在“做音樂”中發展藝術素養初探

胡潤澤

摘要：音樂不僅是一種聽覺藝術，更是一種實踐藝術。音樂的學習必須通過“做音樂”——自身的感受與實踐獲得。根據目前的小學音樂教學實際，“做音樂”即師生在音樂課堂中共同進行演奏、演唱、感受、律動、創編、賞析等活動。在“歌唱”“律動”“賞析”的過程中，學生能夠大膽嘗試、自由展示、主動交流。學生的行為逐步由統一走向個性、引導走向放手，學生的藝術素養也在良性發展中。

關鍵詞：音樂活動;音樂能力;藝術素養

音樂不僅是一種聽覺藝術，更是一種實踐藝術。音樂教學是培養學生藝術素養的重要陣地。音樂學習必須通過“做音樂”——自身的感受與實踐獲得。在百度詞條中，戴維·埃利奧特把“做音樂”概括為正在進行的音樂創造活動。根據我國小學音樂教學實際，“做音樂”即師生在音樂課堂中共同進行演奏、演唱、感受、律動、創編、賞析等活動。在此過程中，學生會受到教師的影響和同伴的啟發，會進行自我創造?！白晕覄撛臁笔菍W生借助自身的想象力和思維潛能進行音樂創作的表現手法，對于學生藝術素養的形成有著舉足輕重的作用。

1 ? 在“唱”中“做音樂”

“做音樂”的基礎是唱。“唱”是藝術素養的外在表現形式之一，它是學生喜歡的音樂表現形式。“人的聲音”是天然的樂器，在音色、音高、速度與力度等變化中表現作品;“唱歌”是最自然的“直抒胸臆”的音樂活動，它既能使學生在優美的旋律中表達自身的情感或感悟，又能在氣息運用中增加肺活量。在小學階段，音樂教師要讓學生形成最基礎的發音方法和歌唱能力，以此提高他們的藝術核心素養。在有感情的歌唱中，可以培養學生的想象力，可以培養他們感受美、表現美、體驗美的能力，從而提高藝術素養。

【案例1】歌曲《你的名字叫什么》教學中，筆者通過這樣幾步在“唱”中“做音樂”。

用音色變化“做音樂”。開始上課后，教師可以用不同的音色來向學生進行自我介紹，亦輕柔亦凝重，亦甜美亦粗放。不同的音色變化吸引著學生的注意力，學生不由自主地就模仿教師的音色變化進行自我介紹。

用音階變化“做音樂”。音階練習是唱歌的基本功，它可以為學生建立正確的音高概念，也可以培養學生的識譜和讀譜能力?！赌愕拿纸惺裁础愤@首歌曲短小、簡潔，由5個音組成。教師通過這5個音的音階練習，讓學生初步建立標準音高的概念，為接下來正確掌握曲調和演唱歌曲打下基礎。

用角色變化“做音樂”。學生建立正確的音高之后，教師可以用不同的角色演唱歌曲。不同的角色意味著唱歌的速度也有所變化，可以是老爺爺的緩慢，可以是小朋友的輕快……低沉的聲音用緩慢的速度，輕快的聲音用較快的速度。學生在教師的多角色示范中，可以選擇用自己喜歡的角色唱出來。

在“唱”的練習中，我們可以培養小學生的音準，提高他們的演唱能力，培養他們的表演能力，提升他們的音樂鑒賞能力，帶來全新的音樂課堂體驗，從而感受音樂課堂的魅力，推動藝術素養的形成。

2 ? 在“動”中“做音樂”

音樂課程是培養學生藝術素養的學科。除了“唱”，學生也要“動”。這里的“動”是指舞蹈律動。我們將“在音樂的伴奏下運用肢體進行的舞蹈運動”稱為舞蹈律動。在音樂教學中，舞蹈律動可以表現學生對音樂作品的感悟，可以表現學生對音樂作品的理解，可以激發學生的創作潛能，可以提升學生的音樂興趣，可以讓學生從小培養音樂綜合能力，可以為學生藝術素養的形成奠基。

【案例2】歌曲《風車依呀呀》的教學中，筆者通過這樣幾步在“動”中“做音樂”。

借“律動”激發學習興趣。小學音樂課堂中，教師如果總是采用示范演唱或者播放音視頻傳授演唱的方法和技巧，學生始終處于被動狀態，不能激發學習興趣，導致他們對音樂作品理解不深刻，從而制約著音樂課的教學效果。筆者在實際教學中添加律動環節，讓學生隨著音樂節奏或者歌詞內容進行律動：有的學生用拍手或跺腳或同桌對拍表示節奏的變化，有的學生根據歌詞加入插秧的動作……學生在五花八門的舞蹈動作中既掌握了作品的節奏，又感受作品的內涵，同時又培養了發散思維。

借“律動”營造學習氛圍。一節有效的音樂課一定有著良好、寬松的學習氛圍、有著積極的情緒感染力。因此，在音樂課堂教學中，教師要借助合理的舞蹈律動，活躍課堂氣氛，注入課堂活力，營造學習氛圍，構建高效課堂。當學生出現疲乏狀態時，教師可以引導他們進行唱歌接龍或者律動接龍，讓學生的注意力回歸課堂，回歸音樂世界，營造積極的學習氛圍。

借“律動”進行作品創編。小學生因為年齡和心理特點，對音樂作品的認知不夠、對音樂作品的理解不深，這制約著他們音樂水平的提高。音樂教師可以借助律動時的表情來傳遞音樂的情感。在豐富的表情和肢體變化中，讓學生充分體驗情感，從而提高教學效率，提升藝術素養。在學生會唱《風車依呀呀》這首歌之后，教師可以讓學生回憶平時各種場景的勞動畫面，比如校園勞動、家務勞動等等，喚醒這些勞動時的體驗，啟發他們模擬各種場景的勞動動作，配以夸張的表情變化和肢體動作進行律動表演。在學生與音樂作品的交流互動中，激發積極的情感體驗，也促進健全人格的形成。

3 ? 在“賞”中“做音樂”

“賞”即音樂賞析，它是音樂教學的重要組成部分。音樂賞析可以激發學生的積極興趣，可以提高學生的音樂作品賞析能力，可以提升學生音樂素養。在音樂課堂中，教師要鉆研教材內容，充分利用教材中已有的素材，創設音樂賞析的時間和空間。在不同特點或不同類型的音樂作品中，學生整體感受音樂能力逐步加強，音樂的欣賞能力逐步增強，藝術素養逐步提高。

【案例3】歌曲《游子吟》教學中，筆者通過這樣幾步在“賞”中“做音樂”。

多媒體促“賞”。音樂賞析可以借助多媒體。多媒體進入音樂課堂，給音樂賞析帶來方便。教師可以播放各種音樂賞析需要的圖片和短視頻，也可以拓展教學的廣度與深度，讓學生借助信息化工具接觸更多的音樂知識和作品，可以給學生的賞析奠定基礎，加深他們對此類作品的印象。在教學《游子吟》的開篇時，教師利用多媒體展示這首詩的作者及創作背景，同時播放相關的視頻，讓抽象的歌詞轉化為生動的動感畫面。在這個過程中，學生直觀地觀察到歌曲中的畫面，可以更好地了解作者創作時的內心情感。設想一下，如果沒有多媒體技術的介入，學生的音樂賞析將會受到阻礙，對音樂作品的理解也會變得淺顯。多媒體技術的加入，可以使學生的音樂學習更投入，可以使他們的認知更透徹。

想象力促“賞”。音樂賞析的教學目的，不僅在于讓學生聽“懂”，還在于在賞析的過程中活躍學生思維，更在于培養學生的音樂想象力。兒童的思維活躍，體現在對不同音樂作品的多元解讀中，體現在他們根據內容進行各種聯想上。教師要在課堂賞析中引導學生發揮想象，從歌曲出發進行創編。這樣既能幫助學生達成音樂賞析目標，又能幫助他們深刻體驗音樂的感受力。在《游子吟》這首歌的學唱之后，教師可以引導學生展開想象，想象孟郊的母親為他縫衣服的動作，想象自己的媽媽平時對自己的關心與愛護，鼓勵他們用肢體動作表達自己的想象，展示他們對音樂的理解。這樣的引導，可以迅速活躍學生的思維，使學生深入理解賞析的作品。

感受力促“賞”?！读x務教育音樂課程標準》中指出：感受與欣賞是培養學生審美能力的重要途徑。高階的音樂感受力可以豐富音樂情感、提高藝術素養、促進身心健康發展。音樂的感受力包括表現審美的情緒與情感、審美的形式與風格等，教師從這些方面進行引導，有利于形成個性化的音樂感受力，形成自己的音樂價值觀，表現他們獨特的音樂情感。

總之，藝術素養的培養不是一個短暫的過程。在這個長久的過程中，教師的教學能力經受著考驗;學生亦在審美能力、表現能力、合作能力等方面得到提升。在“歌唱”“律動”“賞析”中“做音樂”，可以有效地提高學生的藝術素養。

參考文獻：

[1]吳麗媛.“做音樂”：發展學生音樂能力的有效手段.中小學音樂教育，2021（06）：10-13.

[2]馬仕峰，律動在小學音樂教學中的價值與應用探討.天津教育，2020（08）：143-144.