“旋律大師”的音樂情懷

孔維宇

俄國(guó)浪漫派作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）出生于烏拉爾的沃特金斯克，他的父親是一名工程師兼冶金工廠廠長(zhǎng)。受家庭氛圍及外部環(huán)境的影響，柴科夫斯基自幼受到俄國(guó)民間音樂的熏陶，熟知諸多知名作曲家的音樂作品。1850年至1859年間，他在圣彼得堡法律學(xué)校學(xué)習(xí)法律，1859年至1862年任職于司法部。

在求學(xué)和工作期間，柴科夫斯基刻苦學(xué)習(xí)音樂，不斷嘗試音樂創(chuàng)作，成了首屆圣彼得堡音樂學(xué)院的學(xué)生。1863年，他辭去官職，全身心投入到音樂事業(yè)當(dāng)中。1865年，柴科夫斯基以優(yōu)異的成績(jī)從圣彼得堡音樂學(xué)院順利畢業(yè)，并于次年前往剛成立不久的莫斯科音樂學(xué)院任教。

柴科夫斯基的創(chuàng)作可以被概括為三個(gè)階段，其中十九世紀(jì)六十年代中期到七十年代中期可視為他的第一個(gè)創(chuàng)作階段。在此期間，他完成了一些優(yōu)秀的作品，這些作品讓他贏得了圈內(nèi)的聲譽(yù)，例如我們耳熟能詳?shù)摹兜谝唤豁懬岸盏膲?mèng)幻”》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、鋼琴小品曲集《四季》等。

自1876年起，柴科夫斯基與俄國(guó)富孀梅克夫人建立了長(zhǎng)達(dá)十四年的通訊友誼，并獲得了大量的資金支持，其間他的作品在題材內(nèi)容和藝術(shù)形式的完美結(jié)合上達(dá)到了全新的高度，這一時(shí)期也被稱為他的第二個(gè)創(chuàng)作階段。該階段的代表作品有《第四交響曲》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《小提琴協(xié)奏曲》、歌劇《奧爾良少女》等。

十九世紀(jì)八十年代末到九十年代初是柴科夫斯基的第三個(gè)創(chuàng)作階段。人們常言“英雄遲暮”，但柴科夫斯基的晚期作品卻愈發(fā)熠熠生輝，如《第六交響曲“悲愴”》、歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》與《胡桃夾子》等。柴科夫斯基的音樂創(chuàng)作幾乎涉及了所有的音樂體裁和形式。

本期附片為大家?guī)淼氖怯傻聡?guó)指揮家斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling）指揮、愛爾蘭國(guó)家交響樂團(tuán)演奏的《G大調(diào)管弦樂第三組曲》（Op. 55）和《G大調(diào)管弦樂第四組曲》（Op. 61， "Mozartiana"）。

《G大調(diào)管弦樂第三組曲》被認(rèn)為是柴科夫斯基四部組曲中最為成熟且出色的作品。受前兩部組曲的創(chuàng)作經(jīng)歷影響，柴科夫斯基把第三組曲寫得更加細(xì)膩?zhàn)匀唬瑯O具創(chuàng)意，在音樂素材的使用上前后呼應(yīng)，風(fēng)格統(tǒng)一。全曲分為四個(gè)部分，分別是“悲歌”（Elegie）、“憂郁圓舞曲”（Va l s e mélancolique）、“諧謔曲”（Scherzo）以及“主題與變奏”（Tema con variazioni）。

第一樂章“悲歌”并未流露出極致的“悲”。柴科夫斯基在并不濃厚的悲哀意味中，融入了令人難以捉摸的憂郁情緒和夢(mèng)幻色調(diào)。流動(dòng)著的音樂時(shí)而像一首田園詩，時(shí)而具有抒情氣質(zhì)，時(shí)而寧?kù)o情深，給人一種純樸的聽覺體驗(yàn)。第二樂章“憂郁圓舞曲”使用了圓舞曲的節(jié)奏。但不同于人們所熟知的那些輕快華麗的圓舞曲，這一樂章聽上去“步履沉重”，旋律中似乎流淌著某種絕望與痛苦，好似俄羅斯的秋天，寒風(fēng)瑟瑟，一派肅殺之景。第三樂章“諧謔曲”使用了急板的速度，使得音樂十分靈動(dòng)，音樂色彩對(duì)比明顯，蘊(yùn)含了幻想的因素。而末樂章“主題與變奏”則包含了引人入勝的寬廣意蘊(yùn)，樂章伴隨著扣人心弦的起起伏伏走向終止。

《G大調(diào)管弦樂第四組曲》，又被稱為《莫扎特主題管弦樂組曲》。該作品創(chuàng)作于1887年，那一年正值莫扎特的歌劇《唐璜》創(chuàng)作一百周年。歌劇《唐璜》是柴科夫斯基十分青睞的作品，他意圖通過音樂的方式來表達(dá)對(duì)莫扎特以及這部偉大作品的崇高敬意。組曲共分為四個(gè)部分，分別是“吉格舞曲”（Gigue）、“小步舞曲”（Menuet）、“祈禱曲”（Preghiera）以及“主題和變奏”（Thème et variations）。

柴科夫斯基的《G大調(diào)管弦第四樂組曲》中充滿活力的“吉格舞曲”來源于莫扎特1780年收錄在一位萊比錫風(fēng)琴演奏家音樂抄本中的一段吉格舞曲；優(yōu)雅而莊嚴(yán)的“小步舞曲”來自于為半音階鋼琴所作的《D大調(diào)小步舞曲》，即莫扎特鍵盤作品（KV 355）；專注、內(nèi)省，充滿哲思的“祈禱曲”來自于李斯特改編的莫扎特作品《圣體頌》（Aveverum，KV 618）；最后“主題和變奏”中的一個(gè)主題是由莫扎特本人借用格魯克變奏曲中的音樂素材創(chuàng)作而成的。由此可見，這部《G大調(diào)管弦樂第四組曲》無論是在音樂素材的選取上，還是對(duì)創(chuàng)作手法的追求上，都體現(xiàn)了歐洲古典傳統(tǒng)對(duì)柴科夫斯基的深刻影響。

聆聽本期唱片，我們可以感受到柴科夫斯基極具浪漫氣息的音樂情懷，體悟作曲家音樂中的兩個(gè)鮮明特征，即飽滿的抒情性與強(qiáng)烈的戲劇性。抒情性最突出地表現(xiàn)在旋律上，柴科夫斯基被稱為旋律大師，他每部作品的主題旋律都十分鮮明，線條悠長(zhǎng)委婉，跌宕起伏，音調(diào)親切自然，情感色彩濃厚，這些均是其內(nèi)心情愫的表達(dá)，最能引發(fā)聽者的共鳴。戲劇性體現(xiàn)在柴科夫斯基將自己對(duì)時(shí)代、社會(huì)和人們內(nèi)心世界的各種矛盾沖突的深刻體驗(yàn)進(jìn)行精細(xì)的藝術(shù)提煉與加工，由此產(chǎn)生了令人震撼的藝術(shù)力量。