歌劇賞析《唐璜》
——采琳娜詠嘆調“鞭打我吧”為例

韓娉婷

（北京交通大學）

一、歌劇《唐璜》創作背景

（一）莫扎特生平

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，生于奧地利，從小在音樂創作方面天賦異稟，父親是小提琴家、作曲家，莫扎特自幼學習鋼琴和作曲，父親對他產生了很大的影響，從接觸音樂到學會作曲僅僅用了3年的時間，在其8歲時創作了第一批奏鳴曲、交響曲，11歲時創作了首部歌劇。

父親觀察到莫扎特的創作天賦，對其要求十分嚴格，對于莫扎特的音樂訓練常常親力親為，不僅對莫扎特音樂創作及演奏能力有所要求，并且在語言、文學、歷史等多個方面對莫扎特悉心培養。莫扎特的舞臺經驗十分豐富，從小跟隨著父親和姐姐，游歷歐洲四處演出，經常在演出的過程中，莫扎特的即興創作都能深入人心，在與觀眾互動時，父親會請觀眾選擇任意幾個音，由莫扎特在現場創作，莫扎特的即興創作得到了10年的演出磨礪，每到一處都引起強烈的反響。

經歷了十年的四處演出的生活后，莫扎特回到了他的故土，此時的他已經是一位成熟的作曲家了，有一些較為有名氣的代表作作品，回到家鄉的他在主教工作，但是與主教的思想不一致，經常會受到一些制約以及一些責備。莫扎特崇尚自由，對于思想與創作上的限制是其無法忍耐的，于是他揚長而去，離開了教會，尊崇自己的內心，維護了個人尊嚴，當然離開教會后的莫扎特也不是一帆風順的，思想與精神雖得到了自由，是莫扎特創作輝煌的十年，但不得不面對生活所迫帶來的壓力，長期疲憊不堪過勞去世。

（二）劇情簡介

歌劇《唐璜》又稱《石客》，是一部意大利喜歌劇，創作于18世紀80年代的作品，故事發生在西班牙的塞維利亞。在當時的塞爾維亞，唐璜是一個好色的劍客，他欣賞漂亮的女性，但是對待感情不是那么認真，以至于辜負了很多女孩子的心，同時也有破壞他人感情的欲望，接下來這個故事的展開就是圍繞他破壞他人感情的一個段落。

鄉村姑娘的采琳娜與她的未婚夫馬賽托將要喜結連理，是別人眼中的才子佳人，這是唐璜見到了活潑可愛的采琳娜一見傾心，故要對她進行展開誘騙，他利用萊伯雷把鄉親們宴請到官府，唯獨留下采琳娜，這時恰巧她的未婚夫不在現場，唐璜趁著與采琳娜單獨相處的機會，對采琳娜開始瘋狂示愛，就在此時，曾經被唐璜欺騙過的女人突然闖進來，看見唐璜這樣的行為，對其進行言語上的呵斥，采琳娜聞聽這些言語，知曉唐璜的真面目，她決心不與此人繼續糾纏，來到了馬賽托的身邊，希望與他重歸于好。

唐璜是一個讓人又愛又恨的角色，從人物形象來講，他性格開朗、聰明，有正向人物的勇敢和機智，但也有反向人物的特征，利用自身的個人魅力去騙取女性的信任，他對于女性來講是薄情寡義的，所以唐璜兼具正反兩面的雙重人物特征，戲劇的矛盾沖突就此展開，以人物的沖突性為基礎，富有喜歌劇的歡娛，以悲劇作為收場，富有正歌劇的性質。

鄉村姑娘采琳娜是這部劇中其中的一位重要女孩，在這部歌劇里，采琳娜代表著這個階級，以及這個階級女孩的人物特點。莫扎特在音樂方面給予她的活潑靈動的音樂語言與鄉村姑娘的單純和善良達到了一個良好的平衡。我們不難看出，莫扎特對于她的人物刻畫細致入微，對于采琳娜的人物內心描寫淋漓盡致，透過音樂語言，表達了鄉村姑娘采琳娜人物內心發展的過程，一個鄉村姑娘的質樸和可愛展現的栩栩如生。

二、詠嘆調《鞭打我吧》的藝術特征

鄉村姑娘采琳娜演唱的這首作品，通過音樂的速度、節奏、旋律，表現了她已經悔過自新，想要與馬賽托從歸于好的心理狀態，我們從音樂方面以及情感方面對其做出具體的分析：

（一）速度

音樂的靈動在于音樂語言的準確表達，音樂各個要素間的配合，是準確表達作曲家意圖的具體標識。這首作品在速度上的變化發展十分具有特殊性，對于速度的把握是演唱好這首作品的關鍵一環，人物心理的變化通過速度的變化發展得以呈現。

在這首開始的前半部分，速度標記是Andante grazioso（優雅的行板），速度的確定是對演唱、表達的重要的依托，我們可根據采琳娜的表達的內容，判斷她演唱速度的合理性。這首作品的前半部分，采琳娜的態度十分懇切，希望自己懇切的態度能夠得到未婚夫的諒解，她演唱到：“batti，batti o bel Masetto，la tua povela Zerlina。”因此在前半部分的速度上是十分平穩的、溫柔的，雖然內心不知曉這樣做的結果，但是還是希望得到未婚夫的回應，這里的采琳娜有克制自己的情緒，慢慢的與未婚夫訴說的意圖，速度的變化沒有那么強烈，把握在趨于平穩的速度中。

當采琳娜演唱：“lasciero staziarmiil crine，lasciero cavarmi glioc chi ，ele care tue mani ne lie tapoi sapro baciar。”這時的采琳娜發現未婚夫的心態有變化，能夠感受他的心軟，采琳娜這時演唱的速度稍微快一些，表示更加迫切的想要說服他的心理狀態，言語間越來越發的激動，演唱的歌詞十分緊湊，與前半部分相比，速度的變化比較明顯稍快一些，同時兩個人的關系更加遞進，采琳娜想要說服未婚夫的渴望的心情在持續增加。

而后，采琳娜再一次演唱：“batti，batti o bel Masetto，la tua povela Zerlina。”與開頭部分的旋律聲部有所變化，歌詞、速度與開頭部分的處理一致，速度以Andante grazioso處理，此時的采琳娜感受到未婚夫對自己的態度有所緩和，他的情緒得到了自己的安撫，此時的采琳娜一掃之前的慌張與不知所措的情緒，速度平和下來后，采琳娜更加從容的面對未婚夫，再一次請求他原諒的表達，此時的采琳娜用平和的心態，繼續誠懇的表達著心中的歉意。

最后一段，當采琳娜演唱到：“pace pace o vita mia ，incotenti edalle gria nottee divogliam passar。”采琳娜可以明確的感受到此時的未婚夫已經不在生氣，她心情十分欣喜，在節拍方面有所改變，從2/4拍變化到6/8拍，速度方面，從Andante grazioso到Allegro，速度和節拍的律動感均有所變化，速度的提升更加采琳娜的喜悅感，明顯的感受是二人和好的結局，以這樣歡快的結尾，恰好映襯了采琳娜與未婚夫此時的心情。

（二）情感方面

采琳娜在這首作品的情感脈絡十分清晰，對于情感的發展，她的處理絲絲入扣，對于細節的心理表達恰到好處，感受情感的逐步遞進，情感的慢慢升溫過程。從作品的整體可以劃分為兩個板塊，第一個板塊：是2/4拍的前半部分，第二個板塊：是從6/8拍開始直到結束。從作品的內容上劃分，第一板塊是表現采琳娜個人檢討自己的一個過程，從自身的角度出發，檢討的對象為自己的未婚夫，每一次的誠懇的表達，希望可以感動未婚夫回心轉意。第二板塊是和好后的幸福歡愉，兩個的和好有前面采琳娜的懺悔作為鋪墊，一個美好的且歡愉的結局收尾。

兩大板塊的情感為遞進關系，情感從模糊到逐漸清晰，采琳娜一直在以主導者的身份，去掌控整個作品的情感走向。第一板塊的情感走向可以分為三個部分，第一部分采琳娜內心充滿未知，不知能否得到未婚夫的原諒，她誠懇的對他闡述自己的態度；第二部分采琳娜表達后感受到未婚夫的態度變化，她的情感進一步深入，以迫切的心情，表現自己的心內悔意；第三部分采琳娜得到了未婚夫的肢體回應，體會到此刻他已經消氣，再一次以誠懇的態度，表達自己的悔意，加深悔意的層次感，使其情感變得更加真摯。第二板塊的情感走向相比與第一板塊，內心的層次不如第一板塊細膩，采琳娜表達的更加直接，此板塊的情感主題相對單一，以歡愉的情感一直到作品的結束，表達了她成功的獲得了未婚夫的原諒，以及對于未來的美好愿景。

情感的變化是人物心理的真實寫照，具體以過渡段落為例：對于這個承上啟下的過渡段落，在情感表達上需要貼合人物內心，每個演員在傳遞情感方面有所不同，有的可能在肢體語言有一些變化，例如：在歌詞：“ele care tue mani ne lie tapoi sapro baciar。”撫摸、親吻未婚夫的手，有的可能在面部表情上有一些變化，例如：采琳娜在演唱后面的“batti，batti，staro qui，staro qui le tue bottea daspetar！”這里是撒嬌的、親昵的面部表情，感受到她快求得未婚夫原諒心理狀態的變化。情感的表達沒有一個固化、恒定的標準，我們在賞析不同版本的時候，可以發現每個演員在處理同一個段落的時候，表現情感的角度都有所不用，這與每個演員理解層次不同有關，理解的不同，呈現的方式自然帶有演員的個人色彩。

情感的爆發是人物情感的出口，具體以6/8拍的后半部為例，開始情緒的狀態從隱忍——表達——過渡——高潮，前面三個階段的狀態都是采琳娜對于未婚夫情緒上的試探，最后一部分高潮部分是采琳娜已經和未婚夫和好，這樣她的情緒在不斷的試探中變得明朗，她演唱“sisisisisisi，notee divogliam passar”時，與未婚夫拉著手在轉圈，表現了采琳娜與未婚夫和好愉悅心情。采琳娜情緒的變化，針對心理上的刻畫十分精準，充分的展現了莫扎特對于音樂語言與情感的完美結合，更加突出了采琳娜的人物性格，以及整體的戲劇沖突與發展。

三、舞美設計

舞臺設計為歌劇劇情的發展創造了一個良好的環境，為歌劇的展現提供了合理的空間規劃，采琳娜的這首詠嘆調《鞭打我吧》場地布景比較簡潔、功能性比較強。從舞臺整體環境設計方面來說，在凱瑟琳-巴特爾演唱的版本中，舞臺設計似花園，有一些小樹、花朵、木頭的長凳等等；在貝爾格演唱的版本中，舞臺設計有臺階的設計，舞臺中間為二人的演唱場地，臺階上還有眾人，以石柱為主要支撐；在洪慧英的版本中，有臺階層次感的延伸，臺階上只有馬賽托，以柱子作為支撐，柱子上有雕刻花紋，具有歐式建筑的風格。筆者更喜歡凱瑟琳-巴特爾版本中的舞臺設計，環境搭建更為質樸的鄉村感受更濃重一些，為演唱者渲染了很好的環境氛圍。

從舞臺燈光設計方面來說，在凱瑟琳-巴特爾演唱的版本中，燈光設計是陽光明媚的感受，舞臺整體環境十分明亮，可以看見鮮花的色彩絢麗，把鄉村的自然風土人情展現的淋漓盡致；在貝爾格和洪慧英演唱的版本中，燈光設計對比于凱瑟琳-巴特爾演唱的版本較為暗一些，但是可以清楚的看見演唱者的表演，在洪慧英的版本中，燈光聚集在上半身較多。燈光的設計，可以使觀眾更好的捕捉到演唱者在表演時的細節，例如：面部表情的變化、肢體動作的變化等等，有利于觀眾感受演員的內心情緒，產生良好的視聽感受。

從舞臺道具設計方面來說，在凱瑟琳-巴特爾演唱的版本中，舞臺道具十分豐富，有大量的綠植和鮮花，有一些木質的板凳和車輪，十分濃重的鄉土氣息；在貝爾格演唱的版本中，道具的作用主要在于臺階，馬賽托的主要肢體調度在臺階上較多一些；在洪慧英演唱的版本中，除了臺階與石柱之外，重要的道具是采琳娜的鞋子，在開始演唱前，采琳娜把鞋子脫下交給馬賽托，希望馬賽托可以用鞋子鞭打自己，但是馬賽托并沒有這樣做，他舉起鞋子又放下了，這一細節的展現，使得的鞋子這個道具推動了接下來劇情的發展，在采琳娜與馬賽托和好時，馬賽托將自己手中的鞋子幫采琳娜穿上，鞋子這個道具從開始鞭打的工具變成了和好的穿鞋情景，筆者認為鞋子為劇情的發展起到了穿針引線的積極作用。

從舞臺服裝設計方面來說，在凱瑟琳-巴特爾演唱的版本中，采琳娜的裙子以黑色為基調，配上金色的裝飾， 與凱瑟琳-巴特爾的氣質更加貼合，服裝大氣簡約，金色的裝飾點綴增添了一絲活力，裙擺的造型設計的不大，更加方便舞臺上的調動，袖子是白色的荷葉袖，舉手投足間彰顯采琳娜活潑的性格，馬賽托的服裝與采琳娜服裝相呼應，以黑色為主，白色襯衫搭配黑色馬甲，襯衫的袖子為闊型剪裁，襯托了演員馬賽托魁梧的身材；在貝爾格演唱的版本中，采琳娜裙子以米色作為打底，裙擺、袖子、領口配有黑金線條作為點綴，頭上左側戴著幾朵小花，搭配頭紗與眾不同，彰顯鄉村姑娘的魅力，馬賽托的服裝以灰色調為底色，內著白色襯衫干凈清爽，上衣西服為短款可看見腰封，肩膀以及西褲兩側有小球裝飾，使西裝更加具有立體感；在洪慧英演唱的版本中，采琳娜裙子上半部分以亮粉色為基調，與頭上鮮花搭配甚好，下半身的裙擺是蓬松的白色紗裙，凸顯采琳娜的俏皮可愛，馬賽托佩戴帽子，上身是穿著灰色長西服，搭配灰色西褲，很好的展現了馬賽托的形象和氣質。服裝的設計是舞臺展現中的重要一環，服裝不僅僅要符合人物的劇情設定，更要符合演員的氣質，演員在穿著時不會顯得有違和感，這樣觀眾更容易融入劇情，有助于對于不同人物的登場，從個人形象上就能有所判斷。

四、結語

本文以《唐璜》這部歌劇中采琳娜詠嘆調“鞭打我吧”為研究對象，通過對其創作背景、藝術特征、舞美設計的深入分析，以便于在此作品賞析的過程中，窺視出這部作品獨特的藝術魅力。