秦觀詞與李清照詞花意象之比較

黃于芳

意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借客觀物象表現出來的主觀情意。通過分析作家作品中的常見意象，可以為我們搭建起深入作家人格個性與情感體驗的橋梁。秦觀與李清照是宋代詞壇上“婉約”一派的重要代表人物，他們都喜歡選用自然界中的意象來營造清幽深婉的意境。其中，花意象是秦、李二人詞作中貫穿始終的意象。據筆者初步統計，上海古籍出版社的《秦觀詞集》收秦觀詞九十六首，有五十二首涉及花意象;王仲聞的《李清照集校注》收李清照詞六十首，有四十一首涉及花意象。由此可見，花意象是秦、李二人筆下最為重要的審美意象之一，本文擬從表現形態、抒情特點、題材內容等角度對二人詞作中花意象的差異進行探討。

一、表現形態差異：無名花與有名花

秦觀選用的花意象種類豐富，形態多樣，但少有大量吟詠同一種花的情況。在統計的五十二首涉及花意象的詞作中，有近三十首出現的為無名之花，多為“飛花”“落花”“殘花”“亂花”等。譬如，“自在飛花輕似夢”“紅成陣、飛鴛甃”“飛紅萬點愁如海”“落紅鋪徑水平池”“回首落英無限”“滿目落花飛絮”“滿庭芳草襯殘花”“亂紅如雨”。秦觀寫花，幾乎沒有什么特別偏愛的品種，他最為關注的大多是花枯萎凋謝、隨風飄落的狀態。同樣是花的凋殘，秦觀卻能以落花承載各式愁思，描繪出無名落花的千姿百態，使其具有一種清冷孤寂的美感。

與秦觀不同的是，李清照喜歡在詞作中表明所用花意象的品種，用來描寫的詞句也多與此類花的特點相配合。在統計的四十首涉及花意象的詞作中，有十四首詞出現梅花意象，四首詞出現菊花意象，另有詠荷花、海棠、梨花、桂花等各二或三首。由此可見，在李清照選用的花意象中，梅花是她最喜歡吟詠的對象，同時，她在菊花、荷花、海棠、梨花、桂花等對象上亦傾注了較多的情感。

李清照喜作詠梅詞，比較具有代表性的如《玉樓春·紅梅》《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》《清平樂·年年雪里》《漁家傲·雪里已知春信至》《臨江仙·梅》。此外，她還喜歡吟詠東籬之菊，如《多麗·詠白菊》《鷓鴣天·寒日蕭蕭上鎖窗》《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》。另有佳作詠桂花如《鷓鴣天·桂花》，詠荷花如《如夢令·常記溪亭日暮》，詠海棠花如《如夢令·昨夜雨疏風驟》。相較于秦觀而言，李清照喜歡且擅長吟詠名花，在她筆下的，寒梅、瘦菊、金桂、紅棠等花意象既沒有脫離原本的特點，又被充分賦予了個人特色，詠花即是詠人，花意象與詞人的形象高度重合。

二、抒情特點差異：婉中有曲與婉中見直

秦觀與李清照雖同為婉約派代表，但二人的抒情特點卻不完全相同。透過詞作中的花意象，我們可以感受到：秦觀婉中有曲，含蓄婉轉，顯露細膩幽微的“女兒情”;李清照婉中見直，大膽抒懷，表現率真爽朗的“丈夫氣”。

秦觀成長于溫柔多情的江南，早年的生活環境使他形成了細膩纖弱的性格，后來仕途又遭多重坎坷，更是讓他變得敏感脆弱。金人元好問曾指出秦觀作詩乃“女郎詩”，詞亦然，秦觀的詞往往比其他男性詞人更多了幾分柔婉哀怨的情思。他最喜使用的各種花意象，正是那份“女兒情”頻頻流露的重要標志，如《畫堂春·落紅鋪徑水平池》，詞中的點點落紅與憔悴的杏園，無不透露著詞人的失意與傷感。詞中數次提到花，地上凋落的花、園中憔悴的花、手里輕捻的花枝，那份憂愁與落寞在花與花之間流轉，詞人如女子一般委婉細膩的情思也隨之傳遞到了讀者眼前。前人從以婉約為主的傳統觀念出發，以秦詞為“詞家正音”。宋人張炎認為：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”秦觀詞真實地反映了秦觀個人的情感體驗與生活經歷，清麗的語言下流動著婉曲細膩的情思，然而過于纖細柔弱也成為了秦詞的一處弊病，那些見于詞作中的消極頹喪的心理難免折損了丈夫本色。秦觀詞作中的花意象充分體現了這一特點，尤其是那多次被提及的“落花”，無不是詞人消極心曲的象征。

李清照自幼生長在一個自由開明的書香之家，她大膽奔放、自視甚高，為人處世頗有男子氣概。近人沈曾植曾贊美李清照“倜儻有丈夫氣”，并認為她“乃閨閣中之蘇辛，非秦柳也”，由此將她與秦觀的氣質區分開來。李清照愛酒，與酒有關的意象在她的作品中頻頻出現，充分體現了她身上那一股灑脫不羈的男兒豪情。而她使用更為頻繁的花意象，實則也透露著她“大丈夫”般的氣節與胸襟。李清照將酒意象與花意象結合，造就了不少經典之作，其中的名篇如作于李清照出嫁未久之時的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》。詞人與丈夫分隔兩地，佳節已至，思念倍濃。下片卻融入陶淵明之意旨，“東籬把酒”“黃花比瘦”，莫不道出其自比于陶淵明的高潔傲岸與飄然超逸之態。可見李清照在思念丈夫之時，全無尋常女兒家的柔弱之態。她晚年所作的《聲聲慢》中，仍有“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”。哪怕經歷了亡國之恨、喪夫之痛與孀居之苦的接連打擊，她胸中的那份清高與颯爽也從未被磨滅。“菊”被譽為花中四君子之一，自古以來頗多名士借以自喻，李清照身為一名女子，借此君子意象抒發內心胸懷，可見其思想與情感皆有男兒風姿。

三、題材內容差異：專抒個人情志與另具家國之憂

秦觀的前半生對應著詞創作的前期，這一階段以寫艷情為主，多為表現傷春悲秋或相思離別之作，風格清麗柔婉，詞中所詠花意象大多蒙著一層淡淡的悲傷和淺淺的哀愁。他以落花寫男女歡會后的相思別離之情，如《八六子·倚危亭》《水龍吟·小樓連遠橫空》《畫堂春·東風吹柳日初長》，也借落花表現對春光已逝的傷感與年華老去的無奈之情，如《畫堂春·落紅鋪徑水平池》《蝶戀花·曉日窺軒雙燕語》。有時，他還寫細膩幽微的閑愁，如《浣溪沙·漠漠輕寒上小樓》。直至舊黨被徹底打擊，秦觀被一貶再貶，心境隨之走向低沉，羈愁逐漸被他巧妙地融于艷情之中，作品轉為傳達政治失意之苦和貶謫流放之悲，其詠花之語亦凝愁含恨，如《千秋歲·水邊沙外》，他將漫天飛舞的落花比作大海，以海之深廣喻其哀愁之深廣，道出了今不如昔的哀愁。貶居郴州時，他創作了兩首《如夢令》來抒寫自身與命運抗爭的無力，詞中均有對落花的描寫，“桃李不禁風，回首落英無限。腸斷、腸斷，人共楚天俱遠”，“滿目落花飛絮。孤館悄無人，夢斷月堤歸路”，由春歸到人歸，平常詞句卻見感傷無限。

李清照少女時期的詞作中盡顯她天真爛漫的少女情懷，如分別詠荷花與海棠的兩首《如夢令》，充分展現出了其少女時期的生活畫面與思想情趣。待到少婦時期，家庭的變故使得李清照與丈夫常常分隔兩地，令她飽嘗相思之苦，因此創作了數首詞來抒發與丈夫分別的苦楚、獨居的寂寞以及對丈夫深切的思念之情，如《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，自然界的花開花落正象征著人世間的悲歡離合，詞人借此道出了寂寞心曲。此前兩個階段所描寫的花意象與詞作整體風格相洽，多表現傷春、惜春之情與她的閨思閑愁。直至“靖康之變”，李清照的美好生活徹底破滅，山河破碎，家園不再，夫妻二人陰陽相隔，磨難接踵而至。她詞作中的情感也由抒寫孤寂與思念轉為對亡夫的深切悼念，表現出未亡人處境的孤苦凄涼，更有部分詞作體現了浸透在日常生活中的故國之思與憂國之情。以詠梅詞中佳作為例，如《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》，此時的李清照已經歷了“靖康之變”，在南方過著漂泊不定的生活。鬢上殘破的梅花和著早春的乍暖還寒，勾起了她對故國的思念，這鬢上殘梅既是她漂泊零落的化身，又是愁苦離恨的積淀。此外，李清照詞中還有許多梅意象見于《玉樓春·紅梅》《滿庭芳·小閣藏春》《訴衷情·夜來沉醉卸妝遲》《孤雁兒·藤床紙帳朝眠起》《清平樂·年年雪里》等作品。這些梅意象的情感內涵隨著李清照的生活遭際不斷變化，從早期的清高孤傲、不屑與世俗合流到南渡后對故土的深深思念，再到丈夫亡故后道不盡的緬懷，最后到晚年寡居漂泊的苦悶凄涼，更有甚者，還糅合著對個人身世的感嘆和國家命運的憂慮。

總而言之，李清照的出身高于秦觀，家境上的優越帶給了她自信大方的氣度，這是秦觀所不及的。秦觀的一生中，只短暫度過了一段安定生活，在其余的時光里，他不是在四處漫游就是因貶謫而流落凄涼之地，正如所詠“落花”之飄零。秦觀又是幸運的，他雖不曾擁有李清照前半生那樣的安定幸福，卻也沒有像李清照那樣經歷國家的山河破碎，經歷與愛侶的陰陽相隔，這也是秦觀詠花詞較李清照詠花詞少幾分內蘊的原因。然而，秦觀詠花詞中所滲透出來的悲痛有時卻更甚于李清照的詠花詞。王國維曾說：“少游詞境，最為凄婉。”被視為“古之傷心人”的秦觀總是在詞作中努力呈現自身近乎極致的痛苦，卻又不能暢快直言，只好發出一聲聲凄厲隱忍的哀號，這表明他抒寫個人情志已達平常人所不及的境界。

從詞自身的發展階段來看，秦觀在前，李清照在后。秦觀詞多承柳永詞而來，雖取境造語雅于柳詞，其婉約纖柔之態卻難減半分。李清照經歷“靖康之變”后，國破家亡、漂泊流落的巨大打擊使得她詞作的內容和風格也隨之改變。這種變化不為李清照所獨有，在詞壇上，民族危機使得眾詞人的創作無法封閉在個人情志和男女愛情的狹小空間里，而必須直面苦難與現實，傳統的婉約詞風不再適合當下的時代，豪放詞風因此滲入“婉約”一派。后期的李清照詞正是在時代浪潮的沖擊下，生發出了更為蒼涼大氣的情感，其中的花意象亦承載起了厚重深沉的家國之恨。