芻議舞蹈教育中的舞蹈藝術表演

陳少峰

摘 要：舞蹈表演在我國有著豐富的歷史，自古以來，人們就開始通過舞蹈，肢體語言的形式來傳遞情感，給人帶來煥然一新的感覺。隨著我國經濟科技實力的發展，現代化教育水平逐漸提升，舞蹈藝術教育也進行了全方位的改革，走進了群眾的目光中。因此，在現代的舞蹈表演藝術教育中，為提升學生的舞蹈表演藝術水平，革新舞蹈教育的教育理念，就是要明確交流目標，探索出有效的教育方法和學習手段，結合教學內容賦予自身情感，進而更好地完善舞蹈教育。

關鍵詞：舞蹈;教育;藝術表演

自改革開放以來，我國的經濟科技實力迅猛發展，人們的物質生活已經基本滿足，開始充實自身的精神生活，舞蹈作為傳統的藝術形式之一，是豐富精神世界的優解。因此，要做好對舞蹈教育的創新改革，提升舞蹈藝術表演技能;賦予舞蹈靈魂結合自身情感，給人們帶來更好的舞蹈表演;提升藝術層次，提高舞蹈表演的藝術性，最終使得舞蹈表演藝術能夠充實人們的精神世界，陶冶人們的情操，幫助人們放松疲憊的心靈。

一、舞蹈藝術概念

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、祭祀、禮儀等。在人類文明伊始，舞蹈一般用于儀式，祭典和生活娛樂。其實，中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生于奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色，直至今日，舞蹈藝術賦予了新型觀念，要將自身的情感融入舞蹈表演之中，通過自身有感情的舞蹈表演來帶給人們更好的視覺體驗，進而達到充實精神生活，豐富生活情趣的作用。

二、優化舞蹈藝術表演的途徑

（一）融入自身情感，發揮想象思維

在舞蹈表演過程中，學生往往缺乏對情感的投入，無法完成有情感的舞蹈表演。因此，教師要培養學生在表演時對舞蹈的感情投入，幫助學生通過舞蹈來傳遞情感。首先，教師要加強學生對于情感舞蹈的概念，幫助學生塑造舞蹈中的情感。例如，在舞蹈課堂上，教師要關注學生的學習動向，給學生講解情感舞蹈的要點，要求學生從情感的角度來進行舞蹈表演，通過肢體的語言來實現教師與學生之間的對話，進而加深學生與教師之間的交流，拉近雙方之間的距離，推動舞蹈教育的發展。與此同時，教師要倡導學生發散性思維，用自己的想象力來進行舞蹈表演，將舞蹈的魅力展示給觀眾，進而提升學生對舞蹈的感悟，刺激觀眾的感官，使得學生能夠更好地理解情感舞蹈的要點，完善自身理解舞蹈的完整性。除此之外，教師要增強學生的想象能力，加強學生對舞蹈的感悟，使得學生能夠在舞蹈曲目之中感悟自然，體會自然，進而更好地加深對舞蹈能力的理解，為學生未來的舞蹈發展奠定堅實的基礎。

（二）加強基本訓練，扎實表演基礎

在課堂教育上，教師應注重學生基礎能力的培養，優秀的基礎能力對于學生而言，是未來舞蹈發展的載具。同時，基礎能力的強弱，代表著舞蹈能力的水平，決定著舞蹈人員未來的發展。因此，舞蹈教師應對學生的基礎訓練格外重視，夯實學生的舞蹈基礎。首先，教師要向學生表明，舞蹈并不是一蹴而就，要通過量的積累來引發質的改變，舞蹈基礎要循序漸進，通過日積月累的基礎練習，來完善自身的舞蹈基礎水平。其次，教師要多加講解舞蹈基礎要領，著重舞蹈的分解與練習，幫助學生更好地掌握舞蹈動作，對學生的未來發展奠定堅實的舞蹈基礎。除此之外，舞蹈教師要鍛煉學生對身體的控制能力，對于舞蹈能力進行專項培訓。例如，利用氣息訓練的方式，提升學生對于呼吸的控制能力，保障學生能夠進行節奏感更強，運動量更高且動作復雜的舞蹈。與此同時，教師要加強學生的體態管理，優秀的舞蹈人員要要求擁有好的身形。因此，教師要通過心理輔導、課堂講解等方式，加強學生體態管理的意識，幫助學生塑造符合舞蹈要求的身形，為學生的未來舞蹈事業提供基礎保障。

（三）培養綜合素質，鍛煉舞蹈能力

隨著我國精神物質水平不斷提高，舞蹈的專業水平也隨之提升，教師也應加強對學生綜合素質培養，鍛煉學生的舞蹈能力，進而使得學生能夠高效地達到舞蹈的專業水平，為學生的未來發展提供良好保障。因此，教師應以學生的終身發展作為培養目標，培養學生的綜合素質，鍛煉學生的舞蹈能力。首先，教師要從基本功開始抓起，要知道“不積跬步，無以至千里”，做好對學生基本功的練習，加強學生的基礎水平，為學生的未來發展提供基礎保障。例如，就是在課程安排上，要增加學生壓腿，踩跨等基本功的訓練內容，加強學生的基本功能力，進而提升學生的基礎水平。其次，教師要注重舞蹈技巧的講解，提升學生的舞蹈理解能力，進而使學生在舞蹈表演上能夠擁有更多見解，進行難度較高的舞蹈時，能夠更好地完成。除此之外，就是要培養學生對身體的基礎控制力，加強學生身體的柔韌性、彈跳力等基礎能力，使學生在進行舞蹈表演時，能夠更加靈活的進行表現肢體動作，傳遞肢體語言，進而更好地完善對舞蹈的理解能力，提升觀眾的觀感。

（四）強化藝術素養，提升舞蹈水平

在目前的舞蹈教育中，教師應著重對學生藝術水平的提升，保證學生在進行舞蹈學習時能夠更高效的理解舞蹈動作，參透舞蹈含義。因此，教師應當加強培養學生的藝術素養，提升學生的藝術水平，增強學生的舞蹈能力。首先，教師要引導學生進行藝術融入，讓學生沉浸在藝術的海洋之中，體會舞蹈與藝術的結合，使學生能夠加深對舞蹈的理解能力，為以后舞蹈表演奠定堅實的藝術基礎。其次，教師要注重將藝術與舞蹈相結合，增強學生的心理素質。保障學生在進行舞蹈表演時，能夠用強大的心態來面對觀眾，用高度集中精神來完成舞蹈表演。除此之外，教師也要加強學生對自身身體控制能力的培訓，幫助學生完善體態培養。例如，通過靠墻站立法，完善學生自身舞蹈站姿的培養，保障學生能有一個好的體態進行舞蹈表演。

綜上所述，舞蹈藝術表演作為當代舞蹈教育中必不可分的一項，對于人們的精神生活有著至關重要的作用。因此，教育機構要重視舞蹈藝術在舞蹈教育的地位，加強舞蹈藝術表演基本功的練習，提升藝術表演的技術性;綜合優秀的舞蹈教育思想，進行舞蹈表演指導，提升教育的有效性;強化舞蹈教育的藝術性，賦予舞蹈靈魂與情感，提升舞蹈表演藝術的藝術性。除此之外，在實際的舞蹈教學中，就是要結合學生的個人能力，安排基礎訓練，通過對學生基礎實力的不斷增強，完善舞蹈的專業性，提高舞蹈的綜合水平。

參考文獻：

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