湖南寫意花鳥畫研究

摘 要：中華人民共和國成立以來，經過幾代畫家不斷的辛苦奮斗，湖南儼然已成為中國寫意花鳥畫的重鎮。新時代的湖湘寫意花鳥畫家們不僅繼承了前輩們優秀的藝術精神，還將時代精神融入藝術創作，構筑湖湘寫意花鳥畫新風。通過梳理湖南寫意花鳥畫的傳承關系、發展脈絡，以黃永玉為例，探尋南方個性張揚的寫意花鳥畫藝術風格的形成及現實意義。

關鍵詞：湖南;寫意花鳥畫;發展脈絡;地域特征;黃永玉

一、花鳥畫發展概況

花鳥畫在宋朝時有徐熙、黃筌兩家體式，宣和畫院中大多采用黃體，名手頗多，數不勝數。黃家之體的妙，大多妙在設色之上，富麗濃艷，精工細作，儼然如生，彰顯出一絲不茍的皇家態度。徐熙野逸，常流連于田野園圃，注重落墨，信筆書寫，略加色彩。徐黃兩家，是中國花鳥畫史上難以逾越的高峰。

元朝錢舜舉、王若水繼承古法。明朝邊文進、呂紀等仍效黃體，妍麗工質，更有徐渭等人推陳出新，創造大寫意花鳥畫新的范式。

清朝時期的花鳥畫壇，流派更多，或承古人之風范，或自出新意。乾隆帝之前大多遵循古法，之后逐漸開始變古法，出新意。吳歷、惲壽平等為此時期最具代表性的花鳥畫家。至清后期，隨著人們思想意識的覺醒，吳昌碩等人將花鳥畫推上一個新的臺階。湖南花鳥畫由巨匠齊白石的“紅花墨葉”重建詩學審美，開一派時代新風。

20世紀五六十年代后涌現出一大批享譽畫壇的畫家，如張一尊、邵一萍、劉寄蹤、楊應修、王憨山、歐陽篤材、黃永玉、易圖境等大家傳承湖湘風范，更有自改革開放以來崛起的一大批有實力有影響的花鳥畫家，構筑起湖南花鳥畫清晰的脈絡。

時代更迭，滄海桑田，燦爛的花鳥畫藝術文化卻在一代又一代畫家的努力下大放光彩。其中，全能“鬼才”黃永玉在版畫、國畫、雕塑等方面都具有突出的成就，成為當代寫意花鳥畫壇中一顆耀眼的明星。

二、黃永玉藝術主張

（一）堅守藝術本心，打通時代語境

中國繪畫發展到后期，滲透在藝術作品間的人文意識逐漸濃郁，擺脫了封建社會的桎梏，具有強烈的個人主義精神。吳昌碩代表著中國寫意花鳥畫近現代的藝術精神。吳昌碩潛心于金石書法，在精通帖派書法的同時，又汲取了清朝時期碑派大家鄧石如、趙之謙等人的書法，造就了自己別具一格的筆力遒勁、貌拙氣酣的金石書法。吳昌碩是一個典型的文人畫家，從出生開始接受全方位的儒家文化教育，而并非進行專門的繪畫技術學習。書香之家深厚的家學淵源、江南地區幾千年沉淀的文化底蘊、江南藝壇薈萃風雅的氤氳，使得吳昌碩身上具有極為濃郁的文人氣息。吳昌碩詩書畫印樣樣精通，并且集各家之長，走上“以書入畫”文人畫的創作道路。也許是因為所處時代的興衰、晚清政府腐朽等大環境的影響，吳昌碩崇尚“與古為徒”，所謂“與古為徒”實際上就是在繼承傳統的基礎上進行創新。他所創作的大寫意花鳥畫，無論是從線條筆墨而言，還是從布局設色而論，都與曾經的院體畫區別甚多，與徐渭、八大山人等的冷毅之風大不相同，與乾隆年間野逸張揚的“揚州八怪”也有著顯著的區別。因為他首次以金石入畫，畫面中充滿了金石意趣，這就讓吳昌碩的作品在散發深沉的淵古之氣的同時，也表現出剛健強雄的近現代藝術之生氣。吳昌碩這種充滿金石氣息的大寫意花鳥畫感染了許許多多的畫家，湖南畫家齊白石與高希舜，在繼承了吳昌碩金石藝術的基礎之上，用濃烈的筆墨、新穎的筆意，構筑了中國現代寫意花鳥畫的新殿堂。齊白石將他“似與不似”的藝術原則發揮到極致，極富創造性地運用彩色和墨色，將工筆與寫意交融、山水和花鳥結合，創作出獨一無二的藝術作品。

黃永玉作為湖南當代花鳥畫藝術大師，不僅繼承了吳昌碩的“金石”氣韻，也將自己對時代的理解注入繪畫藝術。黃永玉是一位實實在在的“荷癡”，稱其為“荷癡”不僅是因為他非常愛畫荷花，還因為他所繪的荷花獨樹一幟，頗具神韻。以作品《朝露清荷圖》（圖1）為例，黃永玉所繪荷花不似前人所畫的清冷傲然，不似西方所繪的五彩繽紛。黃永玉在繼承古法時，又不為古法而限制。中國傳統國畫十分講究“計白當黑”，而黃永玉則偏不走尋常路，另辟蹊徑，開發墨色潛力，采用“以黑顯白”的繪畫方式作畫。這種“以黑顯白”的繪畫方式，不但使畫面看上去主體突出，十分抓人，并且將整個畫面襯托得十分厚重濃郁，張力十足。這也說明，黃永玉并非一味地遵循古法，其在繼承傳統國畫筆法的同時，從反向出發，探尋筆墨新的可能性。值得一提的是，他的筆墨實驗十分成功。在新時代新思想與傳統繪畫方式交織碰撞的時間里，將新思想通過傳統筆墨傳達出來，讓新穎的畫面感通過扎實的國畫功底傳達出來。自古以來，繪畫藝術便是在繼承古法的基礎之上發展而來的，如清初“四王”崇尚摹古。但在傳承古法時未經變革，一味地崇尚古法最終導致的便是自身的局限，畫地為牢，無法突破，無法前進。藝術來源于生活，藝術的本質引導著藝術家們腳踏實地，致力于反映時代精神、社會問題等，而那些脫離生活虛無縹緲的假藝術，終將面臨篩選，流逝在時間的長河中。而花鳥畫因其本身的特性，注定是離不開現實生活的。近現代的湖湘寫意花鳥畫家們，從生活中找尋創作對象，并用自己卓越的藝術語言筆筆生發，繪出意境，汲取前人經驗，結合時代語境，在一絲不茍地繼承古法的同時，突破自身探尋寫意花鳥畫新的可能。

黃永玉也一直堅守著其對藝術的本心，畫畫就是畫畫。近年來，藝術界出現了許許多多中西結合、號稱“創新改良”的藝術活動。在黃永玉的眼中，創新并不是取而代之，創立新的藝術流派等，也不是將中國的畫種與西方的畫種相結合，中國幾千年的優秀文化結晶彌足珍貴，也是不能夠輕易摧毀和超越的。在黃永玉的眼中，6000年前仰韶文化的陶器夠新了，是幾乎沒有人可以超越的。藝術上沒有新舊，只有好壞。

有人曾問建筑大師貝聿銘：“您覺得中國古老的建筑，比如北京城要怎樣恢復起來？對于恢復傳統古老的建筑，你的看法是怎么樣的？”貝聿銘說：“三個字，太晚了。”再問他：“您覺得中國傳統建筑同現代化建筑結合起來的可能性怎么樣？”貝聿銘說：“兩碼事。”10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A

一個是“太晚了”，一個是“兩碼事”。因此為什么民間的藝術一定要改良？不能用一種想當然的力量，在自身還未精通某些事物時，就先將其按照自己的主觀意志改得一塌糊涂。要畫畫就先將畫畫好，不同范疇的事情要按照不同的哲學規律來考慮。好的事物就要繼承，需要改良的事物才需要改良。兩個不同種類的事情，不能生硬地將其糅合在一起，例如小說和新聞，新聞是報道確切發生過的事情，而小說則是可以編造和想象的，所以不能把新聞當成小說來寫。因為小說可以編造，但新聞不行。

曾有一批優秀的青年在北京辦畫展，在美術館的前言上寫要摧毀舊藝術，建立新藝術。黃永玉對他們說：“人窮盡一生之力，如果把畫畫好已經不容易了。你還摧毀別人，你哪里有空啊？沈從文先生也講過一句話嘛，他說：‘一輩子寫小說的人寫得好沒什么了不起，應該的嘛，你一輩子寫小說，寫得不好就太奇怪了！畫畫也是這樣，就是畫畫，恐怕沒有別的辦法好想。花很多心思在別的上面嘛，怎么能畫好呢？”黃永玉對于藝術最純粹的堅持，造就了其如此偉大的藝術成就。的確，藝術創作本就十分單純，經過太多其他的東西的調和，就不是藝術了。藝術的歸藝術，創新的歸創新，藝術的發展離不開社會發展，但也在一定程度上有著相對獨立性。

時代進步，藝術進步。諸如黃永玉一般的湖南寫意花鳥藝術家們，不斷地探索、學習，用自己對藝術最深的理解，展現出一幅幅富有時代氣息的藝術作品，站在巨人的肩膀上，堅守著藝術的純粹，打通時代語境，使湖南寫意花鳥畫在一次又一次的時代浪潮中站穩腳跟。

（二）肆意灑脫，放浪形骸之外

黃永玉的作品就是他本人最好的名片，灑脫、濃厚的筆墨昭示出其爽直的個性特征。“拳頭打天下”的理念也被運用到其繪畫當中。他的筆墨似乎與中國傳統的皴擦點染又有著極大的區別，仿佛下棋一般落筆成畫，無怨無悔，用醇厚硬朗的線條傳遞自己最熱烈的態度。除了熱愛畫荷以外，黃永玉的人物作品也獨具特性，茶酒畫是其人物畫中尤為突出的一系列作品。黃永玉不僅愛茶，更愛酒。酒的熱烈、濃厚，茶的溫潤、自然，令自古以來的文人墨客為之著迷。茶的雅致與酒的張揚形成強烈的對比，矛盾卻又在矛盾中恰到好處地融合，就如同黃永玉這個人一般，大俗大雅，熱烈而真摯。

矛盾也是他的茶酒畫中尤為不同的存在，飲茶在普通人的印象中往往是典雅端莊的行為，飲茶之人大多是翩翩公子，溫文爾雅。而在黃永玉的作品《讀書品茶》（圖2）中，茶壺好似酒壺，拎著茶壺的人懷中抱書，衣襟開敞著，露出胸膛和肚皮，衣著凌亂，面色紅潤，嘴角還洋溢著滿足的笑容。畫中人似乎與人們刻板印象中的喝茶讀書之人有著極大的區別，但觀者在第一眼看到這幅作品之時往往感覺極為和諧，未有感到絲毫的不妥。畫中之人好像就是黃永玉自己，愛抽大煙斗，愛喝酒，爬樹摘花，跟弘一法師說話時滿口“老子”，卻又是真摯地熱愛著讀書畫畫。在黃永玉的世界里，喝茶飲酒之事就和他所創作的作品一般，不討論高雅或者俗氣，只是一件能夠讓人樂在其中的小事兒罷了。喝茶喝酒不必為茶壺茶葉酒杯琢磨，只要喝得快活，足矣。他于畫中傳遞出自己的思想，不愿被世俗定義，不必裝模作樣，也毫不在意他人眼光，畫畫如此，做人亦是如此。他的人物畫中的人物大多以生動夸張的造型呈現，用筆精簡又稚拙，寥寥數筆便勾勒出人物形象，簡約中透露出的禪意似有梁楷簡筆人物畫的神韻，卻在那股逍遙出世的禪意里注入了幾分入世的活潑，不故作高雅，純粹地面向世人。

純粹、真摯、熱烈、灑脫是黃永玉展示出來的人生態度，不循規蹈矩，不計工拙，自然真實地表達是便是黃永玉對于藝術創作的態度。正是因為這種態度，黃永玉在寫意花鳥畫創作中形成獨特的風格特點，為湖南寫意花鳥畫開辟出一處新的天地。

三、結語

經過幾代寫意花鳥畫家的不斷奮斗，湖南成為全國花鳥畫的重鎮，在黃永玉等老一輩畫家的引領之下，許許多多的畫家以超群的智慧和異于常人的勤奮砥礪前行，開拓出湖南花鳥畫的新視野。新一代的藝術學子，在進入大學學習期間對于花鳥畫的興趣也日漸濃烈，為寫意花鳥畫壇儲備更多的人才，注入更多新鮮的血液。

民國時期著名的地理學家白眉初在《中華民國省區全志》中比較了全國各省的民風民性，剛正不阿則是湖南人民個性特征中的主要組成部分。此外，湖南人民的強悍、好斗等也是史不絕書。在湖南人民的身上，可以找到到靈氣與霸氣的統一，湖南人民是一個絕對不向命運低頭的、絕不妥協、不信邪的群體。這種彪悍的性格心理在地域發展史上乃至于中國的歷史上都產生了巨大的影響。剛正、強悍、好斗的性格特點同樣延伸到了湖南繪畫方面。繪畫湘軍在中國畫壇領域處處敢為人先、刻苦鉆研，繪畫成績突出，多次繪畫展覽走出國門，這些斐然的成績與湖湘人的人文性格是分不開的。正是湖南人民的性情特征，使得繪畫“湘軍”們不甘落后。帶著這種“吃得苦，霸得蠻，不怕死，耐得煩”的湖湘精神，湖南寫意花鳥畫家們也逐步走出湘地，走出國門，邁向國際。

參考文獻：

[1]鄭泓灝.黃永玉中國畫寫意作品研究[J].收藏與投資，2020（8）：31-34.

[2]李淑梅.黃永玉文學與繪畫的互文性研究[D].長沙：湖南師范大學，2019.

[3]高明宇.黑龍江當代花鳥畫研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2019.

作者簡介：

狄珂，湖南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術史論。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A