淺談李斯特鋼琴演奏的技術特征與情感表現

劉娣

摘 要：作為一個世界知名的鋼琴家，李斯特本身的演奏技術高超，并且注重鋼琴演奏中的情感呈現。為了有效演奏李斯特鋼琴作品，必須要對作品的情感表現與技術特征進行認真把控。本文結合一些具體鋼琴曲目，從情感表現與演奏技術特征兩個方面剖析了李斯特鋼琴作品的演奏情況。

關鍵詞：李斯特;鋼琴演奏;情感表現;技術特征

作為浪漫主義時期的一位代表鋼琴家，李斯特創作的鋼琴作品蘊含著豐富的浪漫主義色彩，相應的旋律有時恬靜優美，有時又澎湃雄偉。在創作中，李斯特擅長在演奏中融入“炫技”這一突出的技術特征，同時創作風格和情感表現獨特，這些都成就了其別樣的鋼琴演奏風格，在是其被稱作“鋼琴之王”的根本原因。為了更好地演奏李斯特創作的鋼琴作品，必須要對其中包含的技術特征與情感表現進行有效分析及把控。

一、李斯特鋼琴演奏的技術特征

（一）連續和弦的使用

在浪漫主義時期的鋼琴曲目作品創作中，和弦連續使用是一種比較常用的演奏手法。在李斯特于中世紀時期的鋼琴作品創作中同樣會大量應用飽滿、連貫且具有宏亮音響效果的大和弦技法[1]。比如，在《降E大調第一鋼琴協奏曲》這一作品創作中為了可以使得音樂具備強烈的對比性，李斯特專門采用了具有較長延音且深厚的和弦，以及琶音式和歌唱類等不同類別的連續和弦。這就使得演奏中注重有效把控和弦演奏力度，無論是mf、ppp或者fff等都是在進行認真計算和思考條件下進行確定的。如果發力過遲或過早，那么都會造成演奏中的高潮情緒點出現弱化問題，進而影響了演奏中音色的效果。此外，在曲子編寫過程中李斯特也創新性運用了“八度”這種長篇幅編曲方式，甚至部分作品中全曲篇幅都是由“八度”所構成，使得演奏中的高音區可以展現出明亮、高亢的聲音。

（二）靈活自由裝飾音

在演奏中側重自由、靈活地裝飾音手法運用也是一個基本演奏技術特征，具體就是在鋼琴作品創作中有意識或者無意識地摻加入一些裝飾音來對所創作的整首協奏曲進行豐富，進一步強化鋼琴主導性特性[2]。一方面，可以在演奏中選擇顫音、震音、跳音等作為裝飾音，并且震音在應用中較多地采用不相鄰的兩個及以上數量的音的快速交替彈奏來實現，如在《降E大調第一鋼琴協奏曲》這一首鋼琴作品演奏創作中涉及到2個八度震音，并且單音跳躍范圍超過了十度，這種演奏技術講究進行快速、遠距離地進行彈奏，保證震音表達具有良好的效果。另一方面，在演奏中也會涉及到有效運用踏板快速轉換方式來實現裝飾音營造目標。因為在差異化踏板運用的情況下音階要展現出差異化的音樂效果，如在上述這一作品創作中大膽接住了三角鐵進行樂曲越走，甚至這種演奏工具在當時社會背景下被認為“荒謬”的行為，充分反映出當時李斯特在演奏中創新了裝飾音的呈現手段。

（三）多樣的個性音色

在李斯特鋼琴曲目創作過程中，為了達到“炫技”的目的，他會選擇在其中有效地融入琶音、半音階等許多個性音色，以此來突出自己所創作鋼琴作品演奏的獨特風格與品位，保證最終整體演奏效果。比如，在許多鋼琴曲目中涉及到的半音音階占比比較多，并且上行半音階會跟著力度增強與音域提高來使得受眾情緒也相應地得當調動，這種半音階運用成就了別樣的鋼琴演奏風格與特色。同理，在李斯特鋼琴曲目創作中還會有效地運用琶音來使得所演奏的音樂具有更強的生動性，具體需要結合自身實際情況對琶音的所用指法進行科學安排，庵后在均勻聲音、快速和大跨度的演奏條件下可以使得演奏中展現出密集、較窄音程的琶音。針對具備伴奏效果的琶音演奏而言，一般可以借助大指或小指對黑鍵進行彈奏，以此可以使得演奏的琶音展現出自然的效果，避免出現喧賓奪主問題，否則都會影響最終演奏效果。

二、李斯特鋼琴演奏的情感表現

（一）奔放熱情

李斯特在鋼琴曲目創作實踐中充分參考了貝多芬所創作《命運》、《英雄》等交響曲作品的創作精神與要素，在自己的曲目作品創作中也有效地融合了奔放熱情這一突出的音樂情感，旨在使自己創作的作品可以塑造一個輝煌高大的英雄形象。比如，在自己協奏曲開頭部分設計中采用了弦樂演奏方式對相應主題進行呈現，并且善于靈活地應用高速度、震音與和弦等多樣化的半音階音階來展現出奔放、熱情的情感，如在《降E大調第一鋼琴協奏曲》第一樂章開始部位處采用了莊嚴快板來對第一主題進行引出，之后再借助獨奏的方式對相應主題進行誠信啊，配合鋼琴樂器的有效運用可以使得整個演奏樂曲展現出奔放、宏偉的氣勢與情感[3]。

（二）平靜細膩

平靜、細膩也是李斯特在鋼琴演奏中比較常見的情感表現特色，如在《降E大調第一鋼琴協奏曲》這一鋼琴作品的第一樂章后半部分當中，李斯特采用了音階合理過渡的方式使得演奏出的音樂情緒逐漸平靜和緩和下來。在過渡到第二主題演奏過程中，借助短琶音等演奏技術的運用可以使得整首鋼琴作品呈現出平靜、溫婉的良好情感，充分反映出李斯特不僅會在曲目表演中展現出熱情、奔放的情感，也會對其相反的平靜、細膩特征進行表達。特別是在這一鋼琴曲目作品的第二主題演奏中會涉及到更加柔和的情感以及更加鮮明的音樂形象。比如，在這部分鋼琴情感表現過程中運用了搭板使用和左手琶音的演奏技術來使得演奏的音樂展現出憂郁而不失平靜、細膩的情感表現，尤其是部分琶音還采取了前置搭板運用方式，配合小提琴演奏出來的弱音，可以使得整首鋼琴作品演奏中展現出溫柔而細膩的情感，最終可以使得所演奏的鋼琴演奏曲目作品展現出猶如夜曲相似的風格與品位。此外，除了第一樂章演奏中展現出的熱情、奔放效果外，在第二樂章的中間部位進行演奏過程中同樣進一步采用了上行琶音來推進整個音樂向熱情、開朗情感方向發展，這樣就展現出了整首鋼琴樂曲演奏中所展現出的起伏跌宕的情感表現，但是不同樂章都需要根據具體的音樂情況進行合理調整及展現。

（三）愉悅歡快

愉悅、歡快也是李斯特演奏鋼琴曲中比較突出的一種情感表現，其區別于上述兩種情感表現，相應的愉悅表現本身既可以為奔放的，同樣可以是內斂的，所以愉悅、歡快的演奏情感可以同奔放、熱情的情感和平靜、細膩、嚴謹等情感同步開展，充分展現出了鋼琴作品演奏中交叉性與多元性的情感表現。在對作品中歡快情感特征進行表現中，李斯特會采用和弦、音程與單音等大量跳音來使得相應的鋼琴曲目作品演奏中展現出歡快情緒。比如，在《降E大調第一鋼琴協奏曲》第三樂章當中有效地融入了比較多的跳音，以及運用了三角鐵，保證可以借此來展現出別樣的情感特征與風格。

綜上所述，李斯特鋼琴曲目作品本身具有其獨特的演奏技術特征與情感表現方式，其中的演奏技術特征主要表現在連續和弦的使用，靈活自由裝飾音和多樣的個性音色，而情感表現主要體現在奔放熱情、平靜細膩和愉悅歡快幾個方面。在實際的李斯特鋼琴曲目演奏中，都要注意對演奏技術要點以及情感表現方式進行合理運用，保證可以最大程度提高李斯特鋼琴曲目演奏效果。

參考文獻：

[1]陳佳琪.李斯特鋼琴作品的演奏風格探析[J].黃河之聲，2020，42（10）：44-45.

[2]邵凌.李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色與演奏[J].藝術評鑒，2021，11（21）：81-83.

[3]林葳蕤.李斯特鋼琴演奏的技術特征及情感表現——以《降E大調第一鋼琴協奏曲》為例[J].湖北文理學院學報，2021，42（1）：68-71.