中國畫傳統色彩的材料與運用

戴小曼

【摘要】中國是一個歷史悠久的國家。在我國文化史上，繪畫占據著非常顯著而又光輝的地位，在這數千年的歷史長河中逐漸形成中國繪畫獨特的藝術風格。其中一個重要的課題就是怎樣去認識和使用中國畫的色彩材料。它是中國畫的物質基礎之一，關于創造民族形式的藝術，具有重要的作用，通過認識中國畫的傳統色彩的種類、性質和發展概況、相關繪畫作品的藝術特點、制作方式，理解中國傳統色彩所具有的文化意義、使用價值、審美價值和傳承方式，培養和提高人們對中國傳統色彩的認識、對傳統顏色材料的了解與運用，使其具備較好的藝術修養和審美情趣。

【關鍵詞】中國畫;色彩;材料;運用

一、中國畫色彩的變遷

1.色彩在繪畫中的作用

我國古代把繪畫稱作“丹青”。就是把古代繪畫普遍使用的丹砂和石青、石綠等顏色當作繪畫的代稱，可見顏色在繪畫中的重要。南齊謝赫六法中提出，設色應達到“應物象形;隨類賦彩”的繪畫語言所表達的色彩效果，對我們今天的繪畫藝術仍有指導作用。

中國傳統繪畫用色是歷代畫家在實踐中經由不斷創造和研究而形成的，它在材料的選取、制作及運用等方面都具有特殊的藝術處理技巧。中國畫顏色的基礎原料是以天然礦物質為主，它經過選料、研漂分解等程序，制造出適于繪畫所需深淺不同的各種顏色。顏色純正渾厚、艷而不俗，具備耐候性、耐光性、不怕酸堿腐蝕等特性，即便沒于土內多年也不會影響色澤的美麗鮮艷。

一般說，中國繪畫的特征不是色彩。其實確切說，中國繪畫的特征在宋朝以后不是色彩。而在宋代以前，尤其唐代，中國繪畫特征是十分色彩的。

今天我們所能見到保存下來的歷代繪畫作品，如：新疆阿斯塔那一八七號墓出土的《弈棋仕女圖》，至今仍保持鮮艷的色彩。它反映了我國古代畫工、畫師在運用顏色方面的高超技巧和智慧。又如甘肅省嘉峪關出土的魏、晉墓室畫《磚畫》，雖然只使用了紅、黃、白三種顏色，但表現的內容卻非常廣泛。在筆墨技法上做到了信筆揮灑、奔騰豪放、風格簡練，表現出了作者的智慧和藝術才能。

五代、兩宋繪畫，承繼了唐朝的傳統畫風，在色彩的運用方面又有了進一步的發展。五代顧閎中所畫的傳世佳作《韓熙載夜宴圖》，運用墨色和白色，使它們穿插在一些明艷的色彩之中，起到了很好的調和作用。畫面上除個別人物施以沉著的朱砂色，突出中心人物外，還在一些男子的長袍和榻幾等處用重色，烘托出用三青、三綠、白色等淺色調畫成的歌女們，而這些歌女又反襯出了深沉憂郁的主人公韓熙載。顧閎中充分利用重色與淺色的對比關系，使畫面的格調既明快又沉著，達到了濃郁而不沉悶，鮮麗而雅致的藝術效果。

而元代繪畫的發達，突出的是文人畫，以水墨為主的繪畫形式大為發展，大青大綠的重彩繪畫形式被認為是俗而不雅。這種重寫意輕重彩的趨向，給中國繪畫形式的全面發展帶來了損害，同時也對中國傳統繪畫材料的發展產生了不利影響。在以后的歷史時期，重彩繪畫形式主要保存在民間及石窟、寺觀壁畫中。

由此可見，保存下來的我國歷代繪畫作品，有的已有兩千多年的歷史，近者也有六七百年歷史了，具有很高的歷史價值和藝術價值。這些寶貴的文化遺產，是歷代畫家對藝術的追求，對繪畫材料的使用及保存壽命進行研究實踐的結晶，這是值得我們認真研究和繼承的

二、中國古代壁畫的色彩

中國古代壁畫大致可分為四種類型：石窟壁畫，如新疆庫車克孜爾，甘肅敦煌，天水麥積山等地的石窟壁畫;寺觀壁畫，如北京石景山法海寺，山西芮城永樂宮，河北正定隆興寺壁畫;墓室壁畫，如河南洛陽西漢墓、陜西乾縣唐代李仙蕙墓中的壁畫;殿堂壁畫。

主要是以前3種壁畫為主。這些壁畫所使用的顏料都是礦物質色的顏料。

色彩材料的運用與制作來展開。其中，顏料類型分為：1.天然顏料;2.新巖顏料;3.合成顏料。例如：

1.石青，中國傳統色彩的學名。它的原石是藍銅礦。

2.石綠，它的原石是孔雀石。孔雀石與上面我們提到的藍銅礦是伴生的。即是說，同一塊石頭，可同時發現石青和石綠這兩種顏色。

3.朱砂。很多礦物質顏料都能加熱燃燒產生色相的變化，但也切勿隨便嘗試。比如朱砂，燃燒之后會產生汞，也就是水銀，汞是重金屬，在常溫下，容易揮發到空氣中，如果通風條件差，易中毒。

4.雄黃，也有消炎殺菌的作用，溫泉里就有雄黃。

5.花青，植物性的顏料，是植物的籽或根枝部分。

6.蛤粉。貝殼就是它的原料，就是貝殼磨成的粉。可用來繪畫做底等。

7.含膠的礦物顏料，使用方法是直接融于水使用。

以上所介紹的都屬天然顏料。是原礦石等自然生成而制的，還有新巖顏料，有合成顏料，那這些都是新時代科技工業化發展生產的結晶了。新巖是玻璃染色做的顏料，合成顏料是化學生成合成的顏料。礦物顏料及新巖、合成顏料等的粘合劑是膠，取之溶于水，調制礦物色（即原礦石磨成的粉狀顏料），可使用于畫上。

中國傳統礦物色，性能穩定、歷久不變，在運用著色上也有著獨特的使用技法和操作經驗，都要在實踐中總結經驗，逐步掌握礦物色的性能和規律。

三、中國傳統礦物重彩畫的技法

在國內，宋元以來重水墨作為中國畫的主流觀念沿襲了很長時間，礦物重彩畫技法畫風面臨中斷失傳，如今越來越多的畫家開始重視礦物重彩畫的復興，在各地高校相繼開設了礦物重彩畫選修或基礎課程，如何重拾傳統又向前拓展，壁畫臨摹作為普遍礦物重彩畫的入門課程有著非常重要的作用，以下對若干種技法進行簡要介紹。

礦物重彩畫做底及技法（步驟及注意事項）：

1.做漿糊：準備好面筋。打面筋，洗面筋，可用微波爐加熱煮，一個方向攪，煮開變透明便立刻拿起，把煮好的漿糊連盆放至涼水盆里。煮完立刻用涼水降溫，黏度大。煮膠，一分水一分膠。如若修復舊畫，漿切記不能太粘，可選用老漿。

2.裱畫：光面刷漿糊，光在上。紙干了之后礬紙，礬紙一定是在晴天的情況之下完成。礬紙一般礬三遍：礬放在38度水中化開，再沖膠（動物膠或明膠），沖成淡茶水狀。礬紙第一遍速度慢，第二遍快，不重筆，若第三遍，速度相對快，礬完之后才上板。做好的紙，把背面噴濕，按壓到板上，水膠粘水膠紙靠著邊按壓至邊上，再取一張廢紙放在紙跟板上，從中間往外趕，壓住，粘上，包腳，邊上噴水，用水膠紙粘上。

3.調制蛤粉：碟子一定要干。加膠，膠不能厚，一開始不宜加太多膠，需慢慢加，摔打揉搓上百次，成團后，冬季可加溫水化開，夏季可加涼水，勿用熱水。之后在做好的紙面上刷蛤粉，一遍，隨意筆法刷。

4.刷敦煌土：一般刷兩層，第一層細，第二層稍粗（北魏時期之后的壁畫在上完黃土之后再上一層白土（蛤粉））。即第一層蛤粉的作用是為了抓住第二層黃土（北魏時期之前不用上第三層白土）。

5.做捻紙：用氧化鐵紅+啤酒，攪拌，皮紙用光面，可揉搓，把多余的氧化鐵紅揉掉。再將其用水膠紙粘到板上，上面粘臨摹的畫，勾線，線要在臨摹稿的畫里面，之后上顏色時要蓋住拷貝線。

6.燒礦物色：如石青石綠可燒，其他不可燒（切記勿嘗試，如朱砂會釋放有毒物質）。

7.堆金瀝粉：七分立德粉，三分乳膠（2-4之間），先用水攪拌先泡上一夜，第二天把上面的水倒掉，再泡上一夜，把水倒掉，再加乳膠，充分攪拌，之后可先在另外紙上立一根線嘗試是否制作成功再于畫作上使用。

8.泥金：可準備一個小型加熱器。把盤子置于加熱器上，先用中指加一滴膠，放在盤子上來回揉，再一點一點加金泊，一點點拍，中指拍，膠要少，金多，只要能點下去，能一點點拍碎就不加膠，加膠時用中指，先在盤子上點上膠再沾金泊。

結語

中國畫傳統色彩通過了解基本的中國畫顏料用色、傳統繪畫藝術作品的特點及其文化內涵、通過臨摹相關壁畫作品和礦物質色彩材料創作，使之用較為深入了解中國傳統色彩藝術的繪制方式與傳承，并發揚中國畫藝術之間的相互聯系，建立相應的文化修養、審美判斷和掌握較好的繪畫技藝。中國畫傳統色彩的認識和學習助力提高人們在中國傳統文化藝術發展脈絡理論與技術知識方面的素養，使之受到傳統藝術的熏陶，使之在中國傳統色彩的使用及壁畫藝術的欣賞及保護意識方面有所提高，對樹立民族文化自信有著積極的意義。

參考文獻：

[1] 《中國畫顏色對研究》，浙江人民美術出版社，于非闇，2019-10.

[2] 《日本畫用語事典》，大日本印刷株式會社，東京藝術大學大學院文化財保存學日本畫研究室【編】，2012-06-30.

責任編輯 龍建剛