當代爵士樂壇杰出的小號手與代表作品

李曉川

美國爵士小號演奏家、作曲家。他的父親是一名爵士鋼琴演奏家，自幼便開始培養他的音樂才能，時常讓其聆聽迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）、邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、克利福德·布朗（Clifford Brown）和切特·貝克（Chet Baker）的演奏。

蘭迪·布雷克于1963年至 1966年就讀于印第安納大學，師從比爾·亞當（Bill Adam）、戴維·貝克（David Baker）、杰瑞·科克爾（Jerry Coker），搬到紐約后與克拉克·泰瑞（Clark Terry）的大樂隊、薩德·瓊斯（Thad Jones）和梅爾·李維斯（Mel Lewis）爵士大樂團同臺演出。1967年，蘭迪·布雷克加入了Blood Sweat&Tears樂隊，在他們的第一張專輯Child Is Father to the Man中加入了爵士搖滾，次年錄制了第一張個人專輯Score。1975年，他與弟弟麥克·布雷克（Michael Brecker）組成了布雷克兄弟樂隊（The Brecker Brothers）。他們在阿里斯塔唱片公司（Arista Records）發行了六張專輯，并在1975年至1981年間獲得了七項格萊美獎提名。1994年，布雷克兄弟樂隊發行的Out of the Loop，獲得了雙格萊美獎。1996年，蘭迪·布雷克發行的個人專輯Into the Sun為他贏得了第一個屬于自己個人的格萊美獎。

時至今日，蘭迪·布雷克個人已六次斬獲格萊美獎。在超過四十年的演奏生涯中，他塑造了爵士樂、R&B以及搖滾樂的聲音，其作品也風格多樣，演奏和作曲能力都極為優秀。他的特色專輯34th n Lex在2004年獲得格萊美最佳當代爵士專輯獎項，這張專輯的音樂融合了大量硬波普與放克音樂的元素。參與這張專輯錄制的音樂家除了他的弟弟外，還有大衛·桑伯（David Sanborn），弗萊德·瓦斯里（Fred Wesley）等當代音樂家。

戴夫·道格拉斯（Dave Douglas）

美國爵士小號演奏家、作曲家、教育家。

1993年3月，戴夫·道格拉斯錄制了他的第一張專輯Parallel Worlds，參演音樂家包括小提琴手馬克·費爾德曼（Mark Feldman）、大提琴手埃里克·弗里德蘭（Erik Friedlander）、貝司手馬克·德萊賽（Mark Dresser）、鼓手邁克爾·沙林（Michael Sarin）。同年，戴夫·道格拉斯開始在Masada四重奏樂隊中與約翰·佐恩（John Zorn）、格雷格·科恩（Greg Cohen）、喬伊·巴倫（Joey Baron）合作。他們在原創作品中將即興風格與爵士樂、新音樂、克萊茲默等音樂形式融為一體。

1997年，戴夫·道格拉斯錄制了專輯Charms of the Night Sky，其中使用了小號、小提琴、手風琴和貝司這一特別的樂隊組合方式，并融入了東歐與阿根廷民間音樂的聲音以及爵士樂風格。

二十世紀九十年代末，戴夫·道格拉斯與尤里·凱恩（Uri Caine）、克里斯·波特（Chris Potter）、詹姆斯·屬（James Genus）和克拉倫斯·佩恩（Clarence Penn）組成了五重奏樂隊。他與鋼琴家尤里·凱恩合作至今，創作并錄制了大量優秀的當代音樂作品。

2002年至2012年，戴夫·道格拉斯擔任了加拿大班夫中心爵士與創意音樂工作坊的藝術總監。在紐約，他與小號手羅伊·肯普貝爾（Roy Campbell Jr.）共同創立了新小號音樂節，旨在挖掘可塑性強的當代小號作曲家與演奏家。

2005年，戴夫·道格拉斯創立了自己的廠牌——格林利夫唱片公司（Green leaf Records），發行自己和其他音樂家的當代音樂作品，他對即興音樂的獨特貢獻獲得了業界的廣泛認可。戴夫·道格拉斯是一位極其富有創造力、作品種類繁多、音樂思維深邃而獨立的音樂家，其具有影響力的專輯包括Parallel Worlds、The Infinite、Charms Of The Night Sky等。

戴夫·道格拉斯的音樂風格十分多變，在專輯Charms Of The Night Sky中，他開辟了一條不同的音樂道路——以一種柔和而內斂的方式向聽眾展示他的音樂世界。該張專輯整體節奏緩慢，情緒平靜，有著后極簡主義的風格。

羅伊·哈格羅夫（Roy Hargrove）

美國當代主流爵士小號的引領者之一、作曲家。

羅伊·哈格羅夫九歲開始學習小號，師從迪恩·希爾（Dean Hill）。十七歲時，還是高中生的羅伊·哈格羅夫得到了溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）的賞識，被邀請到沃斯堡的大篷車之夢藝術中心表演。在伯克利音樂學院短暫學習之后，他來到了爵士樂的中心——紐約。

1990年，羅伊·哈格羅夫錄制了其首張個人專輯——Diamond in the Rough。1998年，羅伊·哈格羅夫與他創建的非裔古巴樂隊Crisol憑借Habana獲得了格萊美最佳拉丁爵士樂專輯獎。2002年，他與赫比·漢考克和邁克·布雷克合作，以Live at Massey Hall獲得了他的第二個格萊美最佳爵士器樂專輯獎。他于2008年發行的專輯Earfood被Jazziz雜志評選為當年的五張“必聽專輯”之一。

羅伊·哈格羅夫曾獲得過四項格萊美獎提名。他的演奏極富張力，溫暖且歌唱性的音色與音樂爆發力兼具，為樂迷所贊嘆與喜愛。他既是傳統爵士樂的堅守者，演奏了很多硬波普風格的作品，又熱衷于進行跨流派的風格探索，與各種嘻哈、靈魂樂、節奏布魯斯和另類搖滾藝術家合作，創作能力十分出眾。Earfood、Diamond in the Rough、Hard Groove、Habana、Moment To Moment等專輯均為羅伊·哈格羅夫的優秀作品，其中最值得推薦的當屬Moment To Moment。這張專輯是羅伊·哈格羅夫以其極富歌唱性的小號進行演奏的，包括了多首膾炙人口的爵士情歌。編曲家拉里·威里斯（Larry Willis）把傳統爵士樂器與弦樂完美融合，使人沉醉于那柔美的旋律線條中，溫暖而愜意。

湯姆·哈瑞爾（Tom Harrell）

美國爵士小號演奏家、作曲家和編曲家。

湯姆·哈瑞爾八歲開始吹小號。1969年，畢業于斯坦福大學，獲得音樂作曲學位，隨后他成立了自己的五重奏和室內樂團。自1989年以來，湯姆·哈瑞爾一直以不同的編制來呈現自己的音樂，通常是五重奏，有時也會擴大編制使用弦樂室內樂團和大樂隊等。同時，他的身影還時常出現于世界各地的主要爵士俱樂部和音樂節上。RCA、Criss Cross、High Note等著名爵士廠牌都曾為其錄制過專輯。

作為一名作曲家，湯姆·哈瑞爾的作品也被著名音樂出版社Hal Leonard、 Jamey Aebersold、Sher Music等出版。他一生榮獲多個獎項，如由Down Beat雜志頒發的年度最佳小號演奏家、爵士記者協會的年度最佳小號演奏家獎、SESAC爵士音樂獎等。2000年，他的大樂隊專輯Times Mirror獲得了格萊美獎提名。

湯姆·哈瑞爾患有精神分裂癥，他依靠服用藥物，憑借對音樂創作的喜愛與追求，一直與疾病頑強斗爭，以繼續其演奏與音樂創作。他是一位滿懷創造力和想象力的作曲家與小號手，他以旋律化的即興演奏以及對傳統和當代爵士樂的創作兼容而著稱，令人贊嘆。

湯姆·哈瑞爾的代表專輯包括Colors of a Dream、Times Mirror、Infinity、Upswing等。其中最具特色的是Number Five，該專輯的樂隊編排有兩種不同的方式：在十一首曲目中有四首樂曲使用整個樂隊演奏，另外七首則以不同的重奏形式予以表現。湯姆·哈瑞爾用他充滿想象力的創作與演奏給聽眾不斷帶去驚喜。

日野皓正（Terumasa Hino）

日本爵士小號演奏家、作曲家，被認為是日本最優秀的爵士音樂家之一。

日野皓正是第一位與著名爵士樂唱片公司Blue-Note簽約的日本音樂家。他的父親是一位小號手兼踢踏舞者，他對兒子的教育很嚴厲，九歲時就開始讓兒子接觸小號，每天都進行瘋狂的練習。正是這種嚴厲的方式，成就了未來的日野皓正。

日野皓正于1965年加入白木秀雄五重奏，并與之合作至1969年。1967年，日野皓正發行了首張唱片Alone， Alone and Alone。1969年，日野皓正發行了專輯Hi-Nology，獲得了業界的一致好評。他的專輯Into the Heaven（1970）、Vibrations（1971）與Journey Into My Mind（1974）蘊含了放克爵士樂、自由爵士樂和前衛爵士樂等風格元素。

二十世紀七十年代中期，他搬去紐約與杰基·麥克萊恩（Jackie Mclean）、賀拉斯·西爾弗（Horace Silver）、薩姆·瓊斯（Sam Jones）、蘭迪·布雷克（Randy Brecker）、吉爾·埃文斯（Gil Evans）、埃迪·戈麥斯（Eddie Gomez）等音樂家展開合作，發行了一系列專輯，如1979年的專輯City Connection與1981年的專輯Double Rainbow，這讓他的音樂獲得巨大成功。

二十世紀八十年代，日野皓正回到日本，成為日本爵士樂領域的代表性音樂家。他的主要演奏樂器之一是短號，這在一定程度上反映了新波普運動對他的影響， 日野皓正開始探索更基于原聲樂器聲音的特質。2007年，日野皓正發行了專輯Counter current、Edges，深受好評，Edges還獲得了日本爵士音樂唱片的銀獎。不斷探索與嘗試的他，在2011年與DJ本田（DJ Honda）合作錄制了專輯Aftershock，其中融合了嘻哈音樂的元素。

日野皓正是一位充滿活力的音樂家，以他飽滿而有力的音色和富有表現力的后波普風格聞名于世。他的演奏深受邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、弗萊迪·哈伯德（F r e d d i e Hubbard）與伍迪·肖（Woody Shaw）等音樂家的影響。以專輯From The Heart為例，我們在其中能夠領略弗萊迪·哈伯德在二十世紀八九十年代的音樂風格。這些原創作品既具有當代爵士的新風格，又保持了傳統爵士樂的搖擺特質。日野皓正的演奏始終如一地充滿激情和探索精神，音樂家們之間的配合更是自然而默契。

英格麗·詹森（Ingrid Jensen）

英格麗·詹森出身于加拿大北溫哥華的一個音樂家庭。她與她的妹妹克里斯汀·詹森（Christine Jensen）都是當代爵士樂壇重要的女性演奏家、作曲家。

從美國伯克利音樂學院畢業后，二十五歲的英格麗·詹森加入了維也納藝術樂團并參與巡回演出，還任教于奧地利布魯克納音樂學院。1994年回到美國后，她成為DIVA爵士大樂隊的成員。

同年，她的首張專輯Vernal Fields獲得了加拿大朱諾音樂獎中的最佳傳統爵士專輯獎。之后，她發布的唱片包括Around the World I、Here on Earth、Higher Ground等。

2005年，她發行了專輯At sea。該專輯是她職業生涯中里程碑式的杰作。

英格麗·詹森不僅是一位杰出的樂手，也是一位爵士樂教育家，現任美國曼哈頓音樂學院臨時副院長和爵士系主任。

她的音樂風格受到伍迪·肖、肯尼·惠勒（Kenny Wheeler）等音樂家的影響，其音色柔美溫暖，樂器演奏技巧十分出色，完美呈現了女性音樂家對即興演奏與音樂詮釋的獨特之處。

英格麗·詹森有著前衛并具探索性的即興風格。在她的首張專輯Vernal Fields中，我們能聽到弗萊迪·哈伯德與伍迪·肖的硬波普風格，同樣也能感受到像阿特·法默（Art Farmer）音樂中的細膩與溫情。

溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）

美國爵士小號演奏家、作曲家、教育家和林肯中心爵士樂藝術總監。

在美國爵士界，溫頓·馬薩利斯一家有“爵士樂第一家庭”的美名。他的父親是爵士鋼琴家、教育家埃利斯·馬薩利斯（Ellis Marsalis）。爵士薩克斯手布蘭福德·馬薩利斯（Branford Marsalis）是他的哥哥，爵士鼓手杰森·馬薩利斯（Jason Marsalis）與爵士長號手德爾菲亞約·馬薩利斯（Delfeayo Marsalis）是他的弟弟。

溫頓·馬薩利斯十二歲開始學習古典小號，十八歲考入茱莉亞音樂學院進行爵士樂學習，之后加入了阿特·布萊克（Art Blakey）的 Jazz Messengers樂團。從那時開始，他成了爵士音樂中最炙手可熱的音樂家，簽約了哥倫比亞唱片公司并錄制了第一張個人專輯。1982年，他組建了第一支爵士五重奏，還錄制了第一張個人古典音樂專輯。在爵士音樂領域的優異表現，使他成為爵士樂壇優秀的小號演奏家之一，榮獲了多個大獎。1983年至1985年間，溫頓·馬薩利斯連續發行了專輯Think of One、Hot House Flowers和Black CodesFrom the Underground，都獲得了格萊美最佳爵士樂器演奏與獨奏獎。1997年，溫頓·馬薩利斯的專輯Blood On The Fields成為第一部獲得普利策獎的爵士樂作品，而后1999年的專輯Listen to the Storyteller： A Trio of Musical Tales from Around the World獲得了格萊美最佳兒童朗讀專輯獎項。

溫頓·馬薩利斯憑借其非凡的音樂才華成為林肯中心爵士樂中心的藝術總監，以及林肯中心爵士大樂隊的音樂總監。他與林肯中心爵士樂合作錄制了很多專輯，如Portrait in Seven Shades、Big Band Holidays等。為了讓更多聽眾接受爵士樂，他不僅為爵士樂注入了新鮮血液，還通過媒體進行廣泛宣傳，讓爵士樂逐漸家喻戶曉。

溫頓·馬薩利斯是二十世紀最偉大的小號演奏家與音樂家之一。他演奏的小號音色寬廣，富有爆發力與音樂張力。作為傳統爵士樂的捍衛者和領導者，溫頓·馬薩利斯的創作思維強調自由和創新精神，他鐘情于藍調，始終堅持以搖擺感為爵士樂的核心。

溫頓·馬薩利斯的創作與演奏得到全球樂迷的贊譽，其專輯Black Codes更是受到了業界的一致好評。該專輯在創作與演奏上延續并發展了邁爾斯·戴維斯的音樂風格，展示了作為“年輕獅子”的一代音樂家的真正內涵：年輕音樂家選擇探索原聲爵士樂，并將其與當代主流爵士樂融合發展。