“雕塑·時(shí)間”的再認(rèn)識(shí)

文/李安紅 by Li An'hong

（天津美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授）

雕塑與時(shí)間有著密不可分的關(guān)系。雕塑離不開(kāi)時(shí)間，時(shí)間是永不歇工的雕刻師，一直在雕琢作品。作品留下作者與時(shí)間共同雕琢的痕跡。這種痕跡是作者對(duì)客觀物象改造與表達(dá)思想觀念的體現(xiàn)，也是物質(zhì)材料通過(guò)藝術(shù)家構(gòu)思加工、經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的打磨后，升華為精神產(chǎn)品的必要方式。傳統(tǒng)意義上的雕塑討論形體的起伏，是古代雕塑家思考的主題。然而，空間和時(shí)間作為人類創(chuàng)造物的兩個(gè)屬性，關(guān)于雕塑中時(shí)間因素的藝術(shù)討論則相對(duì)薄弱。在這里，筆者從雕塑中的時(shí)間、時(shí)間中的雕塑兩方面，用案例進(jìn)行簡(jiǎn)略的歸納分析，來(lái)詮釋雕塑與時(shí)間的意涵與關(guān)系。

《晉祠彩塑侍女》

《日晷》

隋建國(guó)《時(shí)間的形狀》

《圖拉真紀(jì)念柱》及局部

一、雕塑中的時(shí)間

時(shí)間主觀作用于物質(zhì)，物質(zhì)變成為雕塑。視覺(jué)感受之中時(shí)間是流動(dòng)的，不斷變化的。人類經(jīng)歷的歷史關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)或重要時(shí)刻，總能通過(guò)雕塑這種物質(zhì)材料保留歷史瞬間，讓時(shí)間停止，讓時(shí)間駐足經(jīng)典雕塑作品之中。太原晉祠最著名的建筑為圣母殿，圣母殿存有彩塑侍女若干，造型生動(dòng)，情態(tài)各異，是宮廷朝會(huì)片段的精彩瞬間。侍女塑像在空間中凝固成永恒，年代久遠(yuǎn)的彩塑出現(xiàn)斑駁的裂紋。曾經(jīng)鮮艷的漆面也出現(xiàn)色澤的衰退，如此細(xì)微變化都能讓我們感受到時(shí)間逝去。這種自然歲月的痕跡，留下了時(shí)間印跡。給觀者心理上獲得宋朝宮廷朝會(huì)片段“時(shí)間靜止”的效果，時(shí)間的凝固成為雕塑的永恒，動(dòng)態(tài)完美成為雕塑永恒的魅力，是后世民間彩塑藝術(shù)的典范。

二、時(shí)間中的雕塑

雕塑的本質(zhì)是時(shí)間，而不是空間。因?yàn)椋?dāng)我們認(rèn)為雕塑只是關(guān)于空間的藝術(shù)，其實(shí)是把觀看者自己排除在外，在客觀地看一個(gè)雕塑。可事實(shí)上，在觀看雕塑或者創(chuàng)作雕塑時(shí)，時(shí)間一直在場(chǎng)。根據(jù)康德哲學(xué)，時(shí)間是一切直觀和現(xiàn)象的基礎(chǔ)，是先驗(yàn)的存在；任何一個(gè)人出生后，必須在時(shí)間的坐標(biāo)上來(lái)認(rèn)識(shí)這個(gè)世界。

由此，“物體最致命的東西，就是它的時(shí)間。”在牛頓的數(shù)學(xué)模型中，時(shí)間就是一根無(wú)限長(zhǎng)的線，如果我們以坐標(biāo)的形式來(lái)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的時(shí)間，那它就是以單純的有方向的曲線形態(tài)展現(xiàn)出來(lái)。而霍金根據(jù)愛(ài)因斯坦的廣義相對(duì)論在他的理論中虛擬出了時(shí)間的形狀。

如果以時(shí)間作為重新看待雕塑的線索和創(chuàng)作雕塑的元素，如何理解時(shí)間中的雕塑形態(tài)？

遠(yuǎn)古人類文明創(chuàng)造一種計(jì)時(shí)神器是最早將時(shí)間實(shí)體化的嘗試，以石和銅的材質(zhì)造就的“日晷”“沙漏”“鐘表”就是一件時(shí)間主題的雕塑作品。愛(ài)因斯坦的相對(duì)論和大量的實(shí)驗(yàn)證實(shí)，時(shí)間和空間是非常復(fù)雜地相互糾纏在一起。人們不能僅僅塑造空間而不涉及時(shí)間，時(shí)間只能往一個(gè)方向前進(jìn)，這樣就有了時(shí)間的形狀。

雕塑家隋建國(guó)長(zhǎng)期對(duì)空間與時(shí)間的屬性進(jìn)行實(shí)物化的實(shí)驗(yàn)。2006 年12月25 號(hào)他用一根很小的不銹鋼條沾下了第一滴油漆，每天蘸漆一到兩下，漆干了就可以蘸第二次，并進(jìn)行時(shí)間記錄，油漆的形狀由此一天天開(kāi)始變大。該實(shí)驗(yàn)至今已展現(xiàn)出籃球體積大小的水滴造型。藝術(shù)家將作品與自己的生命周期相聯(lián)系起來(lái)，作品與生命時(shí)間同行，藝術(shù)性的展現(xiàn)出時(shí)間的形狀。

時(shí)間的持續(xù)性特征，也激發(fā)了藝術(shù)家更多藝術(shù)性表現(xiàn)時(shí)間的可能性，瞬間、間歇、持續(xù)等等的藝術(shù)性的時(shí)間形狀。美國(guó)亞歷山大·考爾德（Alexander Calder)，他創(chuàng)作的動(dòng)態(tài)雕塑是將雕塑與動(dòng)態(tài)結(jié)合并導(dǎo)入“時(shí)間”要素的雕塑。時(shí)間因素提升到了一個(gè)超越性的關(guān)鍵位置。運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)形象有兩面，一面是客體，即藝術(shù)形象本身，它可以變化這個(gè)客體相對(duì)位置，另一面涉及整體，表現(xiàn)其絕對(duì)變化。位置屬于空間范疇，而變化的整體屬于時(shí)間范疇。在這里時(shí)間是一種持續(xù)表現(xiàn)，是每個(gè)運(yùn)動(dòng)形象的組合。

按時(shí)間順序，展現(xiàn)事件進(jìn)程也是時(shí)間中雕塑的一種表現(xiàn)形式。例如；古羅馬《圖拉真紀(jì)念柱》展示圖拉真在戰(zhàn)爭(zhēng)中獲得勝利的系列場(chǎng)景。它所呈現(xiàn)的時(shí)間是對(duì)過(guò)去記憶或主觀片段性的組合的時(shí)間描繪。指向雕塑主體的一種時(shí)間性，雕塑的時(shí)間在這里演化成多場(chǎng)景、多畫(huà)面敘述方式。

總之，探究雕塑的時(shí)間與時(shí)間中的雕塑這一命題，能改變雕塑的固有定義，以及拓展雕塑的內(nèi)涵和外延。雕塑、時(shí)間之間的相互參照，藝術(shù)性表達(dá)時(shí)間的過(guò)程、效果、等等結(jié)果迥異。經(jīng)由時(shí)間，個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)被駐留下來(lái)，有限的個(gè)體生命變成了永恒；經(jīng)由藝術(shù)，個(gè)體生命感受到時(shí)間的價(jià)值。也許有人看到了時(shí)間，有人看到了自己。在當(dāng)今數(shù)字化、虛擬化的時(shí)代中，為人們?cè)诜彪s社會(huì)中找到新的觀看和感受世界的維度提供了新的坐標(biāo)與參考。