傳統文化資源的影像符碼重構與當代闡釋

田曉璇 張晏滋

近年來，追光動畫①的作品類型較為多元，其中有本土化的純原創作品《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，有民俗文化與神話傳奇結合的影片《小門神》，還有改編自民族語境下的經典傳說《新神榜：哪吒重生》《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》。從這幾部作品中我們不難看出，追光動畫在視覺上主打東方美學風格，同時在敘事策略上亦注重對精神話語的當代闡釋。《白蛇：緣起》改編自千年傳誦的民間傳說，除了呈現古典唯美的畫面質感，影片將敘事時空向前推進五百年，敘說白娘子與許仙在斷橋之上一見鐘情的因果緣由，銜接了大眾所熟知的《白蛇傳》的故事。而《白蛇2：青蛇劫起》沒有延續復刻我們熟知的故事情節，而是以小青的視角為依托，重新建構了一個全新的修羅世界。《白蛇2：青蛇劫起》的劇情主要圍繞修羅城渡劫、無池問因果、黑風洞鏖戰、如果橋求生等四個恢弘壯闊的場面進行，作品的整體風格也由原本的縹緲仙俠風轉變為都市科幻色彩。從目前追光動畫出品的六部動畫長片來看，每部作品在情節框架上都保持著各自的獨立性，但是在人物、形式、主題等方面卻有共通之處，本文將逐一進行分析。

一、人物塑造：“中國元素”的符號性呈現

追光動畫擅長用藝術的手法為傳統文化注入新的生命力，創作者對人物形象的塑造以凸顯中國元素的符號性意義為考量，力求實現中國元素與人物形象的協調和融洽。在追光動畫的首部作品《小門神》（2016）中，尋找自身價值的門神郁壘和神荼，就是我國民俗文化的代表性人物，門神是民間信仰的司門守衛之神靈，也承載著百姓“驅宰祈福，以祛不詳”的精神寄托。《小門神》開篇便是撲面而來的“中國風”，電影在抑揚頓挫的京劇鑼鼓聲中開始。伴隨著強烈的節奏感，畫面中出現了中國傳統木偶戲，且影片第一句臺詞“世人都道神仙好，只是成仙太難了”，顯然是借鑒了中國古典文學名著《紅樓夢》中的徹悟之詞《好了歌》。而追光動畫的另一部原創作品《阿唐奇遇》（2017）則以中國傳統茶寵為素材，講述了一個陶瓷茶寵勇敢追夢、自我成長的故事。“茶寵”是人們飲茶品茗時的把玩之物，其養成過程蘊含了深厚的修心養性之道，也在一定程度上代表了中國傳統文人的雅生活。《阿唐奇遇》中的茶寵造型融入了大量的中國傳統文化元素，其中有由道教傳說演化而來的三足金蟾，背負北斗七星、頭頂太極兩儀，口銜一枚銅錢，取財源廣進之意，還有貔貅、金豬、童男童女、賬房先生等富有濃郁民俗色彩的茶寵形象。主人公阿唐的造型也參照了中國京劇中的短打武生形象，一招一式、閃轉騰挪都展現了京劇武生的矯健靈活。

同樣，追光動畫最新的三部作品《新神榜：哪吒重生》《白蛇：緣起》和《白蛇2：青蛇劫起》都以經典神話故事或民間傳說為藍本進行改編，創作者雖然對哪吒、白蛇、青蛇的形象做了改變，但是人物的性格特征和作品的人文內核并沒有背離原著。《白蛇2：青蛇劫起》由經典的水漫金山開篇，白蛇被鎮壓于雷峰塔，小青懷著對姐姐的執念，被法海打入無我無色的修羅之境。修羅道，乃六道之一，隨世間眾生求而不得的怨氣而生，執念深重，多嗔好斗，不入輪回，遂墮入修羅道。在這個獨立于三界之外的時空中，機車橫行、子彈流竄，沒有秩序規范和游戲規則，所有的人、神、妖都踐行著“弱肉強食”的生存法則，以致生靈之間不擇手段地互相殘殺，同時還有“修羅四劫”的不間斷洗劫。作品中的修羅城是一個充滿科幻感和工業感的魔幻之地，但是創作者卻保留了傳統故事中的人物特點和人物關系，同時在主題思想上也沒有背離原作尊重情感、追求自由、反抗壓迫的精神內核。小青的角色設置雖然接近現代女性，但是人物依然承繼了原作中勇敢颯爽、果敢剛烈的性格特征。小青與小白跨越時空的彼此追尋，也貼合中國傳統文化所宣揚的“仁”“義”“忠”等理念。

“借助傳統文化符號來構筑動畫電影的民族性特色，進而打造共時化的交互話語體系，已然成為國產動畫電影走出國門、走向世界的必由之路。”[1]因此，追光動畫對于配角人物的設計也凸顯了中國傳統文化元素。比如在《白蛇：緣起》中，寶青坊雙面狐妖的造型設計非常新穎奇特，一面是嫵媚的妙齡少女，紅綠相間的衣著搭配，一雙帶有東方色彩的丹鳳眼和獨具中國審美特色的“雙髻”造型，使其容止顧盼生姿；另一面是猙獰可怖的千年狐妖，經營著化人為妖、化妖為人的奪天之事。而在《白蛇2：青蛇劫起》中，雙面狐妖又化身為萬宜超市老板娘，以用無池之水洗去三界眾生的執念為本事，一句“這無池，妙啊”的贊嘆使故事氛圍更為詭譎神秘，眾生消除執念看似是解脫，卻也是變為行尸走肉的開始。在這兩部作品中，寶青坊雙面狐妖的設定是完全獨立于時空存在，但是在整個故事中又有著舉足輕重的地位。除此之外，牛頭馬面、羅剎惡鬼、食人幽靈等承載著我國古典神話底蘊的怪邪元素，在片中也比比皆是。

二、視覺盛宴：古風與今韻的激情碰撞

無論是本土化的原創作品，還是對經典文本的敘事翻新，追光動畫在多元的創作格局中，始終堅持著對視覺藝術的極致追求。其中，《白蛇：緣起》對中國傳統古風意象的呈現最為出色，影片的藝術風格充分展現了中國古典美學的意境美，創作者將氤氳繚繞的原野氣息與國畫中的水墨元素相結合：捕蛇村里炊煙裊裊，山川河流虛無縹緲，永州城內瓊樓玉宇，斷橋之上煙雨朦朧。阿宣與小白乘一把紙傘御風而行，所到之處漫山蒲公英花飛舞在云興霧涌之中，虛實結合的手法構建出如夢如幻的唯美時空。

在《白蛇：緣起》的結尾處，小白用骨簪封住了阿宣的一縷幽魂，影片在經典的斷橋重逢中落幕，而《白蛇2：青蛇劫起》以白蛇被鎮壓雷峰塔開始。如果說《白蛇：緣起》的畫面設計盡顯中國“田園牧歌式”的美妙境界，那么從《白蛇2：青蛇劫起》中關于修羅城的設定，就可以看出創作者正試圖打破對傳統“中國風”的定式呈現，消弭融合古風與今韻的美學界限。弱肉強食的修羅城隱射現實生活中的叢林危機，建立起關于倫理道德和現實生活的透視維度，所以《白蛇2：青蛇劫起》在畫面風格上與以往寫意式的縱情揮毫不同，創作者在這部電影中大膽突破，將中國傳統的古風意象與“廢土美學”進行雜糅，影片既有水墨丹青的禪意色彩，又充滿了現代都市的科幻想象。作品前半段的畫面色調以黑色和青色為主，制造出邪惡、不安、狂暴的情感基調。當劇情進入到無池問因果的情節時，畫面則運用了具有沖擊力的紅色和白色象征活力和變革，一入無池，洗去執念，一切皆空，紅色和白色代表了生命的重生，同時也象征著對執念和初心的背叛。而影片最精彩的黑風洞幻境一節，作品原本的立體動畫質感消失，回歸為中國傳統的水墨淡彩，并伴有虛化效果，隨意勾勒出的線條讓畫面顯得單純、自然，凸顯了簡筆傳神的意境感。此時的畫面設計運用了色純度最為鮮艷的紅、黃、藍三原色，高明度、高飽和度的色彩運用強化了作品的視覺效果，傳達出明快昂揚的畫面節奏感。

同時，影片中以中國傳統神獸為靈感來源的修羅四劫，顯然給了創作者巨大的發揮空間，天馬行空的場面、造物式的奇觀特效，構建出末日般的災難氛圍。修羅四劫借鑒了遠古怪邪異獸飛廉、玄龜、畢方、鳛鳛魚的形象，狂風卷地、洪水滔天、烈火燃燒、霧氣渾天，風、水、火、氣四劫交替出現，遠古異獸、神話傳說與“賽博朋克”的融合，古風與今韻的激情碰撞，給觀眾帶來強烈、震撼的視覺沖擊效果。同時，“燃、爆、爽”的打斗場面與3D出屏入畫的藝術效果，饜足了觀眾的視聽張力，使場景設計達到傳統與現代的完美契合。

三、主題重構：從“棄神”到“塑人”

我國早期的動畫作品大都單一性地呈現經典神話的故事情節，在傳統的神話故事中，仙界對人間擁有絕對的權威和統治權，隨著社會環境的變化和思想的開放，傳統的人神關系已經與當下意識形態形成割裂，觀眾顯然已經不滿足于通過動畫的形式復刻傳統神話故事。如何使動畫電影中的“神”承載新的價值內涵，以全新的面相詮釋現代生活，是創作者亟待解決的問題。

從近年來的動畫電影來看，由“棄神”到“塑人”的現代化改寫無疑是神話類作品的創新之舉。為經典神話題材重新設定故事背景，使傳統神話故事在文化內涵上承載新的道德準則和精神氣象，或者說創作者要想使傳統神話故事符合當代審美，同時又承載一定的社會文化心理，就必須打破以往“人、神、妖、魔”的傳統共生關系，根據社會需要和現實基礎重新建構一種平衡。“當儀式、禮俗、社會或道德規則需要證明其合理性，需要古代的、顯示的和神圣的證據時，神話就開始發揮它的作用了。”[2]經過對神性、人性、魔性三種共生體的變奏匯流，與當下意識形態和觀眾的心理期待達成共識，這樣的創作方式，也契合了結構主義符號學家茲維坦·托多洛夫提出的“平衡—不平衡—平衡”的敘事模式。

在影片《西游記之大圣歸來》中，齊天大圣從意志頹廢、法力盡失，英雄氣概全失的斗戰勝佛變成了一只“臭猴子”，和普通人一樣面臨著“如何自救”的精神困惑，這樣的故事情節顯然更能滿足觀眾的情感期待。同樣，追光動畫的第一部作品《小門神》也突破性地刻畫了“神界”秩序的崩塌：隨著現代社會“棄神”心理日盛，“神界”經濟下滑嚴重，就業壓力巨大，巨靈神、土地爺、八仙紛紛面臨下崗危機，面對身份的沒落，門神郁壘開始反思“如果不是門神，那我們究竟是誰”的價值追問。為了尋求新的生存之道，影片通過“尋年獸——解封印——人神合力”救世的三段式結構，重新建構人與神的話語體系和身份關系。《新神榜：哪吒重生》也選擇降低人物身上的“神性”光環，讓靈珠子轉世成為舊上海貧民區茍活的底層青年，影片以“重生”為契機，刻畫了一個崇尚自由、不畏強權的新的哪吒形象。作品的視聽風格還融合了蒸汽朋克、廢土世界、重金屬搖滾等流行元素，在創作樣態上打造了一個極具現實性的“封神”宇宙，“新國潮”“新國風”的開創，顯示出創作者對傳統神話的獨特闡釋和創新表達。

除了空間設定與故事情節的創新，塑造鮮明的人物形象、準確呈現人物的情感變化和成長歷程也至關重要。譚霈生在《論戲劇性》一書中談到“人物形象（性格），不僅是劇作家與觀眾交流的媒介，而且是體現社會生活深度與廣度，當然也是劇本的思想寄寓的實體。”[3]我們可以看到，在近年來的動畫作品中，主人公的性格特征大都會圍繞對身份認同的渴求、對命運不公的抗爭等議題來進行塑造。比如通過《白蛇2：青蛇劫起》的故事情節，可以看出電影想要表達的主旨思想并不附著于小青與法海、牛頭幫和修羅城四劫逐一斗法的外部沖突上，而是著重刻畫小青的性格內部沖突，呈現其在思想、感情、意志等心理層面的沖擊與成長。對此，影片細致地刻畫了小青的三次心理迭變：第一次是在“水漫金山”和白蛇“臨終托孤”后，從痛恨許宣的懦弱無能，到墮入修羅城面對極端殘酷的生存困境，小青意識到必須依附強者才能存活，所以選擇倚賴羅剎幫的勢力求生存，羅剎幫歷經生死劫難之后，幫主司馬官人果斷地遺棄了她，小青才意識到強者其實并不可靠，至此小青完成第一階段的心理成長；第二次小青選擇與心存善念的蒙面人攜手共進，在萬宜超市劇變中識破蒙面人受人驅使的真相，小青明白“強也好，弱也罷，都不如讓自己強大”，此時小青雖然完成了第二個成長節點，但是在認知上并沒有實現真正的蛻變。直到黑風洞幻境中的二十年鏖戰，小青經歷了險象環生的局面，見識到了叵測的人心和眾生的悲劇宿命，此時，她才真正意識到劫起劫落、一呼一吸，終究需要“放下執念，成為自己”，最終完成從“救人”到“自救”的涅槃重生，于是將象征執念的絲帶卸下，為蒙面人包扎傷口，推倒雷峰塔，了卻修羅城內的一切因果。

由此可見，創作者對傳統神話故事的改編策略，除了在空間設定和視覺元素上大膽突破之外，更為重要的是將現實隱喻熔鑄到人物形象中去，從外部的行動沖突和潛在的心理沖突兩方面塑造人物的性格特征，讓傳統神話中自帶權威性的“神”具備和觀眾一樣的價值困惑和情感機制。

四、深度求索：精神話語的當代闡釋

將經典文學或者經典神話故事進行影視化轉譯，創作者一般會通過三種形式進行：第一種是復制故事藍本，總體風格上力求還原經典文本的本來面目，如我國早期的剪紙動畫、水墨動畫，以虛虛實實的意境展現原著作品詩性、浪漫的藝術格調；第二種是在原始素材上截取部分段落進行細化加工，做出符合社會背景和意識形態的改編，通過鏡頭語言制造象征隱喻效果，如我國彩色動畫長片《哪吒鬧海》《大鬧天宮》，在展現原作藝術性的前提下，從內在構成上直擊壓迫者的丑惡和權力體制的命門；第三種形式則是通過文學再解讀、創作者再加工的過程對原著進行重新解構，注入一個全新的思想內核，完成現代語境下的經典重塑。追光動畫最出色的三部影片《新神榜：哪吒重生》《白蛇：緣起》和《白蛇2：青蛇劫起》，都遵循的是第三種轉譯形式，即將大眾耳熟能詳的神話或民間傳說故事在當代語境下進行敘事翻新。

從近年來的國產商業動畫電影中可以看出，創作者在敘事策略上更加注重對人性主題的深度求索，并通過精神話語的當代性改寫滿足觀眾的情感期待，進而帶動觀眾的內化情緒。誠然，這種改寫方式不單單體現為對現實問題的關注，更為重要的是要通過主人公的情感轉變闡釋精神話語的當代性，從而獲得觀眾的認同感。比如，哪吒在經典神話故事里本是一個充滿悲劇色彩和叛逆思想的形象，但是在“彩條屋”和追光動畫的作品中，哪吒對宿命論、對強權壓迫的反抗精神深受大眾喜愛。近年來，優秀的國產動畫也在著重刻畫主人公無畏前行的九死不悔之心，正如影片《西游記之大圣歸來》中“命由己造，相由心生，一念愚即般若絕”的徹悟，粵劇電影《白蛇傳·情》中小青恨道“呸！人家你情我愿，礙了誰人的眼，關了哪佛的事，逆了哪里的天”；《白蛇：緣起》中許宣在成長過程中悟出的“人間多的是兩條腿的惡人，長了尾巴又怎樣”；《白蛇2：青蛇劫起》中小青與法海鏖戰二十年所堅持的“我不需要解脫，也不需要你超度，我只要掀翻這座塔、踏出這修羅城”。

追光動畫擅長為傳統神話設定一個全新的闡釋空間，同時將奇觀化的視覺文本與人物的心理迭變緊密結合。在《白蛇2：青蛇劫起》中，創作者還首次做出了去性別化的嘗試。影片最后，回到現代社會的小青取回了小白的骨簪，補上最后一塊失落的碎片，小白被封印的記憶重見天日。作品此時通過現實與夢境交叉的“蒙太奇”手法，展示出小白的執念竟然也是對小青生生世世的尋找，作品在結尾處宣告了二人超越性別和輪回的深重情義。至此，以骨簪為紐帶，在“緣起”時告別，在“劫起”中重逢，故事的前作、正傳與后傳的因果循環完成閉合，建構起一個完整的故事框架。

結語

追光動畫在創作中堅守藝術創作的多樣性，以經典文本的藝術改編構建可持續開發的IP體系，同時在創作實踐中注重民族品牌的打造，將中國文化推向世界。《白蛇2：青蛇劫起》從人物設計、故事創意、視聽語言和精神話語建構等方面較以往作品都有了提升，但是“重”工業、“弱”文本和人物的意志沖突單一等問題依然不容忽視，國產動畫電影要做到形式與內容并重、藝術性與思想性同行，才能真正彰顯中國五千年優秀文化的風采和神韻。

①追光動畫是由土豆網創始人、前CEO王微于2013年3月在北京創立的動畫電影公司，志在創作國際一流水準的動畫電影。追光動畫的創業團隊擁有國內外領先的行業背景與資源，在藝術創作方面具有扎實功底和獨特視角，同時在公司管理和商業運營方面經驗豐富。

參考文獻：

[1]馮笑，張鄭武文.國產動畫電影傳統文化符號的美學審視與建構理路——以“追光三部曲”為例[ J ].當代電視，2019（04）：108.

[2][英]羅伯特·A.西格爾.神話理論[M].劉象愚，譯.北京：外語教學與研究出版社，2008：104.

[3]譚霈生.論戲劇性[M].北京：北京大學出版社，2009：95.

【作者簡介】? 田曉璇，女，陜西西安人，西安外國語大學藝術學院講師；張晏滋，女，陜西西安人，西安財經大學文學院助教。

【基金項目】? 本文系西安外國語大學2020年度科研基金資助項目“唐墓壁畫視覺圖像動態描繪創新實踐研究——以懿德太子墓壁畫為例”（編號：20XWB12）；西安市2020年度社會科學規劃基金項目世界城地組織專項“唐墓壁畫視覺圖像動態描繪創新實踐研究——以懿德太子墓壁畫文創為例”（編號：cdw30）成果。