吟誦法在古詩文教學中的應用

陳昕雨 宋丹

內容摘要：隨著課改的不斷深入，部編版初中語文教材中古詩文的占比在不斷增加，這對教師的教和學生的學都提出了更高的要求。吟誦法教學在初中古詩文課堂中處于初級探索階段，克服傳統詩詞教學的局限性，提升學生的文學素養和語言技能是吟誦法教學進入課堂需要面臨的現實問題。本文通過調查吟誦法的教學現狀，提出吟誦教學存在的一些問題并進行反思，總結了一些吟誦法教學的運用策略。

關鍵詞：吟誦法教學 初中語文 古詩文

“吟誦”指的是用抑揚頓挫的聲調來進行有節奏的誦讀。在我國，最早的關于吟誦的活動就是詩歌的吟唱，早期歌謠的形成就是以吟唱的形態出現，隨著詩歌的發展，伴隨著音樂節奏的吟唱成為詩歌表現的重要形式。中國古代的詩歌吟唱具有全民性特征，吟誦人群上至耄耋老人，下至垂髫小兒，其普及度和接受度較高。但是，五四時期的新文化運動，使得吟誦逐漸被朗誦所取代。時至今日，吟誦已經成為一種高雅的表現手法，僅僅作為藝術表現形式出現，在課堂教學中運用并不廣泛。隨著國家層面對于傳統文化的重視，各種詩詞類節目如雨后春筍般出現，在課堂中運用吟誦手段教學的呼聲也日益高漲。如何在中學語文教學中推廣吟誦？吟誦如何能夠促進古詩詞的教學？是本文擬探討的問題。

一.初中吟誦法教學現狀及存在的問題

為了更加清晰的了解當前吟誦的教學現狀，筆者在河南省新鄉市的幾所中學進行了問卷調查，根據調查結果顯示，吟誦法教學的開展范圍較小，幾乎沒有學校使用，普及程度低，所以并沒有產生積極效果。

首先，師資力量的缺乏是導致吟誦教學困境的主要問題。吟誦需對教師的基本功，以及對于音韻學、文字學等專業知識都有較高要求，大部分語文教師對于吟誦的專業認識度不夠，不能清晰的定義吟誦到底是什么，有些教師想當然地認為吟誦就是拖長腔朗誦，還有的認為古詩詞吟誦就是唱歌，只有較少一部分教師能夠對吟誦有較為清晰的認知。但是，當前對語文教師的專業技能培養方面，缺乏專門的課程針對中小學教師進行吟誦技能培訓，雖然有些對吟誦感興趣的教師在課下通過相關書籍和視頻課開展自學，并運用到自己的教學中，但是很大一部分教師還是沿用傳統的朗讀式的教學方式，導致吟誦教學呈現出不均衡、不規范、不正確的現象。課標要求學生要有個性化閱讀，但大部分老師運用的是小組內讀、男生齊讀、女生齊讀、個人讀、同桌互讀等方式，但這并沒有真正能達到“審美與鑒賞”的效果。因為考試很少涉及詩詞格律、平仄規律等問題，因此教師在課堂中也會較少涉及這方面知識的講解，最終的誦讀目標就變成了可以熟練背誦，一字不差的默寫，理解字詞句意思、詩詞意境與作者情感，但是這樣的模式會讓學生感到枯燥乏味，喪失興趣，陷入“死記硬背”的怪圈，古詩詞課會變成囚禁學生思想的牢籠。所以，解決吟誦教學的師資力量是首要問題。

其次，學生對于吟誦的認識不夠，接受度較差。根據問卷結果顯示，很多都學生把吟誦當成朗誦，認為老師有感情的配樂朗誦就是吟誦，可見學生對于吟誦所知甚少。古詩文教學的最大困難就是學生的興趣不足，有些詩文年代久遠，晦澀難懂，學生很難學習和理解，且面臨中考，教師在教學時以分析初中考點為主，采取的主要是逐字逐句的串講，筆者在之前的實習過程中也發現，很多教師和學生把能夠熟背并默寫考試大綱要求的背誦篇目，作為古詩詞學習的最終目標，課堂教學內容稍顯枯燥乏味，氣氛沉悶，忽視了對古詩詞內涵和意蘊的涵詠，降低了古詩詞在欣賞和體驗上的審美價值，學生很難感受到學習的樂趣，對古詩詞的美感和價值的感悟理解不深。

第三，學校對吟誦的重視度不夠。從調查結果可以看出，學生內心是希望學習吟誦的，教師也希望將這一教學方法運用于課堂中，但由于學校的重視度不夠，導致對于吟誦只是一頭熱。學校在強調升學的背景下，往往會忽視人文素養的教育問題，而吟誦恰恰能夠體現出語文課堂的人文性和審美性。大多數學校認為中考并不考吟誦，只考背誦默寫，正如英語只考聽力、寫作，不考口語一樣，因此，“語文”之“語”不能很好的體現出來。古詩文的教學需要學生張開口讀出來才能體味到語言的魅力和情感的溫度，而吟誦恰是最具有語言表現力的一種方式，學校層面的忽視，導致吟誦教學難以推行，降低了語文教學中“語”的重要意義。

總之，師資力量的匱乏以及語文教師對吟誦的認識度不高，導致吟誦不能以正確的方式進入到課堂之中;學生的接受度差導致吟誦不能有效達到其教學效果;學校對于吟誦的忽視，導致吟誦教學難以推廣，流于形式，成為了裝點門面的工具。

二.初中吟誦問題的解決措施

針對當前初中古詩文吟誦教學方面存在的一些問題，我們可以看出，師資力量的匱乏使得吟誦教學的普及程度低，雖然有些教師已經嘗試使用吟誦法進行古詩詞教學，但仍存在著一些問題，加之校方的重視度不夠，使吟誦法教學的難以推廣，針對上文總結的吟誦法在初中古詩詞教學中的問題，我們提出了對應的解決方案，以此促進古詩詞吟誦教學的長遠發展，具體措施如下：

首先，要加強對師資力量的培訓力度。學校可以邀請吟誦名家對語文教師進行定期培訓，系統地向教師們傳授正確的吟誦技巧與方法，轉變語文教師單一固化的教學觀念。語文教師在課下要對吟誦書籍進行全方位研讀，如陳少松先生的《古詩詞文吟誦導讀》《古詩詞文吟誦研究》、徐健順教授的《普通話吟誦教程》等。教師課下要參與吟誦活動、系列講座，觀看相關吟誦視頻等，每月邀請吟誦名師開展一次吟誦教學交流會，及時解決教師們在運用吟誦法教學時遇到的難題，以此來提高教師們的吟誦教學能力。學校可以在寒暑假安排語文教師到開展吟誦教學的先進學校進行短期的交流學習，各抒己見，交流思想，共同進步。

其次，要讓學生感受到吟誦的魅力，樂于接受。教師可以在教學時利用多媒體輔助吟誦教學，創設情境，如播放吟誦音頻或吟誦視頻，讓學生體會到古詩文中的音樂美，吸引學生興趣。吟誦法作為一種全新的教學模式進入課堂，打破了傳統填鴨式教學一統課堂的局面。教師在教學時，用積極的語言對學生做出正確的評價和適當的鼓勵，以此來激發學生的吟誦熱情。讓每一位學生都參與到吟誦活動中來，課堂環節中加入小組吟唱，吟誦表演，吟誦知識競賽等，學生之間相互指正、相互鼓勵、相互促進、相互進步，培養了學生的合作精神。在課下，學生可以利用休息時間自行觀看央視綜合頻道推出《經典詠流傳》以及《中國詩詞大會》等詩詞文化節目，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈。如《經典詠流傳》中由阿云嘎演唱的《相聚的路雖遙遠》，這首歌在演唱時引用了《九月九日憶山東兄弟》，不僅讓學生感受到了詩的意境，體會到詩的情感，還升華了兄弟手足之間的親情。

再次，古詩詞吟誦教學的順利展開離不開學校的大力支持，學校要轉變傳統的教學觀念，注重提高教師和學生的語文素養，并為師生營造一個良好的校園吟誦學習環境。學校可以定期開展古詩詞吟誦大賽，以此來調動學生的興趣。課間利用校園廣播站播放經典傳唱曲目，如奇然和沈謐仁的《琵琶行》就是一首經典，白居易筆下長達754字的長篇樂府詩化為了一首五分半的歌曲，中間融入的戲腔堪稱完美，古今結合，這就是經典與現代的美麗碰撞，這就是最適合當代青春少年的詩詞學習方式這不僅可以緩解學生上課的疲憊，豐富課余生活，愉悅身心，還能在潛移默化中讓學生記住難懂的詩詞，真正愛上詩詞吟唱。學校還可以利用黑板報、教室墻壁、宣傳欄、校園橫幅標志語等普及吟誦知識，讓學生隨時隨地都能感受到吟誦的魅力，鼓勵全體師生進行詩歌創作或賞析，借助詩詞來傳達自己的感受，為師生提供吟誦交流和學習平臺，激發學生參與性。

朱自清先生認為文人讀者吟誦詩文，能夠從美妙的音樂聲調中體會到快樂。所以吟誦并不僅僅是簡單的口頭表達，更是感官之間的融匯貫通，是口眼耳腦相互配合的表現，并非一朝一夕就可以完成，需要教師的教，學生的學以及學校潛移默化地陶冶學生們的情操。

三.吟誦法教學的運用策略

吟誦教學法如何運用到語文課堂中，是一個值得探討的問題，我們通過對陳少松、徐健順、陳琴等教育名家的研究，得出了以下策略：

首先是掌握吟誦方法、明確吟誦要求。“古漢語的聲調分為平、上、去、入四類，在詩詞格律中，古人又將這四種聲調分為平、仄兩類。”[1]“平”指平直，就是平聲;“仄”為曲折，除了平聲，其余三種聲調上、去、入均有變化，故統稱為仄聲。吟誦法講究“平長仄短，平抑仄揚”。平聲適合拖長腔似的放聲吟詠，表達自己積極、昂揚的情感。而仄聲的短促使其不便被放聲吟誦，常用于表達內心的悲傷情緒。要引導學生根據吟誦規律標注抑揚平仄，并使用標準規范的吟誦符號，平聲用橫線“—”，仄聲用豎線“|”，“↗”表示語調高昂、上升，“↘”表示語調低緩、下降。接下來要教會學生劃分節奏，節奏點上的字音在吟誦時須作適當停頓，停頓起著表情達意的作用，是體現詩歌韻律和節奏的重要方式。在停頓時進行換氣，以此來補充發聲的動力，這是吟誦的必要條件。節奏點上的平聲字字音應適當拖長，但拖的長短因人、因詩、因調而定，沒有固定要求。

在吟誦要求上，講究字正腔圓、因聲入境、顯示個性。所謂“字正腔圓”，是指在吟誦時要注意吐字清楚，發音準確，聲音飽滿圓潤，腔調婉轉動聽。“因聲入境”指的是在吟誦時，隨著抑揚頓挫的聲音、語句和腔調的曲折變化，深刻理解作品意境。在吟誦作品時，通過耳朵的聽，可以從聲音中看見景象，感悟作者想要表達的感情，走進作者的內心世界，與其產生強烈共鳴。“顯示個性”是指每個人的吟誦都應有自己的個性，吟誦不是模仿，而是由心而發。吟誦者的個性要通過對作品意境的再創造上表現出來，所以學生必須深刻理解作品，對作品進行鑒賞，再憑借自己的想象力，復現作者當時的心境。

其次是吟誦的文學性與音樂性相結合。吟誦不同于歌唱，介于讀與唱之間，是一種以語言為主體，有著自身規律性的藝術表現形式，兼有文學性和音樂性兩種特征。正是因為這種模糊的界定，讓很多教師在進行吟誦教學時，往往在吟誦調的選擇問題上感到困難。在中學實習期間，筆者發現有些語文教師在導入環節上使用的是一些網絡歌手所演唱的古詩詞歌曲，以此來吸引學生興趣，但這并不是傳統意義上的吟誦。陳琴老師認為吟誦并不能簡單地等同于歌唱，以古詩文為歌詞的流行音樂并不嚴格按照詩詞格律入樂，并且這種沒有平仄規律和吟誦規則的音樂，很難讓學生感受到詩詞深處的感情。所以，歌曲的音樂性不等同于吟誦的音樂性，歌曲的音樂性只能活躍課堂氣氛，學生并不能在歌曲中理解作者的深刻感情，而吟誦的音樂性能輔助記憶，體會深層情感。例如吟誦名家陳少松先生，從初中時就喜歡上了吟誦，他的語文老師在上古代作品課時總是搖頭晃腦的盡興吟誦，這種動情的吟誦使陳少松先生著迷，他很快的喜歡上吟誦并且學會了老師所使用的吟誦調，直到現在還能流暢地吟背當年老師吟誦過的作品。這就是吟誦的魅力所在，正是因為古詩文有較強的文學性，才需要音樂去輔助理解，加強記憶。

古詩文都富有深刻內涵，其美感的體現離不開嚴格的平仄格律和節奏韻律，吟誦的音樂性體現在曲調上，也就是我們所說的吟誦調，常見的有葉嘉瑩吟誦調、徐建順新普通話吟誦調和唐文治唐調等，將這些吟誦調運用到詩詞教學當中有助于學生更好的了解詩詞格律、劃分節奏、體會韻律。陳以鴻先生就把吟誦當成一種消遣、怡情的方式，他自己在家時經常會閑來吟誦，他曾回憶自己在家吟《祭十二郎文》時，讀的淚流滿面，因為用特定的調來吟誦，這和朗讀是完全不同的，吟誦可以更直觀的體會作品中的感情。正是因為吟誦具有“音樂性”和“文學性”，才使其不同于五四時期傳入中國的西方朗誦，成為古詩文學習中的重要組成部分。

再次是普通話吟誦與方言吟誦相結合，以普通話為主。用方言還是普通話進行吟誦，這是吟誦界一直在爭論的重要問題。在民族共同語產生之前，吟誦基本上是按照各地方言來進行的，所以傳統的吟誦，可以說是方言吟誦。但國家層面規定，在校期間師生必須要使用普通話，并且徐健順教授也認為“普通話吟誦的前提是遵循吟誦的基本原則，如平長仄短、入短韻長、依字行腔等，隨后除了個別字使用文讀語音外，其它字基本按照普通話語音來讀。”[2]從吟誦的發展歷程來看，古時吟誦所使用的語言基本上是當時的官話，所以，普通話作為當代的民族共同語，是國家的通用語言，在實際教學中更便于實施與運用。但與普通話相比，方言吟誦也有其獨特的優勢，陳少松先生認為地道方言的吟誦腔都有濃厚的地方特色，這是他對方言的肯定，并且方言的地域色彩濃厚，特別是閩南方言，保留了大量的古音，吟誦起來十分悅耳。所以我們在進行吟誦教學時，可以選擇將二者結合，把方言吟誦作為一種古音傳承的吟誦補充形式，這對學生來說，是創新更是挑戰，可以吸引學生學習吟誦的興趣。

上文中所探討的內容，是我們在研究大量文獻，結合吟誦名家教學實踐中總結歸納出的一種吟誦教學運用策略。吟誦法作為一種傳統的教學方式，一定要做到循序漸進，教師也應當設立長遠的規劃，讓學生不斷體味和感悟吟誦之美，由被動接受到主動創新，真正做到傳承和推廣吟誦文化。

總之，吟誦需要傳承，更需要創新，作為我國傳統的吟詩唱詞讀文的方式，這一方法應用于古詩詞教學中可以激發學生的學習興趣，有助于加強學生對古詩詞的理解，更好的理解作者的情感，這也從多方面展現了吟誦的重要性。我們查閱了大量參考文獻，結合調查報告以及名師經驗，提出了針對吟誦教學中存在問題的解決措施，并進一步提出了吟誦法教學的運用策略。吟誦法教學的運用不可能一蹴而就，需要一個長期、持久的過程，值得所有語文老師深入學習。

參考文獻

[1]陳少松古詩詞文吟誦[M].北京社會科學文獻出版社：2002.27.

[2]徐建順.普通話吟誦教程（上）[M].南寧：廣西師范大學出版社，2018：174.

本文系“河南省中小學學科教育教學（語文）研究基地”研究成果

（作者單位：洛陽師范學院文學院）