大提琴作品《盲女》音樂分析與情感內涵

郭鴻瑜

王連三是我國著名的大提琴演奏家、教育家，大提琴教育和大提琴演奏中國化的奠基人。《盲女》是王連三創作的一首極具民族風格的大提琴作品。他將我國文學藝術中“抑、揚、頓、挫”的表現手法巧妙地運用到該曲的創作中，把民族音樂與西方音樂結合起來，推出這樣一部大提琴民族化的佳作。《盲女》是組曲《風雨童年》的第三首，該組曲的另外三首為《賣報童》《擦皮鞋的孩子》《童工行列》。

一、曲式結構分析

這首作品是王連三先生結合生活中親眼見聞而創作的，它描寫了一個小女孩因傷導致失明的故事。

圖1-1

如圖1-1 所示，《盲女》的曲式結構為再現單三部曲式，主要包含引子、間奏、尾聲以及A、B、A’三個樂段。引子包含6 個小節，A 段總共21 個小節（4 ＋4 ＋4 ＋9），結構比較規整，為方整型樂段。這個樂段是一個復樂段，由四句（或兩個大樂句）構成。結束在a 羽音的a 句與結束在e 角音的b 句形成開放樂段，a（17-20）、c 句形成收攏樂段。對比樂段B 段，包含d、e、連接、f、g、連接。4 ＋4 ＋（4）＋4 ＋7 ＋（5）這個樂段亦為方整型樂段，使用了新的材料，首次出現小附點節奏型以及切分節奏。連接4 小節，材料上使用了B 段d 中的素材，起過渡作用。f、g 兩節句繼續使用d 句的織體素材，前小附點加兩個八分音符節奏進行發展。連接9 小節（6 ＋3）采用主題句與前面連接的素材，多次轉調，為再現調性回歸做準備。再現樂段23 小節，a、b、a 三句為完全再現，c’句則是變化重復，調性結束在C 宮。最后是10（4 ＋6）小節，有補充性質的尾聲。

二、音樂分析

1.引子、A 段音樂分析

作品引子4/4 拍，Lamento 悲嘆的，由小字一組e 音純五度向下大跳到小字組a 音，力度由f 到p，猶如人的嘆息聲，反復一次，且第二次有一個裝飾音，仿佛聽到抽泣聲。第二小節力度改為mf，旋律比前面更加平緩，到第三小節力度變為更弱的p。三個小節力度一步步減弱，音高上也是由高往低，無處不體現悲涼無奈之情。隨后為鋼琴的兩小節間奏，先后奏出羽和弦，特別是右手音區較高的羽和弦的琶音配合低音，制造出安靜且空靈的氣氛，間奏結束進入陳述性的A 段，2/4 拍，Lento，如圖1-3。作曲家在A 段第一大樂句上，巧妙地運用了我國文學中的“起承轉合”，使音樂聽上去抑揚頓挫。在這一段中，鋼琴一直保持與間奏的織體結構，和弦上都為宮和弦與徵和弦的正格進行，并保持中弱的力度。17-29 為A 段的第二個大樂句，前半句反復第一樂句的前半段，但是力度變得更弱，音樂情緒更加低沉。其中21 小節和22小節采用橄欖型的力度，短短兩個小節情緒有起有落；從23 小節起音樂不再完全重復前一句的內容，而是由a 音從拍拍開始以三音組形式上行，然后到26 小節又落下，最后結束在d 音。這一個大樂句力度變化特別快，表現出音樂情緒很不穩定。而鋼琴從這一樂句開始也由前一句的一拍一音變為織體更復雜些的大切分節奏，然后21 小節則改為更密集、更厚重的兩個八分音符節奏；而從23 小節起織體變得更加厚實，和聲上這一句也開始出現重屬和弦增加和聲色彩，同織體一起增加音樂的動力性，音樂情緒更加激動。整個A 段音樂，無論力度、結構、織體還是和聲都在為表達音樂的情感服務，推動音樂情感的發展。

圖1-3

2.對比樂段B 段音樂分析

經過前一段最后一拍類似小連接的一連串音階做漸強進行到B 句的最高音，素材上首次出現的前小附點加兩個八分音符節奏，并且力度為f，讓音樂進入到一個小高潮；經過d 句的宣泄后，音樂結束在d 商上，而后e 句同樣使用d 句的節奏素材進行發展，音樂下行，力度也做漸弱；經過短暫的情感宣泄，停在G 音上，結束，形成收攏性樂段，音樂恢復到平靜。鋼琴部分，織體上依然保持與上一段一致，和聲上還是以C 宮系統的和聲為主，偶爾出現重屬和弦；接著是大提琴撥弦的一個四小節連接，且均為頓音，力度為p，鋼琴也同樣是力度非常弱的頓音，節奏簡單，制造出平靜的氛圍。爾后，隨著41 小節鋼琴力度漸強g、f、e、d 八度的級進下行，將音樂推向高潮的f 句。42 小節開始力度變為f，而且大提琴為雙音的演奏，音樂情緒在這個段落達到最高點。這里需要提到46 小節出現了一點前面連接的素材，后面兩次出現和弦，g 句開始為一個加了重音記號的和弦，力度為sf 突強，調性上也轉為D 徵調，進入G 宮系統。鋼琴在前面樂段多次出現重屬和弦，并結束在d 商上，這也是在為這里的轉調做準備。鋼琴在這一段保持著f 的力度，織體為八分音符，并且出現全曲第一次帶附點的四個十六節奏型，強調這里為全曲的高潮點。53－54 小節跟前面撥弦那一句一樣，我把它看成是一個連接，在這里調性經過幾次轉變：先是#f角調式（D宮系統，光看升降號則為G宮），然后是鋼琴的#2－x4－#6－#1。本來是#G 調的屬七和弦，由于民族五聲調式偏音的原因，可以采用原調上下屬調號記譜，所以這里由于不會出現#1 這個偏音，其實是#D 宮（bE 宮）。與前面大提琴兩小節的D 宮為半音調轉調關系。56－57 小節再次轉入G 宮調，力度上也有很大區別，連接前兩節為p 弱，在經過鋼琴的突強大小七和弦后，大提琴改為mf 做漸弱處理，隨后鋼琴sf 上做漸弱調性回到a 和聲小調的屬和弦，為再現做準備。同時可以發現整個B 段在材料上比較統一，如首次出現的前小附點節奏加兩個八分音符節奏全曲只在B 段使用，并且每句都是由它發展開來，從而加深與前段的對比。

3.A‘段、尾聲的音樂分析

再現樂段A’的結構與A 段相同，為復樂段，由四句（兩個大樂句）構成。A、b 句（第一大樂句）是完全再現，只是鋼琴的織體稍有變化，直接用A 段a（17-20）句的大切分節奏。A’段的a 句采用復調的方式，陳述性的旋律移高八度放在了鋼琴的右手，大提琴則做長音吟唱。C 句做變化再現，73－76 為完全反復，從77 小節開始變化并出現全曲最高音，力度做漸強，隨后79 小節又弱下來，音樂情緒不斷地起伏。隨后用全曲第二個小切分以三音組向上進行到C 宮結束，調性為清樂宮調。84－93（4 ＋6）為作品的尾聲，有補充的性質。其中84－87 小節旋律由c、b、a、g 下行，但是并不是直接下行，而是c 先向d 級進后再三度小跳到偏音b，最后停在G 徵音；88－92 小節則是兩次高八度泛音的G 音，借以表達對于現實的無力與無奈；最后，93 小節以大提琴的撥弦使全曲結束在C 宮音。

三、音樂情感內涵

只有了解作曲家的創作背景，對作品進行詳細解析后，演奏者方可對音樂有一個宏觀而又細致的理解。不過，光做這些功課尚無法把作品演奏好，還必須將自身的人生閱歷以及感悟揉合進去，也就是要用自己的審美能力去感受作品的情感內涵。人們都說作曲家的創作是一度創作，而演奏者的演奏是二度創作，這是很有道理的。每個人的人生閱歷和感悟不同，對于同一件事情的看法和理解也不可能相同：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。讀小說如此，欣賞音樂作品也一樣，而且演奏者還必須將自己的感性認識與樂譜中的理性內容結合起來，然后才能在演奏中精準地表達出來。當然，演奏者必須尊重作品，只能在原譜的基礎上挖掘創新。通過查閱相關資料了解到作曲家所處時代以及盲女的故事，我們的腦海中大致會浮現出一個畫面或一種情景，然后隨著音樂內容、結合自己的情感體驗將情景發展下去，這樣才能更好地表達音樂。

下面，筆者從本作品中找些例子來闡發上述觀點。

1.力度上

如圖3-1，《盲女》中的開頭引子：

圖3-1

整首作品最強力度f，最弱為p，分別是f-p-mf-p。第一小節這種力度加揉弦，與民族器樂的二胡非常相似，短短的兩拍時值要將全曲從最強到最弱的力度變化做出來，而mf 承接前面的f，內心情緒逐漸低落，最后第3小節p，情緒低落到了極點。發自內心的唉聲嘆氣——面對殘酷現實，無可奈何之情無以言表，唯有嘆息。還有后面A 段c 句，如圖3－2 出現顯著而又層次鮮明的力度變化，是音樂細膩情感的重要表現。

圖3-2

2.結構上（情景布置）

如圖1-1，引子－間奏－A 段－B 段－A’段－間奏－尾聲的布局，引子是主體內容的凝練，如一場話劇的旁白，它可以是劇中主角發出的，也可以是局外人交代的。一開頭就將音樂的悲慘做了一個簡短的介紹，接下來A 段劇情開始，這是主角盲女自己在向人們訴說，緩緩道來；B 段進行發展，對音樂情緒進行盡情宣泄，而后又進入連接，如圖3－3，在經歷d、e 句的宣泄后逐漸回歸平靜。安排這樣四小節的連接，猶如內心獨白，安靜得能聽到心跳聲，欲揚先抑，接著進入樂曲的最高潮樂句。

圖3-3

3.織體上

從引子開始一直到B 段結束，能清楚地看出織體厚度的安排對于音樂注入情感的重要性，這一點主要體現在鋼琴上；當然在本作品中，大提琴聲部也同樣有很明顯的體現，如全曲雙音段落，作為音樂的最高潮已經證明了這一點。

4.與民族性融合上

為了表現中國民族樂曲獨有的韻味，在演奏中會有如倚音、滑音、二胡式的揉弦。俗話說一方水土養一方人，對于我國民族音樂來說，裝飾音可以稱之為靈魂般的存在。如圖3－1 中第三拍的前短依音，加上二胡式的揉弦，猶如人們在悲傷中的抽泣聲。

圖3-4

又如3－4 中圈出的滑音演奏，將江南柔和圓潤的音樂風格體現出來了，也將樂曲的凄慘情緒表現出來了。試想，如果去掉裝飾音，音樂的情緒感染力是否將大打折扣？裝飾音是深深地烙刻在我們民族血液中的文化符號。還有就是抑揚頓挫手法的運用，如圖1－3。抑揚頓挫是我們在寫作或者講話間想要達到的一種效果，用它來更好地表現你的思想、情感與韻味。比如“抑揚”并非單純的音量大小，而是內在情感起伏在聲音上的表現，是聲音的力度、量度收放綜合的體現。至于“頓挫”,在徐大春著《樂府傳聲》有這樣一段話:“唱曲之妙,全在頓挫,必一唱而形神畢出,隔垣聽之，其人之裝束形容,顏色氣象，及舉止瞻顧,宛然如見,方是曲之盡境。此其訣全在頓挫。頓挫得款，則其中之神理自出。”頓挫主要是指歌唱中的連和斷，一般是一句一斷,但為了強調語氣，分清主次，突出表情，常常在句段中主要詞語和邏輯重音字上，或一些起烘托作用的襯詞上，靈活地運用頓挫手法，使“喜悅之處,一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而悲恨生；風月之場，一頓挫而艷情出；威武之人,一頓挫而英氣出。”作曲家在作品中用音符、用大提琴將這一手法表現得淋漓盡致，猶如盲女在街頭路邊向人們訴說自己的悲慘遭遇。

《盲女》是王連三大提琴民族化的代表作之一。它巧妙地融合中西方音樂元素，用音樂將一位盲女的悲慘遭遇淋漓盡致地記錄和表現出來，如泣如訴，感人肺腑，對舊社會丑惡現實做出了深刻批判，表達了作曲家對那個時代低層人民悲慘人生的深切同情。