刺繡藝術的抽象與具象表達

耿孝臣 王欣怡

摘要：中國刺繡歷史悠久、品類豐富，刺繡語言的抽象與具象表達是歷代刺繡手工藝人傳承與創新的表現形式，不同派系刺繡藝術的應用與表達特征各有不同。文章闡述苗族錫繡和南通仿真繡的發展淵源、工藝技法、圖譜色彩應用、圖譜形式表達等幾個方面，歸納兩種刺繡的語言表達，找出兩者的不同之處，并分析兩種刺繡藝術的圖譜特征。

關鍵詞：苗族錫繡;南通仿真繡;圖譜特征

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-00-03

劍河錫繡是苗繡的支系，而南通仿真繡屬于蘇繡的支系，兩者同為非物質文化遺產，且是各自刺繡派系中特征較為鮮明的組成部分。錫繡古樸典雅，仿真繡精致逼真，分別為刺繡中抽象與具象的代表，對兩者藝術圖譜特征進行比較研究，不僅能夠突出各自主要的藝術特征，還能更加深刻地感受到中華文化多元化的藝術魅力。

1 苗族錫繡與仿真繡的發展概述

1.1 苗族錫繡的起源與發展

苗族錫繡是來自貴州黔東南苗族侗族自治州劍河縣的一種民間刺繡工藝（見圖1）。錫繡支系主要分布在劍河縣內清水江中下游兩岸的寨落，至今有五六百年的傳承歷史，是首批入選的國家級非物質文化遺產。苗族錫繡主要是苗族手工藝人在自家織染的土布上用金屬錫制作的小錫條繡制而成，在中國眾多刺繡中，特色鮮明、別具一格。苗族錫繡與苗族其他刺繡一樣，都蘊藏著歷代苗族勞動人民的智慧和對幸福生活的向往，同時填補了苗族起初無文字記載歷史的空缺。因此，錫繡還是追蹤苗族歷史的重要載體。

苗族部落的人民從古至今喜愛銀飾，苗族錫繡支系的祖先在遷徙中發現金屬錫具有同銀一般的光澤，在常溫下不易氧化，也更適合保存，并且和銀相比，錫的價格較低，由此苗族就有了以錫為主要工藝材料的刺繡。苗族錫繡支系的女工們主要將錫繡運用于服飾制作中，主要繡在服飾上裝的后背以及圍腰的前后片。苗族錫繡原本只是大山里的民間藝術，但是隨著人們對優秀傳統文化的重視，錫繡吸引了越來越多國內外設計師的關注，并對其進行創新設計，這些創新融合的錫繡服飾受到了現代人的追崇，也促進了苗族錫繡的發展。如今，苗族錫繡應用的抽象表現形式也越來越豐富。

1.2 南通仿真繡的起源與發展

仿真繡繡品極其逼真、寫實、動人，不僅有傳統刺繡“平、光、亮、齊”等特點，還有“審勢”“配色”“肖神”等匠心獨具的亮點。仿真繡的創始人是清末刺繡藝術家沈壽，所以仿真繡亦稱沈繡。沈壽8歲便學會刺繡，有姐姐沈立為啟蒙老師，從小就接受系統、專業的刺繡訓練，她本人也極為勤奮刻苦，不斷提升刺繡技法，再加上丈夫余覺，好友顏元、顏文梁父子在繪畫方面的鼎力相助，1903年在慈禧太后的70壽辰上，她獻上的《八仙上壽圖》深得贊賞，而后便被賜“壽”字。由此，她從原名沈雪芝改名為沈壽。從那以后，沈壽聲名鵲起，她的繡品更是首屈一指。

1909年，通過實業家張騫的推舉，沈壽的第一幅仿真繡作品《意大利皇后愛麗娜像》繡成面世（見圖2），人像在絹帛上十分傳神逼真、如見其人，獲得了當時意大利皇帝、皇后的贊許，中國刺繡也開始走出國門。1912年，沈壽接受張騫的邀請到南通創辦女工傳習所，教授仿真秀技法，培養了一批又一批優秀的刺繡人才，這些學生畢業后分布各地，形成了“沈繡”刺繡流派[1]。1915年，沈壽繡成了《耶穌像》，是仿真繡著名的代表作之一。它的出現意味著仿真繡的技藝達到了一定的高度，更是中國刺繡的一大突破，為中國刺繡的發展奠定了基礎。后來，因沈壽的逝世以及當時社會環境的影響，沈繡走向衰落，但是在傳承人數年的堅守以及政府的支持下，仿真繡有了進一步發展，至今仍有許多愛好者收藏沈繡繡品，也有人專門定制繡品贈予貴客。

從兩者的歷史發展來看，苗族錫繡的歷史更為悠久，包含著苗族豐富的文化內涵，而且刺繡中金屬錫的材質和變換多樣的幾何圖譜在刺繡中都別具一格，因此深受很多現代設計師的喜愛。而仿真繡的創始人沈壽刺繡技藝高超，因而一出現就受到大家的追捧，且沈壽和傳承人在繡制中仍在不斷創新繡法。

2 苗族錫繡與仿真繡的工藝技法

苗族錫繡制作工藝流程主要分為穿線挑花工藝和繡錫工藝兩個部分。挑花工藝是一種傳統的刺繡技法，亦稱錫繡數紗繡工藝，一般數三根紗或者五根紗穿一針，錫繡一般采用平挑技法，這一步主要是為后一步繡制紋樣打下基礎，需要女工潛心繡制。繡錫工藝是錫繡中最具特色的技藝，其先要將錫片制成非常細，約1毫米寬的錫絲，再用剪刀把錫絲一頭剪尖，穿入之前挑好的棉線花紋中，剪下絲條，剪下的這頭扣回棉線上，然后需要女工們不厭其煩地重復這一動作，直至把之前棉布上的圖譜制作完成。苗族錫繡在制作全程都需要手工制作，工藝煩瑣且精巧，因此一套完整的錫繡服飾制作時間通常以年為單位。

南通仿真繡主要原則是“三分畫，七分繡”，主要是在“繡”上，不管是用針、針法還是用線上都有講究，且有沈壽獨創的部分[3]。仿真繡用針講究針的粗細與長短，針的號型從粗到細有十幾種，必須根據畫稿內容的特征選用相應號型的針。仿真繡所用針法變化多端，不僅有蘇繡常用的針法，還有創始人獨創的針法，如旋針、散錯針等，還會運用到南通彩錦繡、書法繡等傳統的刺繡技法。絲線經過精心繡刻，在絹帛上會呈現本身獨有的光澤，外加不同刺繡手工藝人有不同的工藝技法習慣等影響因素，因此仿真繡不局限于“仿”，它比繪畫呈現的圖畫更加惟妙惟肖。仿真繡的手工藝人總是在實踐中創新刺繡技法，使繡品更加精致生動。

在工藝技法中，兩種刺繡的制作都非常考驗手工藝人的技術和耐性，也都有與眾不同的工藝部分。苗族錫繡有獨特的繡錫、裹錫工藝，而南通仿真繡有沈壽獨創的工藝針法，如為了使繡品更加逼真，把多種彩色線合一，使畫面明暗過渡自然。錫繡制作過程繁復，使用到的技法、針型以及紗線較單一，且大多是繡錫、裹錫工藝步驟重復進行，直至完成繡品。南通仿真繡的不同之處在于為了契合繡面的真實感，制作中運用了多種針法，并且在用針粗細、長短以及紗線粗細上都有講究。

3 苗族錫繡與仿真繡的色彩運用

苗族錫繡主要是在藏青色織布上先繡制彩色絲線，再將銀白色的錫絲進行錫繡和裹錫，一般彩色有偏暗的紅、藍、綠色，所占面積較少，而錫繡的底布色調以普蘭色為主，再輔以銀白色錫絲紋飾，高明度的錫白色與低明度的普蘭色構成一體，使繡品整體簡單大方。

南通仿真繡因要表現出仿真的效果，所以用針、線標準非常高，絲線的顏色也如油畫顏料一般多，且用色講究配色。在選用色彩時，要考慮到繡稿具體內容所處環境的自然光線和人為光線，把握光線與色彩微妙的關系，使兩者有機結合，使繡面立體[4]。仿真繡色彩豐富，繡制時有純色的絲線，也有幾種色線合并于一針的潤色繡制，表現出繡品多層次的色彩效果。

兩種刺繡的用色差異較大，錫繡主要是通過協調的色彩搭配突出金屬錫為原材質的特色，用色雖較為素雅、單一，但是凸顯出古樸、簡單的民間風情，體現出苗族人民獨特的藝術審美。而仿真繡追求逼真的繡面效果，所以在用色上除了參照物體固有的顏色外，還會注重光影關系，其整體色彩層次豐富、栩栩如生，體現出手工藝人高超的技術。

4 苗族錫繡與仿真繡的圖譜形式

4.1 圖譜題材

苗族錫繡“是巧思、工藝技術和特殊材料的結合體”[5]，其傳統繡譜題材與當地的民俗特征相關聯。錫繡圖譜中蘊含著苗族多次遷徙發展的歷史文化，同時寄托了苗族人民對美好生活的向往，因此錫繡不僅有豐富的寓意，還對苗族無文字歷史的考察有較高的研究價值。以秤鉤圖譜紋樣為例，秤鉤在苗族人民的生活中是用來稱糧食的工具，同時蘊含著當時的苗族人想要被公平、公正對待的愿景。

南通仿真繡在題材方面與蘇繡其他支系都有所不同，它一般選用名家的書畫作品為繡稿，不局限于中國的書畫，還引進了西方畫作，注重明暗關系的把握，將仿真繡的繡法技藝提升到極致。與苗繡主要以紋樣為題材有很大的不同，仿真繡因是以名家名作，甚至名人照片為題材，繡品的呈現更容易讓人產生共情，且讓人保留美好的回憶。

4.2 圖譜形式與應用

苗族錫繡圖譜規整排列，簡約古樸。一般以極其抽象概括的幾何圖形為主，主要是由不同幾何圖形通過形狀處理組合形成一組圖譜，再通過二方連續或者四方連續的規律排列，形成新的圖譜，具有一定的重復性、規律性、連續性。這與其他刺繡有極大的不同，它整體看上去像迷宮，形式多樣，卻有較強的節奏感（見圖3）。錫繡幾何圖譜側重形的推演，包含有形與視覺的關系以及形與心理、正負形的錯覺意義[6]。圖譜中的抽象語言符號涵蓋了平面構成中的邏輯關系，體現了秩序美感。

苗族錫繡圖譜一般在苗族錫繡盛裝的上衣后片、圍腰前后片，同時搭配頭飾、首飾等銀配飾，有華麗端莊、特色鮮明、樸素生動的藝術之美。目前，苗族錫繡受到了越來越多服飾設計師的關注，錫繡圖譜的形式也越來越多，不再局限于錫繡盛裝傳統的規整圖譜，設計師將自己的設計理念通過錫繡的工藝表達出來，又將錫繡元素應用到不同領域，為苗族錫繡的發展孕育了新的生命力。

南通仿真繡的繡稿不是紋樣，因此沒有排列規律，大多是完整的人物、動物、字體等具體形象，不僅具備大部分平面繪畫的藝術特征和構圖形式，還有三維的立體感。它以名人的字畫作品和肖像照片為刺繡的主要內容，繡品以寫實逼真、神似為特色。仿真繡屬于宮廷繡，精致典雅，每一幅作品的繡制都對手工藝人有較高的技藝要求，同時需要精通繪畫知識。有時，手工藝人需要自己先創作出細致的畫作，再繡制，因此一幅原創的仿真繡需要耗費相當長的時間。每一幅仿真繡作品都具有較高的收藏價值和紀念價值。

苗族錫繡和南通仿真繡在圖譜形式與應用方面有很大的不同。前者主要為抽象的幾何圖形，是通過各種基本的形狀變化和排列組合得出最后的圖譜，不同的幾何紋樣代表著不同的寓意，更多的是對未來美好生活的向往與追求。后者為具象形態的字畫作品，表達出對名人名作的崇敬之情以及對經典畫面的留念之情。苗族錫繡圖譜在應用形式上更為豐富，可以借助不同材質的搭配表現其藝術特色，且實用性較強;而南通仿真繡更偏向于為世人欣賞、收藏，具有較強的裝飾性。

5 結語

苗族錫繡與南通仿真繡同為刺繡類優秀的非物質文化遺產，兩者各有不同，雖差異較大，但繡品都具備光澤感。這種光澤感來源于兩種刺繡最大的特征，苗族錫繡是憑借獨特的材質——金屬錫，在光照下閃閃發光;而南通仿真繡是通過獨創的不同針法和技法表現明暗關系，形式感強，遠看光彩奪目，充分體現了手工藝術的魅力。

將抽象的苗族錫繡和具象的南通仿真繡放在一起對比，并總結兩者的差異，既能夠突出兩者的藝術特征，又能表現出中華優秀傳統文化的主體性與多元性。當下，錫繡與仿真繡作為傳統手工藝，因制作煩瑣，正處于缺少年輕人傳承的困境。在社會各界的關注下，傳統手工藝人與不同領域的專家紛紛開始跨界合作，準確把握非遺元素的特征，將其融入現代產品中，以實促進國優秀非物質文化遺產可持續發展。

參考文獻：

[1] 劉凡.論沈壽對中國刺繡藝術的貢獻[D].南京：東南大學，2006：49.

[2] 卜元.百年刺繡[M].香港：中國科學藝術出版社，2014：16.

[3] 卜元.沈繡的前世今生[J].張謇與近代中國，2016（4）：28.

[4] 朱和平.設計概論[M].長沙：湖南大學出版社，2017：151.

[5] 耿孝臣.山東威海錫鑲藝術研究[D].蘇州：蘇州大學，2010：20.

[6] 李家騮.裝飾圖譜[M].北京：高等教育出版社，2012：33.

作者簡介：耿孝臣（1979—），男，山東威海人，博士，教授，碩士生導師，研究方向：設計學。

王欣怡（1999—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。