與音樂一起前行

鄒彥

音樂圈說大不大，說小不小。古典吉他，被普羅大眾視為“整日彈彈唱唱”的專業，也能為專業從業者及音樂愛好者帶去另類的驚喜與感動。

那天，我去蘇州本是為聽瞿小松《聽寂2》的世界首演，但最終給我留下難忘記憶的卻是青年吉他演奏家匡俊宏和他演奏的《阿蘭胡埃斯協奏曲》。就這樣，這位沉穩自如的青年與這件在音樂學院中并不算出挑的樂器一同走進了我的視野。

《阿蘭胡埃斯協奏曲》是一首經典吉他作品。吉他演奏家佩佩·羅梅羅（Pepe Romero）與指揮家內維爾·馬利納爵士（Sir Neville Marriner）、圣馬丁室內樂團（Academy of St. Martin in the Fields）合作演奏的版本，早已使其他所有版本黯然失色。但這次，當我在音樂會現場聆聽到匡俊宏的演奏后，我不再局限于心中原有的經典?；蛟S是因為近幾年聆聽古典音樂已不再局限于那幾個經典版本了，又或許是因為“有歷史依據的演奏”（Historically Informed Performance，簡稱HIP）的思想讓我漸漸接受了音樂演奏的多元化，我想更重要的或許是匡俊宏少年老成的演奏。

來觀看這場音樂會的絕大多數觀眾大概都是沖著這些分量十足的曲目來的——勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》、瞿小松《聽寂2》的世界首演、羅德里戈《阿蘭胡埃斯協奏曲》和里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》?；蛟S大部分觀眾并不了解這位初出茅廬的吉他演奏家，當然也包括我在內。

當這位二十歲的年輕人抱著吉他略帶羞澀地走到臺前時，他那瘦小的身軀散發著沉穩、高貴的氣質。《阿蘭胡埃斯協奏曲》那充滿伊比利亞風情的音樂從他充滿力量的指尖緩緩流出。一把吉他，六根琴弦，奏出了斑斕的色彩。匡俊宏的演奏讓我聽到了一個華麗十足、極具青春活力的《阿蘭胡埃斯協奏曲》。我喜歡這種觀演體驗，意外的驚喜彌補了對原本充滿期待的新作品的失望。我開始關注這位青年吉他演奏家，甚至開始關注古典吉他這件樂器。

如同他在舞臺上的演奏一樣，匡俊宏在面對成功時也有著超過同齡人的理智。他十七歲時在德國慕尼黑國際音樂比賽中獲得了吉他組第二名（第一名空缺），以及觀眾獎和IFP音樂獎，成為該比賽歷史上最年輕的獲獎選手。這一成績足以使他在國際古典吉他界占據一席之地，但他卻認為自己沒有獲得第一名非常遺憾，并不斷反思，繼續進步。

其實在此之前，匡俊宏便已多次在重要的國際賽事上斬獲大獎。2009年，匡俊宏開始跟隨四川音樂學院教授徐寶學習。兩年后，他在2011年的泰國國際吉他比賽中獲得第一名。隨后，他又在2012年的德國伊瑟隆國際吉他比賽中獲得第四名，以及西班牙作品最佳詮釋獎、巴赫作品最佳詮釋獎。此外，匡俊宏的卡內基音樂廳首秀是在2012年，年僅十三歲的他在那場音樂會上贏得了觀眾兩次長時間的起立鼓掌。

2014年，十五歲的匡俊宏在拿索斯廠牌發行了第一張專輯。六十四分鐘的唱片中收錄了數首古典吉他的經典佳作。馬里奧·卡斯泰特沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）題獻給西班牙古典吉他演奏大師安德列斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）的《魔鬼隨想曲》（Capriccio diabolico，Op. 85）是一部向帕格尼尼致敬的炫技性作品。樂曲后半部分的演奏技術越來越難，快速的音符在增加張力的同時帶來了熾熱的音響色彩。奧古斯汀·巴里奧斯·曼戈爾（Agustín Barrios Mangoré）的《森林中的夢》展現出了匡俊宏出色的左手伸展技術，表現了作曲家對家鄉巴拉圭美景的抒懷；《為思念哭泣》（Cry for Longing）蘊含了巴西人濃郁的思鄉之情。

該專輯還特別收錄了匡俊宏在音樂會上經常演奏的一首作品——由他的恩師徐寶教授改編的《恰空》（選自約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《D小調第二無伴奏小提琴組曲》）。除此之外，還有古巴吉他演奏家曼努埃爾·巴魯?？疲∕anuel Barrueco）改編的西班牙作曲家恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados）的鋼琴曲《西班牙舞曲》（Op. 37，No. 4），佩佩·羅梅羅改編的伊薩克·阿爾貝尼斯（Isaac Albeniz）的鋼琴曲《西班牙組曲》（Op. 47）之三《塞維利亞舞曲》，路易吉·萊格納尼（Luigi Legnani）《三十六首隨想曲》（Op. 20）中的第二、第七、第十九、第二十一、第二十五、第二十六、第二十九和第三十一首，以及約翰·卡斯帕爾·梅爾茲（Johann Kaspar Mertz）的《匈牙利幻想曲》（Op. 65）。令人驚嘆的演奏技巧和幾乎完美的音樂演釋，讓人無法想象這是出自一個充滿稚氣的少年之手。

也正是在十五歲這一年，匡俊宏被美國約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院錄取。他開始跟隨傳奇古典吉他演奏家曼努埃爾·巴魯埃科學習。2015年，匡俊宏在美國紐約舉辦了獨奏音樂會，這是一場由紐約市古典吉他協會舉辦的音樂會。特蕾莎·瓦斯利·薩巴（Thérèse Wassily Saba）在倫敦古典吉他網站的報道中評論道：“極具挑戰性的曲目讓我們了解了這位中國少年吉他演奏家的非凡能力?！蹦菚r的匡俊宏已在國內外舉辦了大大小小近百場音樂會，很快便受到了古典吉他界乃至整個國際音樂界的矚目。

后來，匡俊宏的足跡遍及了世界各地——美國的紐約卡內基音樂廳、紐約交響音樂大廳、巴爾的摩施萊弗音樂廳，德國的慕尼黑愛樂大廳、伊瑟隆金色大廳、慕尼黑攝政王劇院，愛沙尼亞國家歌劇院，巴拿馬國家歌劇院，瑞士巴塞爾音樂劇場，墨西哥國立大學音樂廳，還有中國的上海東方藝術中心、北京保利大劇院、長沙大劇院、成都嬌子音樂廳、重慶國泰藝術中心等等。

2019年，二十歲的匡俊宏與指揮家洪毅全（Darrell Ang）以及捷克室內愛樂樂團合作，再次在拿索斯唱片公司錄制了唱片。這張唱片中收錄了西班牙作曲家羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協奏曲》、墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞（Manuel Ponce）的《南方協奏曲》，以及英籍華裔吉他演奏家、作曲家謝家齊（Gerald Garcia）創作的《中國歌唱！》。

錄制《阿蘭胡埃斯協奏曲》算不上一個很好的選擇。從1957年Decca公司發行的西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯（Narciso Yepes）錄制的LP，到佩佩·羅梅羅的經典錄音，再到英國古典吉他演奏家卡洛斯·博耐爾（Carlos Bonell）、澳大利亞古典吉他演奏家約翰·威廉姆斯（John Williams）、英國古典吉他演奏家朱利安·布里姆（Julian Bream）和美國古典吉他演奏家克里斯托弗·帕克寧（Christopher Parkening）的錄音……大師們的優秀詮釋像一座座高山矗立在匡俊宏的面前，但他絲毫沒有遜色于任何一位前輩。他沒有像其他演奏家那般多愁善感。盡管這部協奏曲的第二樂章一直被視為整首作品的核心，但更吸引我的卻是匡俊宏演奏的另外兩個樂章，尤其是第三樂章，精致的技術、多彩的音色，為我們描繪出了一幅幅絢麗的西班牙風情畫。

墨西哥音樂奠基人龐塞的《南方協奏曲》在古典吉他界與《阿蘭胡埃斯協奏曲》齊名。1923年，龐塞與塞戈維亞在西班牙相遇，自此之后，龐塞便致力于創作吉他作品。這部《南方協奏曲》便是他為塞戈維亞而寫的?？锟『陮⑦@首極富內涵的作品演奏得無可挑剔的干凈、明亮、優雅。

《中國歌唱！》是謝家齊 2012年獻給當時年僅十二歲的匡俊宏的作品。這是一部由兩個樂章構成的吉他與樂隊的作品，由作曲家本人指揮首演于2013年的德國伊瑟隆國際吉他藝術節（International GuitarSymposium Iserlohn）。此曲改編自兩首中國民歌——《天黑黑》和《彩云追月》，作曲家用吉他來模仿中國琵琶的聲音。盡管作品比較短小，但依然能展示出匡俊宏精湛的演奏技巧和東方神韻。

2021年初，英國大提琴家朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber）在古典音樂廣播（Classic FM）上發布了三十位三十歲以下的杰出青年演奏家，匡俊宏排在第三位。2022年3月11日，匡俊宏將與青年手風琴演奏家毛俊澔聯袂，在皮亞佐拉生日的這一天登上上海大劇院“一個人的古典”獨奏家系列，演奏了巴赫與皮亞佐拉的作品。

匡俊宏說，他喜歡那種“永遠在路上的生活”。

音樂本就沒有終點，音樂將帶著演奏家和聽眾一同前行。