《留聲機》Gramophone

● 本期的重磅文章是意大利指揮家安東尼尼（Giovanni Antonini）的訪談。他是目前最受關注的本真指揮家之一，同巴塞爾室內樂團合作灌錄海頓全部交響曲的計劃仍在進行之中。在唱片業衰頹的當下，唱片內容的選擇變得尤為重要，有時推出全集雖極為快速，但品質卻很難得到保證。安東尼尼的“海頓計劃”在當下十分罕見，他們一步一個腳印，走得極穩，因此也備受關注。這位指揮家不僅是哈農庫特等人的后輩，同時也是意大利本真音樂的先驅者。他自己回憶，彼時意大利盛行以小編制現代樂隊演出巴洛克作品，他目前也會聽那些唱片。然而，自從第一次聽到哈農庫特以本真的方式演出維瓦爾第的《四季》后，安東尼尼大受震撼，并由此決定了未來的發展方向。說起“海頓計劃”，指揮家表示，其實最初是某場音樂會之后，樂隊經理突然向他提出的。當時他直截了當地說：“這簡直是瘋了，肯定不行。”未料一段時間以后，對方告訴他已經找到贊助，計劃已安排好了。

● 另一篇訪談是關于單簧管演奏家柯林斯（Michael Collins）的新錄音。柯林斯是英國樂壇一位不容忽視的名家。相對于鋼琴家或小提琴家，單簧管演奏家似乎少了一些明星光環，但柯林斯卻始終能讓我們看到他的創造力。幾十年中，人們看到不少人物變得黯然失色，淡出公眾視野，而柯林斯則一直不斷推出錄音。他與幾位優秀獨奏家合作灌錄的舒伯特《八重奏》的廣播錄音，你或許也在BBC的發行中見過。2021年，他又同鋼琴家史蒂芬·哈夫（Stephen Hough）合作，灌錄了勃拉姆斯為單簧管和鋼琴而作的兩首奏鳴曲。這兩首奏鳴曲是勃拉姆斯的晚期作品，也是幾乎每一位單簧管獨奏家必演、必錄的經典。柯林斯從作品談到他與哈夫的合作。他們從年輕時就很有緣，兩人都是自1978年開始嶄露頭角的，那時他們都參加了BBC青年音樂家比賽。柯林斯還特別提到本次錄音所用的貝希斯坦鋼琴的某些特質同目前最常用的施坦威鋼琴之間的區別。

● 新片推薦欄目中，重裝上陣的唱片公司畢達夫（Biddulph）值得關注。通常，當一家歷史錄音公司離開唱片目錄，人們就很難期待它再回來，畢達夫卻成為了例外。這家公司沉寂多年后，在前不久高調地回歸了，不僅再版了過去的錄音，還不斷推出新唱片。本次，唱片公司重發了小提琴家奧斯卡·舒姆斯基（Oscar Shumsky）在1981年灌錄的勃拉姆斯《小提琴協奏曲》，對于畢達夫來說，這已經是很“新”的內容了。原本，他們很少再版立體聲時代的演奏。舒姆斯基是一位時運不濟的天才，但同行們卻對他的演奏交口稱贊。另一款新片來自鋼琴家亞歷山大·科布林（Alexander Kobrin）。科布林是2005年克萊本鋼琴比賽的冠軍，之后的演奏事業雖未十分走紅，但被內行的聽眾認定為實力派。本次他灌錄了肖邦的三首奏鳴曲。

● 再版套裝專文中，首推齊夫拉的華納全集錄音。百代唱片并入華納唱片之前曾系統整理過他的唱片，如今推出全集，將目前華納擁有版權的齊夫拉演出歸在一處，此外還找來了他在其他公司的重要演出。齊夫拉的演奏風格既傳統又難以歸納，他自成一派，技藝高超，我行我素。