古典音樂大師身旁的女作曲家瑪麗安娜·馬提內斯

鄒彥

她是史上首位創作交響曲的女性作曲家，

是一位對年輕的海頓日后發展起到至關重要作用的女性，

是梅塔斯塔齊奧的養女和財產繼承人，

曾師從于著名的音樂教師波爾波拉，

莫扎特等維也納音樂家都是她家庭音樂會的座上客，

她曾經的左鄰右舍都是載入史冊的人物……

她便是瑪麗安娜·馬提內斯（Marianna Martines，1744—1812），古典主義時期奧地利女歌唱家、鋼琴家和作曲家。

瑪麗安娜·馬提內斯的祖父是一名西班牙士兵，后定居于那不勒斯；她的父親尼克洛成長于那不勒斯，也曾在軍隊謀職，之后便改弦更張，在教皇駐奧地利大使館中擔任外交官。1774年，瑪麗安娜的兄弟因服務于帝國，而榮獲貴族稱號，因此其姓氏中增加了“馮”（Von）。

她父親青年時代曾定居意大利，并結識了詩人佩特羅·特拉帕西（Pietro Trapassi），他就是音樂史上赫赫有名的正歌劇腳本作家梅塔斯塔齊奧。1730年，梅塔斯塔齊奧被維也納帝國任命為桂冠詩人。從1734年開始直至1782年去世，梅塔斯塔齊奧一直與馬提內斯家族生活在一起，對瑪麗安娜的創作產生了深遠影響。

馬提內斯一家在維也納的住所至今仍矗立于科隆市場，每一樓的居住者都聲名顯赫。其中住在一樓的是埃斯特哈齊家族的皇太后，二樓為意大利作曲家和教師波爾波拉，三樓是馬提內斯一家，當時還在為生計苦苦掙扎的青年約瑟夫·海頓就住在閣樓之上。最終這棟樓中所有人的生活都被緊密相連，這無疑要歸功于瑪麗安娜。

梅塔斯塔齊奧發現了幼年的瑪麗安娜的音樂才華，便開始監督她學習音樂和其他學科。他先安排她跟隨海頓學習演奏鍵盤樂器，隨后又將她介紹給波爾波拉學習聲樂。因此，波爾波拉得以與海頓相識，并聘其為助手。瑪麗安娜在學習期間展現出了非凡的作曲天賦，因此她拜師約翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolph Hasse）和宮廷作曲家朱塞佩·邦諾（Giuseppe Bonno）進一步學習作曲知識。隨后在她的引薦下，海頓結識了哈塞和邦諾，這位閣樓作曲家的事業也因此而蓬勃發展。

瑪麗安娜所受的教育遠遠高于當時女性階層的受教育標準。她的母語是意大利語和德語，此外她還精通法語，音樂學家查爾斯·伯爾尼（Charles Burney）訪問維也納的時候，發現她竟也能說英語。

瑪麗安娜自幼年起就開始在宮廷表演了，海倫·韋斯利（Helene Wessely）曾評價道：“她以優美的聲音和鍵盤演奏吸引了人們的注意。”1761年，瑪麗安娜的作品獲得了皇室的認可，維也納最大的音樂贊助人瑪麗亞·特蕾莎皇后（Maria Theresa）被這位年輕的作曲家深深吸引。成年的瑪麗安娜經常為瑪麗亞·特蕾莎皇后表演，甚至被要求獻上自己的作品。1773年，她獲得了“博洛尼亞愛樂學會榮譽會員”的稱號，成為第一位加入此協會并獲此榮譽的女性。

瑪麗安娜和她的姐姐在家里舉辦音樂晚會。每周一次的音樂活動吸引了許多貴賓，包括愛爾蘭男高音歌唱家邁克爾·凱利（Michael Kelly）。莫扎特也是晚會的常客，他還創作了四手聯彈的鋼琴奏鳴曲，與瑪麗安娜一起演奏。莫扎特的《D大調第五鋼琴協奏曲》就有可能是為瑪麗安娜而創作的。瑪麗安娜也是一名教師——她曾創辦歌唱學校，培養了許多年輕的女性成為一流歌手。

瑪麗安娜和姐姐都沒有結婚，她們一直照顧梅塔斯塔齊奧直至他去世。梅塔斯塔齊奧將他的遺產留給了馬提內斯家族。瑪麗安娜得到了兩萬弗羅林、梅塔斯塔齊奧的羽管鍵琴和他的音樂藏書。這筆巨大的遺產使她在沒有配偶的支持下依然能夠全職創作音樂。

瑪麗安娜最后一次公開露面是在1808年3月23日，她參加了由薩列里指揮的海頓清唱劇《四季》的演出，以此向海頓表示致敬。1812年12月13日，瑪麗安娜因肺結核去世，葬于圣馬克公墓（St. Marks Cemetery）。

瑪麗安娜的音樂作品多達兩百多部，主要創作聲樂作品，并且她是這些作品的首演者。從作品中寬闊的音域和困難的花腔來看，瑪麗安娜一定是一位優秀的歌唱家。對此，伯爾尼曾提到：“她的演唱確實超出了我的預期，她唱了兩首由梅塔斯塔齊奧作詞、自己作曲的詠嘆調；她還在羽管鍵琴上伴奏……在演奏利都奈羅時，我發現了她極其靈巧的手指……唱完兩首歌之后，她又在羽管鍵琴上演奏了她自己創作的一首很難的練習曲。速度很快，而且非常準確。”

瑪麗安娜還寫過意大利語的世俗康塔塔和兩首清唱劇，這些作品的歌詞是她的導師梅塔斯塔齊奧寫下的。其中，清唱劇《救贖者艾薩克》（Isacco figura del redentore）于1782年首演于音樂之友協會（Tonkünstler-Societ？t）的系列音樂會上。目前已知她最早的作品創作于1760年，這部《D大調彌撒》為莫扎特的彌撒K.139的創作提供了靈感。她傳世至今的作品還有四首彌撒曲、六首經文歌等。此外，她還寫有三部鍵盤奏鳴曲（堪與C.P.E.巴赫的鍵盤奏鳴曲相媲美）、三部鍵盤協奏曲和一部交響曲，后者是最早一部由女性創作的交響曲。

這部《C大調交響曲》的配器包括兩支長笛、兩支雙簧管、兩把圓號與弦樂組，演奏時長約十三分鐘。在貝多芬出生的那年，年僅二十六歲的瑪麗安娜以她熟知的維也納風格創作了這部交響曲。作品共有三個樂章。第一樂章優雅而莊嚴，節奏充滿活力，長短不一的樂句此起彼伏。流暢的長笛線條彌漫在緩慢的樂章中，而終曲則是充滿活力的八三拍舞曲。

瑪麗安娜至今約有六十五部作品傳世。遺憾的是，1927年的一場大火將她的很多手稿燒毀了，這也使我們很難追溯她音樂創作的起點與終點。

瑪麗安娜的音樂創作和表演曾享譽整個歐洲，特別是對于當時的女性而言，能在音樂家云集的維也納名噪一時實屬不易。與那時的大多數男性作曲家不同，瑪麗安娜并沒有就職于教堂或皇室，她憑借自身對音樂的熱忱完成了這些作品。然而在她去世以后，由于父權制、厭女癥以及古典音樂行業的偏見，她的音樂遺產被迅速抹殺，直到最近十幾年才得以被逐漸挖掘。

2010年，印第安納大學教授歐文·哥特（Irving Godt）在羅徹斯特大學出版社出版了瑪麗安娜生平的第一本著作《瑪麗安娜·馬提內斯：莫扎特和海頓的維也納女作曲家》（Marianna Martines： A Woman Composer in the Vienna of Mozart and Haydn）。這本書的素材在2001年基本搜集結束，但在2006年哥特教授去世時，書稿僅停留在草稿的狀態。隨后，音樂學家約翰·萊斯（John Rice）接過了這項任務，將這些手稿整理成書，從而為我們呈現出了這位成長于十八世紀下半葉的女性音樂家的音樂人生。這部著作將瑪麗安娜稱作女作曲家，大部分著述會將女性作曲家描述為異常現象——被男性包圍的孤獨的女性，但這并不妨礙我們進一步思考。瑪麗安娜傳奇的人生經歷早已使自身超越了性別，凌駕于作曲家的身份之上。

而事實上，十八世紀后期的維也納不只有瑪麗安娜一位女性作曲家，其身后有一個蓬勃發展的維也納女性音樂家群體——海頓曾經委約創作作品、莫扎特與薩列里都為其題獻過作品的瑪麗亞·特蕾西亞·馮·帕拉迪斯（Maria Theresia von Paradis）；著名的韋伯四姐妹，她們都是歌唱家；令人嘖嘖稱奇的南內特·施特萊歇爾（Nanette Streicher），她是傳奇的鋼琴制造商、鋼琴家和作曲家；還有鋼琴家芭芭拉·普洛耶（Barbara Ployer）和特蕾絲·詹森（Therese Jansen），她們都是海頓和莫扎特鋼琴奏鳴曲的忠實擁躉。

在瑪麗安娜去世之后，一大批女性作曲家閃亮登場。她們在音樂機構工作并創作了更多、更大型的音樂作品。比如路易絲·法倫克（Louise Farrenc）成為法國巴黎音樂學院的鋼琴教授，與男性音樂家同工同酬，并創作了三部成熟的浪漫主義交響曲；德國作曲家艾米麗·邁耶（Emilie Mayer）擔任了柏林歌劇學院的副主任，并創作了七部交響曲。

盡管瑪麗安娜的音樂充滿了活力和獨創性，但其風格相對保守。在以創新為主導的十九世紀，她黯然失色，最初的導火索來自一位維也納女小說家卡羅琳·皮克勒（Caroline Pichler）的回憶錄中的負面評價。直到二十世紀九十年代，瑪麗安娜也不過是歷史書中的一個腳注。然而，對于歷史邊角的興趣，引發著愛樂者對女性作曲家的持續關注，瑪麗安娜的音樂在當下重獲新生。