修和聲功夫，入音樂佳境

姚紅衛

愛樂者、習樂者音樂能力的高低，通常與自身的和聲功底（包括和聲技法、和聲思維、和聲聽覺等）成正比。和聲作為多聲音樂的要素之一，是音樂作品中表現內容、烘托意境、表達情感的重要手段與載體。陳銘志教授曾說：“和聲功夫乃需修煉，至順手拈來之境地，方可漸入佳境。”這充分說明了作為音樂藝術重要技術基礎的和聲的重要性。

重視和聲是西方音樂區別于其他類型音樂的一個重要特征。歐洲的多聲音樂開始于九世紀的奧爾加農（Organum）。奧爾加農是一種在天主教堂中演唱的無伴奏合唱，是歐洲最早有記載的多聲音樂形式。其最初的形態是在格里高利圣詠（Gregorian chant）下方附加一個平行純五度或純四度聲部，以格里高利圣詠為“主聲部”，附加聲部稱“奧爾加農聲部”。后來，該多聲形式又得到了不斷的發展與演進。之后，歐洲多聲音樂也逐步由簡至繁，日趨豐富，歷經調式和聲時期（十三世紀至十六世紀末，即嚴格復調時期）、數字低音時期（十七世紀至十八世紀上半葉，即巴洛克時期）、調性和聲時期（十八世紀下半葉至十九世紀末，即古典主義、浪漫主義時期，并延續至今）、現代和聲時期（始于二十世紀初）等發展階段，而和聲則成為表現各時期不同音響效果、凸顯風格特征的重要技術手段之一。

歐洲中世紀末至文藝復興時期，多聲音樂中的聲部合作關系通常被稱為“調式和聲”，其建立于教會調式（至十六世紀得以完善）的基礎之上，采用音程性的和聲處理手法。此風格在文藝復興時期已呈根深葉茂之勢，無論在理論與實踐的涉及廣度，還是在內容與形式的表現深度上，均已達到里程碑式的高點，而之后的調性和聲也由它孕育而生。典型的調式和聲通常與運用對位手法的復調織體相關，相對而言，我們將建立在大小調式基礎上、以三度和弦作縱向結構的多聲部合作手法，稱為“調性和聲”。調性和聲以古典和浪漫派作曲家的作品為典范，為主調織體的多聲部組成做技術媒介，它也被稱為“功能和聲”或“古典和聲”。十九世紀末的西歐，以瓦格納為代表的晚期浪漫派作曲家將調性和聲發展到極致并走向邊緣。可以說，自十七世紀初到十九世紀末，以大小調式為基礎的功能和聲歷經了從確立到強化再到松動直至瓦解（或繼續發展）的過程。而二十世紀出現的現代和聲手法，則又呈現出了多姿多彩的多元化發展新格局。

盡管二十世紀以來，各種現代和聲技法爭相斗艷，通過打破傳統和聲規則，追求個性化的音效。但聚焦當下，傳統和聲的音樂仍未絕于舞臺，并在音樂文化中占據著重要一席，其手法也是基礎和聲學習的主要內容。即使是從事現代作曲的創作者，也需要掌握傳統和聲的知識和技巧，且建立在傳統和聲之上，聲音效果更易被愛樂者所理解和接受。因此，傳統和聲的實踐與理論，無疑是我們認識各種和聲現象的基礎和源泉。

愛樂者所聆聽的古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品，通常以調性和聲為基本，通過和弦在功能、色彩、線條等諸多方面的聯系，體系化地表現多聲音樂。愛樂者在鑒賞此類音樂時，應循序漸進，了解各類常用和弦的結構及不同和弦間的邏輯關系，在音響中體會和聲的離心力與向心力、松弛與緊張的對比，思考和聲色彩的表現作用等。從而對傳統和聲有基本的認識，并通過進一步學習、體驗及瀏覽大量作品，逐漸掌握較為全面的調性和聲技法。

此外，有條件、有需要的習樂者，還可在傳統和聲的基礎上，將學習進一步拓展至早期和聲與現代和聲。傳統調性和聲的規范是由歐洲早期調式和聲在歷史長河中逐漸演化而來的，是“有源之水”“有本之木”。因此，習樂者也可在思維方式上對二者的關系給予關注。早期和聲的特點包括教會調式基礎、音程結合觀念、復調對位化織體為主等。文藝復興（調式和聲真正成熟）之后的巴洛克是產生諸多新體裁、新風格的時期，也是音樂體系從復調化、對位化發展為主調化、和聲化的過渡階段。在此期間，和弦概念形成，七和弦成為獨立結構，多聲部間的縱向結合由之前調式和聲的對位觀念演進為和聲觀念等，均對調性和聲的正式形成具有深遠意義。

進入二十世紀（其實在十九世紀最后二十年已初見端倪），歐洲多聲音樂呈現出多元化的格局，其中既有基于傳統和聲的繼續發展，其音樂保持調性，但不拘于傳統和聲法則，且常與教會調式相結合；又有完全摒棄傳統和聲、另起爐灶的，有些音樂保持了調性，有的則為無調性。上述均屬現代和聲范疇，其風格包括印象主義、自由無調性等，具體手法有非三度疊置和弦、多元化調式、復合調性、基于數理邏輯與理性思維的序列和聲技法等，不一而足。現代和聲受哲學、美學等影響，作曲家通過運用數學、現代科技等手段，相繼在和聲觀念、方法、范圍上不斷更新和拓展，傳統作曲體系隨之趨于瓦解：由于不協和音的解放以及幾乎完全禁用協和音，調性的概念完全或部分地失去了意義。該時期新的和聲技法如雨后春筍般涌現，以至于德國作曲家、理論家漢斯·福格特（Hans Vogt）描繪二十世紀“前衛音樂”時指出：“一位作曲家，只有當他能夠發明新的和聲時，才會被看作是值得一提的人物。”

和聲從發軔至近現代的多元并存，無不體現著作曲家音樂觀念的革新，其音樂呈現出不同的樣態，并隨之誕生了許多創作技法。在我國，和聲技法同樣被廣大作曲家所關注。幾代作曲家、理論家結合創作實踐，一方面對我國源遠流長的民族傳統進行縱向的追溯，另一方面對國外的和聲理論進行橫向借鑒，在古今中外縱橫交錯的網絡里，相比較而求發展。他們積極、努力探索和聲的民族風格，同時積累了不少經驗。

簡而言之，于愛樂者、習樂者而言，對和聲唯虔誠修煉，方可有所領悟；唯潛心鉆研，才能漸入佳境；方能于音樂中感受和聲的魅力，于和聲中體味音樂的迷人。要理解、欣賞、表現一部作品，需要研究、認識、領會隱藏于其中的和聲觀念和技法，再對古今中外各種創作思潮、創作風格中所反映出來的和聲現象進行深入的研究，由表及里，層層深入，漸入音樂之佳境。