱文印章，也是在20世紀70年代初期經他動刀修改后的作品。

諸樂三先生為我上花鳥課，認真耐心，循循善誘，引導啟發學生，也動筆示范，指點迷津，一方面從筆墨上指出缺點，另一方面，又教導我們如何在筆墨上下功夫，要“面壁九年”“十年寒窗”，甚至一輩子，要求練就一手好苦功。他循循善誘的教導使我記憶猶新。

梅石圖

1972年我有幸求得諸先生一幅水墨《梅石圖》，這是老前輩賜予后輩的珍貴禮物，也是我珍藏和學習的范本。

這幅《梅石圖》，畫中題款：“知己三更月，寒香萬古春。”并署上款“尚青同學屬寫”，下款“一九七二年諸樂三時年七十又二”。下鈐一方自刻“樂三”印章，壓角章為自刻“梅花小壽一千年”。如此的精心之作，令人心曠神怡。不論是梅枝縱橫交叉，或是錯落有致的梅花，窮極造化，筆精墨妙。用筆柔中有剛，剛柔相濟，用墨濃淡相間，高雅古樸。對枝干、圈花、花蕊、點苔等處的用筆用墨，都十分注重骨法用筆，筆力遒勁，對用墨的濃淡、干濕變化，都彰顯了墨法華滋、氣韻生動的境地。尤其是近景布置了一塊巨石，在畫中起著穩定布局的藝術情味，使畫面的構圖、意境更有厚重感和力量感。在筆墨上，輕巧自若，干濕皴擦，富有立體感，筆筆見功夫，達到了石分三面、陰陽相悖的藝術魅力。這都是從“師造化”中而創造的表現方法。

諸先生畫墨梅，是他的拿手好畫，畫了半個多世紀，功力深厚的筆墨技法和嫻熟應對的表現能力，隨手寫來，都是“動筆合真”“妙悟自然”，不論是畫設色梅花，或是墨梅、或紅梅、或雪梅都有精神抖擻、脈脈含芳、風遞幽香、清癯暗香、冰清玉潔、清氣逼人的藝術境界。故此，我細細品賞這幅《梅石圖》，它已達到爐火純青的完美境地，神韻清逸，筆墨精絕，已是無懈可擊了。

我對諸樂三先生的回憶，如今洋洋灑灑地寫在這里。他在教書育人、藝術實踐、人品和畫品上留給我們后輩的印象是深刻的，是完美的。他在教學上循循善誘，誨人不倦，是德藝雙馨的好師長。他是吳昌碩的正傳弟子，是全面繼承缶翁的重要傳人之一，是熔詩、書、畫、印為一爐的藝術巨匠。他以詩入畫，以畫賦詩，以書入畫，書畫合一，并把金石融入書畫之中，以甲骨文、石鼓文入印，繼承發揚了吳派藝術，又能自出新意，形成自己的藝術面貌。今天，我由衷的感激諸先生對后學的恩澤教誨，銘刻于心，永生難忘。

葉尚青，1930年8月生于浙江玉環，1947年參加革命工作，1959年畢業于浙江美術學院國畫系（現中國美術學院），并留校任教。1960年向潘天壽先生拜師學藝兼秘書。自此專事花鳥畫教學至1993年離休。現為西泠印社社員、浙江省政協詩書畫友之社理事、中國美院國畫系教授、中國美術家協會會員、中國國學會名譽會長。