現代服飾設計中的機械美學

程一帆 王曉娟

摘要：機械美學的審美包含外部機械之美和內部結構的合理性原則，這與服裝服飾設計中所體現的審美概念不謀而合，二者審美概念的相似性不僅反映了大工業背景下產品設計的理性訴求，還反映了當代消費者對工業制品的感性需求。文章以機械美學原則為出發點，梳理機械美學的發展脈絡，研究機械美學在服飾設計中的內在邏輯，探討當今服飾設計中蘊涵的機械美學和表現形式，為未來機械美學在服裝設計中的應用提供思考。

關鍵詞：服飾設計;機械美學;美學原則;形式表現

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-0-03

工業革命后，人們的審美傾向由古典美學向現代美學轉變，與之匹配的設計由此產生，設計師開始找尋合適的方式，以表現這個時代的設計趨勢[1]。隨之誕生的是第一代機械美學和第二代機械美學。發展到今天，機械美學已應用到多個領域，其審美傾向也影響著現代的服裝服飾設計。

1 機械美學基本概述

第二次工業革命后，歐洲工業化不斷帶來新的建造技術與材料，為藝術、建筑等領域帶來新的生機，同時也帶來了嚴重的城市及社會問題。手工藝時代的建造手段與高度機械化的現實之間產生了巨大的矛盾，加之民主政體的發展，大眾審美成為主導[2]，因而逐漸衍生出以德意志制造同盟、荷蘭風格派、俄國構成主義為代表的第一代機械美學。他們強調工業制品的內在邏輯性和結構的嚴謹性，重視機械結構本身的拆解組合以及機械的功能之美，主張形式為功能服務。同時，還大膽引入立體主義和數學概念，設計的每個環節都經過精確的數學計算，幾何形式以及線性結構的使用也使其設計產品具有秩序性、科學性，并帶有一定的極簡主義風格。隨著第一代機械美學的誕生和普及，人們逐漸完成了從傳統設計審美向現代化審美的轉變。

20世紀50年代末，英國建筑電訊學派提出了機械美學與結構美學的思想，成為高技派發展的開端，第二代機械美學由此誕生。在設計原則上，第二代機械美學相較于第一代機械美學更加注重形式上的運動性及流動性，使之更加輕巧靈活，“外骨架結構”風格十分強烈[3]。它提出了“超感官”概念，工業制品的內在結構往往會暴露于表面，呈現出一種“外骨骼”結構。同時，注重物體運動過程的機械美感，不過分強調傳統載體的重要性，更加強調機械的韻律美和人們的感官，注重機械結構本身的形式美，裝飾性逐漸變得重要。到了今天，隨著科學技術的發展，工業化水平不斷提高，機械美學有了更豐富的表現形式，不再僅用于工業化生產的機械制品，在服裝服飾領域同樣得到體現。隨著互聯網和計算機的發展，以及生產方式的逐漸豐富，設計師們也能設計出充滿未來感、體現機械美學的服裝。

2 機械美學原則對現代服飾設計的影響

2.1 美學原則

作為機械美學的奠基人，柯布西耶強調機械原本的美感，他癡迷于現代大工業生產的機械產品，并逐漸形成一套在機器生產時代下能反映機械美感的審美規律，即機械美學。在機械美學成熟之前，這樣的審美規律首先被應用到建筑領域。例如，建筑設計要以精密的數學計算、幾何形式為出發點，強調建筑設計的精確性和科學性，并大膽引入立體主義原則。他認為，人類的生活中經過設計的環境其實都可以被視作機器。發展到今天，機械美學的審美原則也影響著服裝設計領域，現在服裝生產都是以批量化、模式化為主，每片板片都像機械運作一般經過嚴格的計算考量，不同衣服的功能也會嚴格區分，成衣的尺寸也會根據不同人的身形改變。

機械化、標準化的生產模式賦予了服裝產品理性的原則，滿足了當下消費者穿衣合理化的基本需求。解構主義和幾何形式的服裝也層出不窮，如亞歷山大·麥昆設計的服裝，這種內部結構直接在外部展現，將服裝結構分散重組的設計方法在一定程度上是對機械結構的模仿，強調了服裝中機械結構本身的形式美感。第二代機械美學原則在這種設計方式中得到充分體現，其審美規律也延伸到多個領域。

2.2 空間關系

工業時代到來后，機械對建筑空間、城市空間，乃至人們生活空間的影響越來越強烈。建造住宅時，設計師會注重空間的利用，根據每個區域的功能劃分出不同的活動空間，精確計算和設計其內部結構，使其在滿足功能性需求的同時釋放空間，這反映了機械美學中建筑設計空間規劃的邏輯性。

機械美學對于空間的重視也影響著服飾設計。服裝與建筑有一定相似性，住宅是給人居住的機器，服裝是供人穿著的機器，二者都強調空間的使用關系，都是以人體為依據，進行空間形態的塑造[4]。而基于不同的空間需求，服裝的形式也會依據功能產生變化。例如，現在人們常穿的服裝有修身、合身和寬松等不同形態。總之，人與服飾空間的和諧體現出機械美學中的功能至上、合理性、科學性原則。

3 現代服飾設計中機械美學的應用

3.1 內在邏輯

現代服飾設計中機械美學的內在邏輯主要在于功能主義、科學技術和經濟因素三個方面。

3.1.1 功能主義

第二次世界大戰后，歐洲各國都面臨急轉直下的經濟大蕭條，在這樣的情況下，整個社會都希望盡快從戰爭的創傷中恢復，社會各個領域都在為經濟復蘇而努力[5]。戰爭在一定程度上催生了人們對機器生產時代的憧憬，在社會重建過程中，人們逐漸更看重設計產品的實用性和功能性，裝飾性變得不再重要。1907年，芝加哥學派建筑大師沙利文最早提出了“形式追隨功能”的理念，認為設計師們應該以產品的實用功能為主要目標，主張設計的理性，裝飾并不是設計的必需品，設計的功能主義首先是滿足人的需求，好的設計應為人服務。因此，功能主義的原則具有一定的民主色彩，人們開始推崇低成本和功能性為主的設計理念，第一代機械美學原則開始被人們接受。

此后，少裝飾、重理性的功能至上原則也被沿用到包豪斯的設計教學和產品設計中。在今天，功能至上的內在邏輯又沿用到服裝生產的各個環節，設計的目的首先是滿足穿著者的功能需求，如不同職業衍生出的工作服等。在新冠肺炎疫情的影響下，醫護工作者的防護服設計就要具備抗菌性、耐磨性，以及具備速干、排汗等功能，確保醫護工作者的安全舒適需求。再如，在一些工廠、實驗室、航空航天等特殊工作場合，工作人員的服裝要有一定的抗靜電性、抗輻射性等。機械美學中的功能主義原則就是要求設計師根據人的行為模式和生存環境設計服裝，反映以人為本的設計理念。

3.1.2 科學技術

機械美學誕生在大工業時代的背景下，綜合反映某一時期的科學技術水平，而提倡新技術的運用和保證設計產品的科學性是機械美學的另一個內在邏輯。柯布西耶在他的設計中主張以數學計算和幾何計算為設計的出發點，確保設計作品既符合技術生產規律，又具有功能性，其精確嚴謹的結構和新興材料的使用成為那個時期獨特的設計符號。而后，德國包豪斯學院在教學中也提到了技術對于設計的重要性，機械化時代的批量生產都依賴科學技術，好的設計師應在具有設計能力的同時，了解科學技術的運用、工廠的生產流程和市場運作規律，只有這樣才能設計出既符合基本技術生產邏輯又具有經濟效益的產品，確保遵循設計的科學性原則。目前，隨著科技水平不斷提高，科學技術與服飾設計領域的聯系越來越緊密，服裝設計不再局限于傳統的生產工藝，新興技術、新興材料的運用越來越常見，如3D打印服裝、人造材料和生物環保材料的使用等。此外，服裝的生產過程中也加入了智能定制環節，以滿足消費者的個性化需求。

3.1.3 經濟因素

柯布西耶在《走向新建筑》一書中指出，設計師應充分考慮預算和設計成本，反對無端的浪費和煩瑣的裝飾，在設計時先使用模型模擬，縮小誤差，在材料的使用上主張“因材施教”，要根據不同材料的特性設計外形，在設計過程中重視效率，大大節約生產成本。經濟要素是機械美學內在邏輯中必須考慮的因素。在今天，服飾從設計生產到運輸銷售，已經形成了一種模式化、標準化的生產流程，在科學技術的支撐下，某些生產環節機器逐漸取代人力，節約了勞動力成本，降低了失誤率，也提高了生產效率。饑餓營銷、預售、私人定制等手段的出現也降低了商家積庫存的風險。通過對每個環節的合理規劃，實現了對設計產品的成本控制。因此，充分考慮設計的經濟因素也是機械美學原則的重要體現。

3.2 外在形式

現代服飾設計中機械美學的外在形式可以從機械性、立體主義和運動性三個方面展開分析。

3.2.1 機械性

早期的第一代機械美學在審美原則上，對機械的功能性、運行邏輯和機械組合有明顯的傾向，重視設計產品的結構嚴謹和科學性。發展到第二代機械美學，審美原則發生了改變，不僅重視機械結構和運行過程的嚴謹和科學，還注重機械本身的美感，認為機械內部的結構本身就具有審美價值，淡化了表面物質載體的重要性，裝飾性變得十分重要。而在今天的服裝領域，服裝設計的外形除了對機械的簡單模仿，也在強調服裝結構的感染力，不再單純追求機械帶來的功能性，而是讓機械結構成為一種裝飾手段。例如，荷蘭高科技時裝設計師阿努克·維普雷希特設計的機械時裝，她在時裝設計中融入了3D打印技術、人工智能分析技術，并在將機械結構進行仿生設計后，直接暴露在服裝表面包裹人體，為穿著者提供危險識別和安全保護功能，將時尚與機械完美結合，詮釋出機械本身的美感，在體現服裝功能性的同時，表達了機械和科技帶來的人文主義內涵。再如，賽博朋克風格的服裝也是機械美學應用于服裝領域的典型例子。科技的不斷進步，引發了人們對未來科技末日的隱憂。“高科技，低生活”是賽博朋克風格的代名詞，這類服裝將機械結構與服裝緊密結合，讓機械零部件成為服裝的一部分，既是結構又是裝飾，在機械美學的審美原則下營造了一種未來主義的科技美感。

3.2.2 立體主義

柯布西耶最早將立體主義引入現代設計中，而立體主義包含著精確的數學運算、線性結構和立體幾何形式等元素，這些元素被運用在建筑及其他設計領域中，表達出一種科學性、秩序性的美學原則，其設計產品往往帶有簡約、精確的特性，也在一定程度上使立體主義帶有部分的極簡主義風格。目前，服裝領域的立體表現方法已經十分成熟，立體幾何原則與服裝制作工藝相結合，使立體化服裝的表現手段十分豐富，如夾層工藝、拼接工藝、褶皺工藝等。

除了制作工藝的立體表現外，服裝的立體剪裁、新興科技面料的選擇上也都體現了立體主義風格，如法國時裝設計師史蒂芬·羅蘭的高定系列，他從雕塑和宗教中汲取靈感，大量采用立體剪裁和硬挺的面料，保持服裝與人體之間的空間平衡，注重表現服裝結構的線條和服裝質感，以雕塑般順滑的曲線和幾何圖案為裝飾，使服裝更加立體挺拔，沒有多余線條，呈現出一種簡潔的廓形效果，表達了機械美學中立體主義服裝的秩序性和韻律美。

3.2.3 運動性

相較于第一代機械美學，第二代機械美學更注重形式上的流動性、運動性以及設計產品對人感官和心理的影響，主張設計產品在運動過程中的機械美感，在形式上往往輕便靈活，表面光滑。同時，在設計中常常運用曲線和簡單的線條來表現力量感和速度感，富有藝術感染力，使人們在關注機械帶來的功能性的同時，也能重視機械的形式美。總之，既有理性的技術邏輯，又有感性的情感渲染，反映出機械美學中“超感官”的概念。

意大利時裝品牌米索尼的作品就是機械美學中運動性原則的最好體現，其設計中多采用流線型線條，選用光滑且富有光澤的面料，針織工藝的運用使每根線條像機器般排列，在簡單元素的組合中體現出一種機器般的理性，而幾何圖案的重復排列和大膽多樣的色彩裝飾在理性的基礎之上增強了服裝的視覺沖擊力，使服裝在技術形式的基礎之上實現了內在的情感表達。

4 結語

第一代和第二代機械美學誕生于大工業生產的時代背景下，其追求功能性、合理性，注重機械形式美感及“超感官”概念的美學原則。這首先體現在建筑設計中，而后逐漸延伸到設計的不同領域。本文從機械美學的發展歷史出發，首先探討機械美學原則對現代服飾設計理念的影響，而后具體從內在邏輯和外在形式兩個角度研究機械美學在現代服飾設計中的具體表現，總結出現代服飾設計中蘊含著的崇尚功能主義、追求新技術、重視設計的經濟效益等設計理念，并且在服飾的造型設計上也體現出立體主義、機械性和運動性等機械美學的審美傾向。伴隨著科技的不斷進步，機械美學在服裝中的表現形式將更加豐富，其內在邏輯也將成為現代服飾設計多元化發展的基礎。在未來，設計師們仍然可以從機械美學原則中汲取靈感，設計出充滿科技性、理性和人的主觀感受相結合的服裝。

參考文獻：

[1] 石晨.探析柯布西耶的“機械美學”[J].現代裝飾（理論版），2016（7）：226.

[2] 楊宇飛.機械美學在首飾中的應用[D].南京：南京藝術學院，2018.

[3] 王藝穎.服飾設計中的機械美學之力：以蒸汽朋克為例[D].南京：南京藝術學院，2020.

[4] 張星，周江.服裝造型空間特征與人體運動的適應性[J].天津工業大學學報，2002（5）：49-52.

[5] 王玥然.現代主義設計的起興：機械美學之力[J].設計，2014（9）：168-169.

作者簡介：程一帆（1997—），男，山西長治人，碩士在讀，研究方向：時尚藝術設計。

王曉娟（1977—），女，山東濟南人，碩士，副教授，研究方向：時尚藝術設計。