畫不盡楠溪之美

青綠山水畫是中國山水畫的一個重要分支，也是中國畫藝術(shù)不可分割的組成部分，具有非常悠久的歷史。

隋代展子虔的《游春圖》是中國現(xiàn)存最早的一幅山水畫作品，畫中的樹石青綠蔥翠，山間夾有泉溪，溪上木橋橫越，春意盎然，咫尺千里。可見，此時的山水畫從內(nèi)容到形式、從技法到意境已初現(xiàn)青綠山水的獨特基因，它標(biāo)志著山水畫發(fā)展成了一個獨立的畫科。

唐代李思訓(xùn)、李昭道等把青綠山水畫推向了一個藝術(shù)的高峰，此后各朝代名家輩出，佳作紛呈，產(chǎn)生了《江帆樓閣圖》《千里江山圖》等一批經(jīng)典的青綠山水畫卷。這些作品風(fēng)格鮮明，銜接有序，勾勒出青綠山水畫發(fā)展的清晰脈絡(luò)，同時拓展了山水畫的題材內(nèi)容，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法，創(chuàng)造了“詩中有畫，畫中有詩”的獨特意境，使山水畫升華為集自然之道與審美之法于一體的文人的“精神家園”，并凝結(jié)出“心靈的田園”的獨特人文情結(jié)，為世人所鐘情，造就了山水畫的空前繁榮，并綿延千百年，蘊涵著獨特的審美基質(zhì)。

在一次寫生中與楠溪江不期而遇，從此便結(jié)下了難舍的情緣。凡是去過楠溪江的人大都會對楠溪江的美懷有一顆敬畏之心。這種美美得質(zhì)樸，美得靈動，還帶有一點天然的野性；這種美常常就蘊含于一屋一石，一木一水。選擇工筆的形式表現(xiàn)楠溪江是要沉下心來，磨一磨自己的心性。還有另外的一個緣由，便是以此表達對楠溪江的敬意。

《楠溪煙高圖》所描繪的是楠溪江的景致：一條白色的澗瀑自上而下蜿蜒盤曲，統(tǒng)領(lǐng)著整幅畫面，左右兩側(cè)各有一排老舊的房舍，錯落地分布；老屋前方有一座新建的小樓，尚未修建完成，墨灰的瓦片，刷白的墻面，在青山綠水間相映相襯；樓宇高處是一座煙囪，一縷炊煙裊裊升起。近有坡石，石上生樹，樹后有一廢棄的水車，靜靜地佇立；水車后有一危房，房梁已塌滑，上有修繕的雜物，房內(nèi)柴火堆砌。由此不難聯(lián)想到山滋木，樹變柴，柴生煙，煙蘊人家，人盡其樂，這便是我心中的楠溪江。

智者樂水，仁者樂山。山水至愛，盡在楠溪?！兑黄偾骄G成河》是五米多寬的大幅作品，全畫由七幅條屏組成，畫中景致全為寫生所見。畫中有多處溪瀑，而以畫面中央的一條從遠山走來的瀑布極其醒目。飛瀑落下，破碎成塵，化作白色的霧靄，升騰變幻。

村口一棵老樹高聳，樹干半枯，間雜新葉，樹下的石階緩緩地向庭院深處延伸；庭院中，老屋的墻上爬滿藤蔓，密密匝匝。墻角堆有雜木，錯落層疊。這便是《楠溪村舍圖》中的景象。再向遠處望去，屋舍儼然，一排排，一座座，層層疊疊，很是壯觀；掩映在屋舍之間的有庭院，院中有雜樹，枝葉繁茂；及至遠處，則與翠竹夾雜相生，在霧靄的映襯下一路向遠山蔓延，直至山巔。兩山相交處，練白的溪水沿著山勢傾瀉而下，滋潤著大片的竹林，林間霧氣彌漫，和著農(nóng)家的炊煙，裊娜縹緲。

在《楠溪云山圖》的畫面上，兩側(cè)巨大的山崖把畫面遮掩得幽深黯淡，只于崖際露出一小塊天空；天空飄著幾塊浮云，浮云濃厚，一直沉淀到崖下，及至林梢。密林深處，透出一泓潭水，水邊有屋舍人家，近有茂林修竹，雜樹與藤蔓相交纏，相偎相依。

山水之綠，綠不過楠溪。在《楠溪云煙圖》中展現(xiàn)在大家眼前的是一個綠得化不開的楠溪。夏日雨后，白云初升，白水飛如練，青苔石上留，連山舍的墻壁都像是剛剛經(jīng)受雨水的洗禮，亮亮的、濕濕的。近處的水面上升起薄薄的迷霧，遠處農(nóng)家的炊煙柱立而起，掩映著遠處的竹林。

北宋郭熙在《林泉高致》中指出山水畫應(yīng)“可行、可觀、可居、可游”，對于這一點我有著較為深刻的體悟。我常外出寫生，回來時帶回幾塊石，只是因為這顏色像極了錢選山水中的綠，抑或是那塊石頭像是仇英畫中的某個山頭，下次又帶回幾株草或是幾棵花。幾年下來，家里已積攢下百余株花草，種在大大小小各色的盆子里，擺滿了庭院。

寫生帶給我歡樂，也引發(fā)我思索。我覺得寫生的直接意義在于它能夠為藝術(shù)家提供新鮮的創(chuàng)作素材，讓創(chuàng)作不至斷源枯竭?！伴盗小鼻嗑G山水的創(chuàng)作素材都是來自楠溪江寫生。在寫生中，隨處可見山水畫的基本元素：屋、石、木、溪、云、竹等，一草一木一石一山都可以入畫。通過寫生和創(chuàng)作的實踐讓我對山水畫有了更深的理解：“石為畫之骨，屋為畫之魂，水為畫之脈，竹為畫之神，云為畫之氣，煙為畫之韻。”這是在長期寫生過程中對山水靈韻的切身感悟，也是對“眼中山水”、“手中山水”與“心中山水”的理解。

魯迅先生1930年2月21日在上海中華藝術(shù)大學(xué)演講的《繪畫雜論》中說：“青年美術(shù)家應(yīng)當(dāng)注意以下三點：一、不以怪炫人，二、注意基本技術(shù)，三、擴大眼界和思想?！边@幾點忠告對于當(dāng)下的年輕畫家來說是仍然適用的，我常常用以警醒自己，時刻提醒自己：靜下來，沉下來。

畫者需要靜獨，當(dāng)然并不是要躲進“象牙塔”，把自己同外界隔絕起來，而是要擁有一個安靜的作畫環(huán)境，更要保持人格的相對獨立性。我的“西窗窺梧軒”窗外有兩棵很大的梧桐樹，樹上隱著一個雀巢，歲歲更迭，葉綠葉黃，“西窗窺梧知秋冷，半壺香茶聽雀鳴”.一窗觀得四季，掩簾可聽風(fēng)聲。所以，理想的創(chuàng)作環(huán)境應(yīng)該是與自然隔一扇窗，與社會隔一道墻。親近自然但不據(jù)為己有，隱于市但不消融其中，這便是極好的。

古人云：“讀萬卷書，行萬里路?！睂ξ叶詣t是：“游不盡萬千山河，畫不盡楠溪之美?！?/p>

讀畫憶舊，山川如現(xiàn)，美哉，楠溪！

翟明帥 1982年生，碩士學(xué)位，淮陰師范學(xué)院副教授，國家二級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，江蘇省中國畫學(xué)會理事，淮安市青年美術(shù)家協(xié)會主席，淮安市美術(shù)家協(xié)會副主席。作品入選第十二屆、十三屆全國美展，第四屆全國青年美展，2014、2016中國百家金陵畫展等。獲得江蘇美術(shù)獎、文華美術(shù)提名獎和首屆青年美術(shù)作品展銀獎。獲得江蘇藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作資助項目，獲得國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目，并遴選為國家藝術(shù)基金滾動資助作品，入選江蘇省第二期青年文化人才工程，江蘇“紫金文化人才培養(yǎng)工程”文化優(yōu)青培養(yǎng)對象，作品被中國美術(shù)館等美術(shù)機構(gòu)收藏。