探析中國山水畫構圖藝術

中國山水畫有著與眾不同的意蘊和特色，其以彰顯自然之美為追求，但并未客觀地描繪自然景觀，而是通過巧妙的構圖將山水和思想融合為一體，不僅可以凸顯山水景物蘊含著的意境之美，而且還可以將創作者的思想情感充分地表達出來。構圖是繪畫藝術中一個重要的組成部分，它關系到整個畫作的品質。在中國山水畫中構圖形式種類繁多，創作者通過對其巧妙地運用，將自身的思想情感融入作品中的同時，更是將山水景物生動形象的意境之美展現得淋漓盡致，讓人產生強烈的視覺吸引力。要想在繪畫中熟練地進行構圖并非易事，創作者在創作山水畫的過程中，必須掌握多種構圖藝術形式，并在創作中不斷地優化創新，從整體上將山水之美和構圖技巧有效融合，并將自身的思想情感融入其中，從而讓中國山水畫能夠更具表現力。本文主要對中國山水畫構圖的重要性和表現特征進行分析，并以此為基礎探究構圖中的重要技巧透視法和構圖的表現方式。

一、中國山水畫構圖藝術的重要性

在中國山水畫中，構圖的藝術性價值不容忽視。構圖主要是將畫面中的各個藝術形象巧妙地組合在一起，讓整個畫面看起來更加協調一致。而對繪畫創作者來說，則是通過構圖這種繪畫手法來表現自身的思想感情。在中國山水畫中，構圖往往最能反映出繪畫作品的藝術價值，一個良好的構圖在充分展現山水景物的形態、意境的同時，還能將創作者的思想情感傳遞出來，從而引起觀賞者的強烈共鳴，由此對自然景物更加喜愛。由于中國山水畫中構圖的形式多種多樣，所以不同的構圖形式通常也會在情趣和意境的表現上有所不同。正因如此，以往各朝各代的中國山水畫畫家，都對構圖技巧的應用十分重視，對于繪畫中山水景物的形態展現，尤其注重位置的排布，也就是說以立意等要素為中心進行巧妙地安排，并將自身對美學的理解融入畫作中，以此讓山水畫更加意蘊深遠。

二、中國山水畫構圖藝術的主要表現特征

（一）立意和取舍

就中國山水畫創作而言，立意屬于重中之重，主要體現創作者的繪畫創作思路。“意”一般是指思想，也就是說構建完整的創作理論，在整個山水畫當中最為注重意境的表現，與形式美相比，意境美也要更高一籌。在山水畫中意境的表達決定著創作者的畫作是否成功，也是具有吸引力和感染力的關鍵。與此同時，就立意來說，其具有強烈的主觀色彩，而這與創作者個人的人生經歷、審美觀念以及時代背景等要素密切相關。就算是同一類型的山水景物，由于創作者體驗、感悟的不同，在立意上也會存在一定的差異，而這樣山水畫在表現形式上自然也會有差別。而且由于創作者的繪畫技巧等的不同，通過作品的構圖也會充分反映出創作者的思想內涵。

就繪畫藝術而言，其是體現了創作者主客觀一致的藝術表現形式，不僅能夠將山水景物表現得惟妙惟肖，而且還可以將創作者的審美感悟展現出來。中國山水畫在意境的表現上較為注重借物言志，并且畫作中的山水并非要全部呈現出來，而是要有所取舍，去繁化簡，以此來凸顯創作者的獨特立意。在繪畫創作過程中運用取舍這一構圖藝術時，主要是去粗取精，充分考慮主題來選取景物，而舍棄則是為了讓空間和筆墨不被浪費，在取舍這一過程中，也就是加工的繪畫活動，可以讓自然與人之間達到和諧一致的藝術境界，通過合理地取舍，讓創作者可以借由作品將山水景物的意境之美充分展現出來。

（二）取勢與開合

在中國山水畫中，取勢是一種重要的構圖藝術，能夠讓畫作的藝術欣賞效果更加顯著，從而給欣賞者帶來良好的審美體驗。運用此種構圖技巧能夠對畫作中景物狀態進行合理布置，也就是構建畫作的整體景物姿態。而勢則指的是景物的姿態，從自然景物的角度而言，景物姿態的各異也會讓創作者獲得不同的主觀感受，山峰有平緩的、險峻的，其可以是群山環繞，也可以是孤峰獨立，從而在視覺上讓人產生強烈的差異性沖擊;水流有婉轉、奔流以及平靜等多種姿態，放在山水畫中，在構圖上會體現出作品的基本走勢，并且不同類型的取勢也會產生不一樣的主觀感受。此外，中國山水畫創作在應用取勢構圖藝術的同時，開合也是不可或缺的一個部分，“開”主要是指景物的分布，為作品的意境展現做鋪設，從而為畫作營造良好的勢態;而“合”則是聚集之意，讓各個景物在構圖中并非獨立存在而是凝合一起。通常情況下，在中國山水畫中，創作者對開合的把控程度，能夠側面反映出其藝術水平的高低，對一幅優秀的山水畫作品來說，合理地運用開合能夠將景物的寧靜、淡泊等意境展現出來，融入整個畫作中，從而使其更加具有藝術魅力。

（三）呼應和虛實

在中國山水畫構圖中，呼應屬于形式美的范疇，反映在畫作當中是花草、山水等景物之間遙相呼應，而在構圖過程中，這種呼應主要分為左右和前后兩種搭配方式，在整體上確保畫作的協調性和完整性，以免讓畫中的景物顯得過于突兀。在觀賞山水畫的過程中，呼應則可以說突出了構圖藝術的絕妙之處，不僅可以使作品中的山水景物相得益彰，還可以讓畫作整體效果更佳。在中國山水畫創作中，水墨是其一鮮明的特點，而這也就反映出了虛實在構圖藝術中占據的重要位置，通過墨色虛虛實實的不斷變化能夠將山水景物的朦朧美所帶有的神秘色彩展露出來。與此同時，水墨的筆下黑與白流暢地轉化，從而可以將中國畫在色彩運用上的獨特造詣充分展現出來。水墨在表現上有濃有淡，這就使得作品會呈現出有形和無形、深和淺的強烈對比，讓觀賞者能夠從畫作中感受到層次鮮明、色彩流動的構圖之美。對虛實這一構圖藝術來說，創作者必須能夠掌握山水景物的顯著特點，通過水墨濃淡的相應變化，呈現出虛實相輔相成的微妙關系，從而將中國山水畫的獨特魅力展露無遺。

（四）題跋

從古至今，我們在中國山水畫中往往會看到詩的影子，詩的應用不僅可以讓構圖看起來更加具有美感，而且也可以讓畫作的藝術感染力得到進一步的增強，而這也正是中國山水畫構圖的一個較為顯著的特點。題跋即可以將畫作所想要表達的主題展現出來的同時，還能讓詩里的語言與畫作之中的山水景物兩者之間遙相呼應，彼此襯托，達到和諧統一的藝術效果。因此，在中國山水畫的構圖中，應在確保能夠充分展現畫作意境的基礎之上來進行題跋，除此之外，還需要特別注意的是，在畫作的創作過程中對文字的布局進行科學合理的設計，只有這樣才能讓山水畫看起來更加有質感，才能更加具有吸引力和感染力，引起欣賞者強烈的情感共鳴。B89DFE49-B1B0-4AD1-8AE1-E9B9EA6ECD14

三、中國山水畫構圖藝術的表現方式

（一）熟練掌握構圖形式并不斷創新

在中國山水畫的創作過程中，要想能夠巧妙地運用構圖藝術，就要對基礎的構圖形式做到熟練掌握，這樣在之后的創作中可以選擇單用或是組合，并且通過不斷地創新構圖形式，創作出具有吸引力和感染力的畫作。一般情況下，通過文字、幾何圖形等也可以簡單地反映出構圖的基本形式，并會有一定的啟發性。例如，以“之”這個字為構圖形式，讓山水景物在畫作中看起來曲折，帶給人曲徑通幽、朦朧神秘的感覺，而垂直線的構圖則是在畫作的底邊讓景物垂直樹立，仿若聳立于云霄，讓欣賞者產生崇高肅穆之感。除此之外，在一些山水畫中，會以水平線作為主要構圖形式，景物通常是以橫向的方式展開，給人帶來一種靜謐、開闊的感覺。由此可見，在中國山水畫中，有許多種類型的構圖形式，創作者在作品創作過程中，要充分明確畫作想要表達的主題，不僅可以單一地使用，還可以相互組合，以此讓畫作呈現出生動形象、和諧一致的觀感。在中國山水畫的發展過程中，古時的畫家已經創作了許多種類型的構圖形式，并且在發展中逐漸出現了一些新的構圖技巧，而這也需要創作者按照審美原則，通過不斷地揣摩實踐，對構圖形式進行創新，但需要特別注意的是在畫作中不能生硬地運用構圖形式，以免使山水畫失去原本的意境之美。

（二）遵循相應的步驟處理構圖

在中國山水畫中，構圖藝術并非是隨意為之的，要按照相應的步驟才能有效完成。首先，創作者應確定好立意，并在此基礎上對畫作中各個景物的位置進行相應的布局。在中國畫的創作中，應遵循相應的繪畫原則，在確定好畫幅后，通過幾何形、線等來大致地將畫面分割成幾個部分，為所要描繪的景物留出相應的位置，在這一過程中并不需要將景物的實際形態畫出來，但應特別注意的是創作者的基礎畫作結構可以和中國畫的構圖原則相符，為了使畫作效果更佳，可以適當進行修改。其次，根據立意，確定景物的位置，并將景物的基本形象呈現出來。這與實際畫法有著密切的關系，需要創作者把自己的想象、理解的形象以及與立意相符的素材結合在一起，從而使景物形象有個大體的輪廓。其中應著重強調疏密、輕重、濃淡等這種對比性的要素來體現畫作意境，使山水畫的構圖能夠和諧一致，層次更加分明。最后，則是對構圖進行藝術加工，不僅要凸顯立意，還要讓構圖更加生動形象。

創作者應根據自身積累的經驗，對景物形象進行取舍，對個別部分進行加強或減弱等，最后讓整幅畫作的景物姿態更加靈活生動、富有意味，從而讓觀賞者能夠產生強烈的情感共鳴。

（三）巧妙地應用透視構圖技巧

在中國山水畫創作過程中有許多種類的構圖技巧，它們對思想、意境的表達具有重要的作用。因此，創作者要能夠熟練地掌握一些構圖技巧的作用和方法，這樣才能夠在進行山水畫創作的過程中靈活運用。而在諸多構圖技巧中透視技法是最受繪畫創作者喜愛，也是應用最多的一種，其主要通過遠近、虛實等景物的描繪，將創作者想要傳遞的意境凸顯出來，營造出一種良好的氛圍感。與此同時，透視這種表現手法還可以充分展現景物的獨特之處，讓人們在欣賞畫作時能夠有更加真實之感。我國山水畫最早是由魏晉時期發展而來的，但在當時還未出現透視這種表現技法，在畫作中景物主要是進行實際描述，并未有層次錯落的改變，致使畫作給人一種生硬刻板之感。而隨著繪畫藝術的發展，宋朝時期的山水畫創作已經越發成熟了，構圖上開始注重營造層次的變化，借助遠近、虛實的技法來處理，使景物的特點和情感的變化都能夠展現出來。特別對那些畫幅較長的山水畫，通過運用透視的表現手法，將山勢的層巒疊嶂、遠近錯落等表現得恰到好處，之后再借助大小、虛實等相結合的方式，使整個畫作更加具有層次感，且在空間上更加有延展性，給人一種意境悠遠之感。

首先，三遠法透視。在宋朝時期，中國山水畫才得以發展起來，并有了相對完善的繪畫理論，而且三遠法也正是在此時提出的，且為我國山水畫的發展打下了牢固的基礎。其主要有平遠透視構圖，可以展現遼闊縹緲之感;高遠透視構圖則有巍然獨立之感;而深遠透視構圖卻是帶給人幽深莫測的感覺。其次，三疊兩段布局法。其中三疊主要是指地、樹、山這三種景物，通過將三種景物科學合理地進行層次交疊，使畫作的特征更加明顯;而這里所說的兩段則是為了呈現景在下、山在上以及云在中的意境效果。而此種布局的方式不僅讓不同的景色更加具有層次感，將景物的特征和寓意凸顯出來，而且還可以將不同景物巧妙地融為一體，讓整幅畫作的藝術美感得到了進一步提升。

四、結語

綜上所述，在繪畫藝術中，構圖起到了對藝術形象進行組織和協調的作用，構圖藝術在中國山水畫中有著鮮明特點，并且直接關系著山水畫創作的藝術美感和精神境界。而在構圖中又包含著立意和取舍、取勢和開合以及呼應和虛實等構圖技巧，在繪畫創作過程中有著各自不同的作用，只有將其加以靈活地運用，才能夠創作出一幅完整的山水畫作品。與此同時，創作者在具體的繪畫過程中，應對各個構圖技巧的特征和具體的應用方法有充分的掌握，并根據相應的繪畫步驟對構圖進行加工處理，尤其是要注意對透視等特殊構圖技巧的使用，以此來提升山水畫作品的品質，讓其更加意境深遠和具有藝術美感，不僅能夠充分表達創作者的所思所想，而且還能夠在情感上引發欣賞者的共鳴，進而推動中國山水畫更好地傳承和發揚下去。

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（作者簡介：趙琪，女，本科，岷縣美術館，中級，研究方向：中國山水畫創作）

（責任編輯 劉冬楊）B89DFE49-B1B0-4AD1-8AE1-E9B9EA6ECD14