“旋律大師”的音樂情懷

孔維宇

俄國浪漫派作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）出生于烏拉爾的沃特金斯克，他的父親是一名工程師兼冶金工廠廠長。受家庭氛圍及外部環境的影響，柴科夫斯基自幼受到俄國民間音樂的熏陶，熟知諸多知名作曲家的音樂作品。1850年至1859年間，他在圣彼得堡法律學校學習法律，1859年至1862年任職于司法部。

在求學和工作期間，柴科夫斯基刻苦學習音樂，不斷嘗試音樂創作，成了首屆圣彼得堡音樂學院的學生。1863年，他辭去官職，全身心投入到音樂事業當中。1865年，柴科夫斯基以優異的成績從圣彼得堡音樂學院順利畢業，并于次年前往剛成立不久的莫斯科音樂學院任教。

柴科夫斯基的創作可以被概括為三個階段，其中十九世紀六十年代中期到七十年代中期可視為他的第一個創作階段。在此期間，他完成了一些優秀的作品，這些作品讓他贏得了圈內的聲譽，例如我們耳熟能詳的《第一交響曲“冬日的夢幻”》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、鋼琴小品曲集《四季》等。

自1876年起，柴科夫斯基與俄國富孀梅克夫人建立了長達十四年的通訊友誼，并獲得了大量的資金支持，其間他的作品在題材內容和藝術形式的完美結合上達到了全新的高度，這一時期也被稱為他的第二個創作階段。該階段的代表作品有《第四交響曲》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《小提琴協奏曲》、歌劇《奧爾良少女》等。

十九世紀八十年代末到九十年代初是柴科夫斯基的第三個創作階段。人們常言“英雄遲暮”，但柴科夫斯基的晚期作品卻愈發熠熠生輝，如《第六交響曲“悲愴”》、歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》與《胡桃夾子》等。柴科夫斯基的音樂創作幾乎涉及了所有的音樂體裁和形式。

本期附片為大家帶來的是由德國指揮家斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling）指揮、愛爾蘭國家交響樂團演奏的《G大調管弦樂第三組曲》（Op. 55）和《G大調管弦樂第四組曲》（Op. 61， "Mozartiana"）。

《G大調管弦樂第三組曲》被認為是柴科夫斯基四部組曲中最為成熟且出色的作品。受前兩部組曲的創作經歷影響，柴科夫斯基把第三組曲寫得更加細膩自然，極具創意，在音樂素材的使用上前后呼應，風格統一。全曲分為四個部分，分別是“悲歌”（Elegie）、“憂郁圓舞曲”（Va l s e mélancolique）、“諧謔曲”（Scherzo）以及“主題與變奏”（Tema con variazioni）。

第一樂章“悲歌”并未流露出極致的“悲”。柴科夫斯基在并不濃厚的悲哀意味中，融入了令人難以捉摸的憂郁情緒和夢幻色調。流動著的音樂時而像一首田園詩，時而具有抒情氣質，時而寧靜情深，給人一種純樸的聽覺體驗。第二樂章“憂郁圓舞曲”使用了圓舞曲的節奏。但不同于人們所熟知的那些輕快華麗的圓舞曲，這一樂章聽上去“步履沉重”，旋律中似乎流淌著某種絕望與痛苦，好似俄羅斯的秋天，寒風瑟瑟，一派肅殺之景。第三樂章“諧謔曲”使用了急板的速度，使得音樂十分靈動，音樂色彩對比明顯，蘊含了幻想的因素。而末樂章“主題與變奏”則包含了引人入勝的寬廣意蘊，樂章伴隨著扣人心弦的起起伏伏走向終止。

《G大調管弦樂第四組曲》，又被稱為《莫扎特主題管弦樂組曲》。該作品創作于1887年，那一年正值莫扎特的歌劇《唐璜》創作一百周年。歌劇《唐璜》是柴科夫斯基十分青睞的作品，他意圖通過音樂的方式來表達對莫扎特以及這部偉大作品的崇高敬意。組曲共分為四個部分，分別是“吉格舞曲”（Gigue）、“小步舞曲”（Menuet）、“祈禱曲”（Preghiera）以及“主題和變奏”（Thème et variations）。

柴科夫斯基的《G大調管弦第四樂組曲》中充滿活力的“吉格舞曲”來源于莫扎特1780年收錄在一位萊比錫風琴演奏家音樂抄本中的一段吉格舞曲；優雅而莊嚴的“小步舞曲”來自于為半音階鋼琴所作的《D大調小步舞曲》，即莫扎特鍵盤作品（KV 355）；專注、內省，充滿哲思的“祈禱曲”來自于李斯特改編的莫扎特作品《圣體頌》（Aveverum，KV 618）；最后“主題和變奏”中的一個主題是由莫扎特本人借用格魯克變奏曲中的音樂素材創作而成的。由此可見，這部《G大調管弦樂第四組曲》無論是在音樂素材的選取上，還是對創作手法的追求上，都體現了歐洲古典傳統對柴科夫斯基的深刻影響。

聆聽本期唱片，我們可以感受到柴科夫斯基極具浪漫氣息的音樂情懷，體悟作曲家音樂中的兩個鮮明特征，即飽滿的抒情性與強烈的戲劇性。抒情性最突出地表現在旋律上，柴科夫斯基被稱為旋律大師，他每部作品的主題旋律都十分鮮明，線條悠長委婉，跌宕起伏，音調親切自然，情感色彩濃厚，這些均是其內心情愫的表達，最能引發聽者的共鳴。戲劇性體現在柴科夫斯基將自己對時代、社會和人們內心世界的各種矛盾沖突的深刻體驗進行精細的藝術提煉與加工，由此產生了令人震撼的藝術力量。