“汲古開新”中式元素在高定女裝中的研究
——以“蓋婭傳說”服飾為例

文/林曉華、殷薇、林青玫 by Lin Xiaohua、Yin Wei、Lin Qingmei

(閩江學院 服裝與藝術工程學院）

諸多的中式元素為各大高端服裝品牌提供創作的源泉——Prada時裝中旗袍的立領和盤扣、valentino的中國結、Dior的刺繡等等。中國服裝品牌“蓋婭傳說”，從中國傳統文化中不斷汲取創作的靈感，驚艷了時尚界：設計師熊英對中國歷代服裝結構有著透徹的研究，她擅長將“禪”文化的意境融入設計中，從中國戲曲服飾結構、中國傳統圖騰紋樣、刺繡等精致工藝中獲得創作元素——精美絕倫的絹帛、燦爛奪目的敦煌彩繪、栩栩如生的花鳥畫，不同的傳統工藝手法、不同材質的混合應用呈現出不一樣的美感，不論是服裝造型、服飾圖案還是服飾配飾，都展現出中國現代高定時裝的精致工藝和濃郁的東方古典韻味。服飾文化定義了時代文化的變遷與分化，這種對傳統工藝的繼承與創新，為設計師如何從中式元素中汲取創作元素與再創作提供了思路和設計手法的啟發。

一、中國服飾結構中“靠”和“云肩”的借鑒

1.戲曲服裝中的“女靠”

中國戲曲服裝作為舞臺服飾有著嚴格的定義和要求。“靠”（甲）源于清代將官的綿甲戎服，為甲胄的象征性服裝，是戰將所穿戰甲的藝術加工。“靠”的結構復雜，大體結構分為前片和后片，通身衣片由紋樣裝飾，“女靠”上刺繡的主要為花卉或丹鳳紋樣。位于腹部位置的兩片稱為“靠肚”，這個部位常繡獨龍、雙龍戲珠、虎頭紋樣。“靠”內襯襯上戰裙，“靠肚”下常綴稱為“鳳尾帶”的兩層或三層的飄帶，通常是單色或是五彩色兩種形式，單色的一般與“靠身”顏色一致，五彩色的則采用不同顏色的優質緞料繡上各式花卉紋樣。“鳳尾帶”在舞臺上利于舞蹈動作的展現。肩部甲片又稱為“虎頭肩”，肩下另襯荷葉袖，并繡上牡丹或鳳凰，穿戴時再加上云肩，能夠完美地襯托出女將的英武之氣。

2.“蓋婭服飾”中女改良“靠”的借鑒與應用

在“戲韻·夢浮生”系列中，將女改良“靠”的服裝結構進行改革：“靠”設計更為合體修身，面料柔軟且貼身，通身繡以金龍紋樣，腰部繡有金色紋樣的腰帶加上腰頭的龍扣環，顯得既英武又不失陰柔之美；保留部分結構：“靠肚”尺寸縮小，提高腰線，取消“鳳尾帶”改用薄紗裙，英武的戎服變得性感嫵媚；“靠肚”的圖案紋樣簡化，只保留結構，裝飾著帶有高貴光澤的黑色綢緞，柔化了戎服的硬度感，紫紅色的龍紋刺繡飄帶在走動時露出內襯裙上紅紫漸變的色調給人以夢幻般感覺，內襯裙上色調的變幻又帶有現代的氣息（圖1）。

圖1 蓋婭傳說的“靠”（圖片來源于“蓋婭傳說”官網）

3.云肩的類型與結構

“云肩”被稱作“走動的藝術”，最初是為了維護領口和肩部的清潔而誕生，后演變為肩部的裝飾。中國的傳統服飾一向是平面裁剪，唯獨“云肩”在制衣時要根據具體的身形進行立體裁剪力求得體。云肩上的裝飾圖案內涵著中國傳統文化深邃的哲理，中國一向對數字的應用極為講究，因此云肩上的數量應用也是極為講究的。中國傳統講究“四方四合”，云肩的結構常用四方四合云紋裝飾，巧妙地將平面和立體結合起來；或是以放射形、“米”字形或護身符號為大結構，符合“天人合一”的文化。古代云肩大多用四個云紋組成，稱為四合如意式、荷花式、柳葉式等賦予吉祥含義。云肩的形式多為“四合如意”形，也有條瓣狀，通常做成兩層八片垂云，再在其上繡花草蟲鳥或戲文故事。云肩的樣式繁多，繡制針法多種多樣，有打子、圈金、接針、挽針等針法。

4.“蓋婭服飾”中“云肩”的借鑒與應用

“戲韻·夢浮生”系列中的云肩上選用相似色系的紋樣，使得云肩和整體的造型更加融為一體。設計師遵循四方四合的形式，賦予靈巧的鏤空技藝，以珠聯璧合的立體裁剪方式進行裁制。采用輕紗作為云肩的面料，使得云肩輕薄且透著靈氣，再在局部進行紋樣的繡制，薄紗云肩與服裝融合一體，帶有朦朧的層次感和裝飾感，云肩的結構為圍繞著頸部中心放射并綴上精致細膩的刺繡，將女性脖頸塑造的提拔，肩部的形感更為端莊而華麗，金黃色針線刺繡的光澤將臉龐襯托的光彩奪目（圖2）。

圖2 蓋婭傳說的“云肩”（圖片來源于“蓋婭傳說”官網）

二、京繡和潮繡的借鑒

作為最古老的技藝——刺繡，是中國傳統織物和服飾設計中最為重要的表現手段，中國的刺繡手法豐富，題材多樣。

1.“蓋婭服飾”中京繡的借鑒

作為一門古老的傳統刺繡工藝，因在北京盛行，稱為“京繡”也稱為“宮繡”。京繡所用材質講究且貴重、針法靈活精巧且工藝復雜，繡出的成品十分精致且貴重珍奇，帶有金碧輝煌的皇家氣派，固大量用于宮廷的服飾和裝飾上。京繡中最有特色的繡法成為“平金打籽”繡，其繡法為用真金錘箔，捻成金線后盤成圖案或是結籽于其上。在2020年春夏系列中，使用“盤金繡”在龍身部位選用真金錘箔、捻線的金銀線進行純手工繡制，體現出逼真精美而又富貴的形象。

2.“蓋婭服飾”中潮繡的借鑒

潮繡是四大名繡之一——粵繡的一大流派，潮繡的藝術歸納為鋪、墊、釘、接、綴，最大的藝術特色是具有立體感。其步驟為：首先用粗紗鋪在需要墊底的位置上；其次將需要突出立體的部位進行墊底，這個步驟能將所要突出的物象呈現浮雕狀；第三為鋪線和在墊棉或墊釘位置上釘上金線或銀線；第四步驟將整體拆分為各小區域進行釘繡，然后將已繡好的各局部拼貼成整體；最后一步就是在整體的基礎上進行點綴、修飾、調整，使得整體呈現出立體飽滿、栩栩如生的藝術效果。在2020春夏系列服飾中，采用了具浮雕感的潮繡使得服飾上的裝飾圖案呈現出來的圖案生動活潑，如圖3中的龍頭部分采用潮繡中的釘金浮繡的二針龍鱗繡法，浮雕式龍頭呼之欲出，為服飾增添了生動感和視覺沖擊力。

圖3 蓋婭傳說的“盤金繡”（圖片1來源于“蓋婭傳說”官網）

三、中式元素在現代高定服裝中應用的思考

21世紀以來，從各大奢侈品牌和設計師的作品中看到中式元素的應用。作為中國現代服裝設計師，如何從中式元素中汲古開新，設計出具有時代特征又兼具中式韻味的服裝，成為時代的需求。

1.繼承中弘揚、汲古開新

“越是民族的，就越是世界的”，如何將傳統進行弘揚并創新是當下中國服裝設計師面對的重要問題。深入學習傳統文化，積累創作素材，激發設計思路，同時結合時代的審美和需求，將個性化的現代時尚與中式元素巧妙融入到現代服飾的設計當中，既保留傳統韻味又不失時代感，這就需要設計師們學會在繼承中弘揚，不斷創新將傳統與時代有機地結合，才能使傳統的中式元素重新煥發出具有時代意義的獨特魅力。

2.工藝上的精益求精

中國傳統服飾的一針一線都透露出傳統手工藝的極致追求。以刺繡為例，如今機械化大大提高制作的速度，但手工刺繡的視覺效果上依然優越于機械繡：首先，繡線的顏色細分的非常復雜，在顏色的搭配上需要刺繡師傅有著良好的藝術修養和搭配能力才能夠細膩地將色彩柔和過度；其次，手工繡法豐富多樣，光一種繡法就能有幾十上百種不同的針法，而機繡的針法種類少且固定，無法根據圖案變化自如選擇適合的針法。第三，高定服裝所選用的面料大都光滑柔軟且不易定型，在刺繡時需要將面料繃緊繃平，這樣繡的過程只要動針不動繃，繡完取下后繡面依然保持平整的效果，這種力度的控制也是需要刺繡者的經驗、力度和面料圖案而進行選擇的，在觸感上手繡相較于機繡也更為柔軟、視覺上我們要過渡更為柔和。中國傳統手工藝中有太多值得繼承和發揚，我們要把老祖宗留下來的寶貴財富充分利用并延續下去。

四、結語

在很長一段時間里，看到國內的服裝設計師在將中國元素與現代服裝結合的時候，大多是僵硬地生搬硬套并沒有真正地將中式元素的美感發揮出來。因此如何繼承傳統、創新運用，設計出具有時代特征的中式高級服裝迫在眉睫。