中國當代電影藝術的空間敘事研究

當前電影創作實踐不斷向縱深發展，越來越多的創作者都開始把空間敘事這種敘事技巧和策略當作一種藝術追求，并達成了共識。電影藝術的多元和豐富也在空間敘事的背景下獲取了一定的可能和參照。電影在空間和時間層面都是一種藝術形式的彰顯和表達，敘述電影藝術，就要圍繞著時間和空間展開分析，因為兩者都是其重要構成要素。從電影敘事內在層面來看，時間敘事相對明顯，但是電影的敘事空間要素也是不容忽略的。電影本身所具備的空間特性，就觸及電影創作的根本性問題，即其空間替換時間成為影片的關鍵性要素，簡單地說，空間擴大了理念，將歷史和時間包容了進來，用“現實”性的工具，凸顯出歷史間的糾纏，以顯示當時的語言環境。

一、電影藝術的空間性

對空間的控制是電影的一門藝術，因此，空間除了是電影敘事的關鍵要素，還是敘事學探究的重要分層，雖然空間和敘事之間有著潛在性的關聯，但根據電影敘事學中的學術理念，敘事空間和空間敘事的偏向點是有一定區別的，所以，要完整地厘清敘事空間的概念和它與空間敘事的關系，導演依靠的敘事形式和策略不同，其影片所呈現的敘事價值也不同，這就聯系到了空間的應用價值。長期以來，中國電影側重于電影的時間敘事，輕視電影敘事中的空間層面，導致中國電影藝術中，缺失一定的空間敘事，電影藝術沒能將空間作用彰顯出來。新生代電影創作時間不斷縱向加深，空間敘事為其藝術的多元供給了可能性，電影導演也開始將“空間敘事”當作制作電影的共識和藝術性呈現。

（一）空間與時間的定義

所謂“空間”，指的其實是事物和事物之間的間距，這是最為基礎的運用方法，當然也具備很多活性應用的情況，運用空間的概念表示時間，或者用時間的理念表述空間。比如“我沒有時間陪你”“南京距上海要四小時的車程”“再過三個小時到達目的地”等，隨著時間的推移，空間的意義開始變得抽象化，開始指容納所有事物的無限層面。在萊布尼茨看來，空間是對物體關系的承載。簡單地說，空間是各個聯系的整合。物體如若不存在，空間就不存在。在哈維看來，空間的定義源于人類的感官認知體驗，之后才變換成直覺的空間理念。除此外，他還認為，空間是存在于客觀世界的物體，對空間的分析，實則就是對社會的分析。在把空間現實化的進程中，康德的研究過程最為長久，他從主觀維度定義空間，將其看作人類感知的一種方式。因為它，人類才可以有統一化的事物認知。如若從哲學層面對其進行解讀，可以分析出它是事物的構成部分，是表現運動的形式，是分解事物和抽象對象的統一。而將上述空間概念整合起來，其空間的定義，可以分為兩個層面，其一，空間理念會因為文化、個體直覺、目的，具備一定的差異性，可以簡單總結為“多維度的空間觀念”，其二，掌握“空間”的定義要依托理論化的差異，進行相應的調整，將事物投放在現實當中，抽取事物所產生的影響，找尋空間的價值。[1]

所謂時間，哲學家也對其進行了多個層面的研究。在奧古斯丁看來，時間實際上就是永遠的展開，是連續性的過程，而“現在”并不是持續性的，而是相對性的、抽象性的。沿著伽利略的發現，牛頓將時間歸納為數學上的“量”，之后，時間才被科學家判定是具有獨立性的。

由上述科學家的研究論證，時間和空間是世界上所有事物存在的基礎性形式，在藝術理論中，時間有其本身的展現形式，事實上，圖像造型藝術的時間和空間，都是無法流動的，只是選取了某一時刻的特定情景，因為人生體驗不同，藝術家展現出某一頃刻的價值蘊藏也不同。總而言之，對空間和時間意義的解讀，要跟隨理論目的的區別，而具備一定的差異性，在藝術表現形式中，它們也都各具特性。[2]

（二）空間在電影藝術敘事中的理念

基于早期電影的呈現，電影是關于“時間”的藝術。而依托對當前電影藝術的解讀，電影既是時間的藝術，也是空間的藝術。電影是對空間、造型、節奏的整合，是一種綜合性的藝術方式。在電影中，人們可以看到時間的流逝和空間的變換，而這就是電影敘事的核心要求和關鍵特性。畫面是不延續的，要靠一定的剪輯技能，將不連續的畫面變得連續。電影使用當前的時間狀態，記錄現在的生活，也用現在時態，回憶過往的歷史。電影能夠將過往的歷史通過完整性的畫面展現在觀眾面前。簡單地說，電影是一個能夠倒轉時間的藝術，電影會將空間縮小，空間則會把電影放大。[3]

電影的敘事對象和內容更多地指向敘事空間。甚至將空間當作影片制作過程中的主要敘事構造。具言之，敘事的手段將空間容納了進來，一般情況下，在敘事當中，空間會有兩類運用。其一在于導演會通過對鏡頭空間和場景空間的挑選，完成電影的敘事，電影的空間敘事一般會基于空間敘事的原則，對敘事的空間進行恰當的挑選，并依托鏡頭的拼接完成。其二在于對空間關系的整合以及語言環境的彰顯，此時的電影敘事，空間會成為其主要的敘事對象和內容。

所有敘事都不能磨削空間和時間的存在，隨著創作實踐的深度進展，創作者開始把空間敘事當作共同認知下的敘事技巧和策略，并將其看作電影制作的藝術追求。空間敘事雖然豐富了電影藝術，但電影的空間敘事要基于時間順序的排列上，只有這樣，敘事的邏輯和秩序才可以得到構建。只有創造性地整合時間和空間，影片才能夠展現出優質的特征，才會促進電影藝術的未來發展。

二、電影敘事的空間性

（一）電影敘事中時間和空間的聯系

在以往的教學過程中，電影敘事中的藝術分為兩類，一類是時間藝術，另一類是空間藝術，時間藝術通常指沒有圖像展現的間接藝術，比如音樂、文學作品。空間藝術則與“空間感”的藝術相關，像繪畫、雕塑等，是一種固守在特定時間里的藝術，單以這點來說，無論是照相，還是靜態攝像，都可以看作是空間層面的藝術。

電影是不能遠離空間和時間的。電影運動需要依靠空間進行廣延，借助時間進行故事的延續。在一部影片中，時間是在空間基礎上的時間，空間是動態性的空間，兩者之間是緊密結合的。簡單地說，電影當中的空間和時間是互相依賴和互相彌補的聯系。[4]B89DFE49-B1B0-4AD1-8AE1-E9B9EA6ECD14

（二）電影敘事的根本

從時間和空間的角度出發，電影敘事的根本就在于時間的空間化。在電影的敘事結構方法上，時間上最短的是鏡頭，通過將一個鏡頭與另一個鏡頭剪切在一起，運用鏡頭構成場面。在連續性的電影中，其時間是要在電影呈現出的空間里運行的，空間如若不存在，時間就不成立，影像是依靠空間的時間轉化，而完成敘事的目標。具體來說，在進行影像敘事時，空間要高于時間，即時間和歷史過程被投放在了特定的空間里，這段時間和歷史過程也在空間的構建下，凸顯了明晰化的“現實”。

（三）電影敘事空間與空間敘事的聯系與區別

電影是時間和空間的一種綜合藝術。在電影中，空間和時間的聯系十分密切，空間是一種動態變化的空間，時間是空間化的時間，兩者形成整個電影的生命線。電影與其他藝術不同，擅長把時間性敘事轉換成視聽沖擊力很強的空間性敘事，從而把故事變得更加豐富，具有感染色彩。電影的敘事空間是電影藝術審美的重要組成部分，它源于生活，但又高于生活。

電影敘事空間與空間敘事，兩者有聯系又有區別。空間敘事主要由承載故事的敘事空間加以敘述，即表明敘事空間在進行選擇與處理過程中包含空間敘事的結果與因素，從這個視角而言，敘事空間屬于空間敘事的范疇。同時空間也可以作為電影敘事的手段，以此來影響和制約敘事。也就是說，其實任何一部影片都包含著自己獨特的敘事空間，但不一定任何一部電影都有著自己獨特的空間敘事。電影的敘事空間與空間敘事也是緊密相連的，只要研究電影的空間敘事就一定會涉及敘事空間。每位電影藝術家的敘事風格、模式各有不同，所以電影在敘事功能方面肯定有出入，當前大部分的影片制作者都會借助空間來展現時間，利用空間對影片的結構展開綜合安排，這樣幫助影片的整個敘事進程予以推進。這樣的情況下，空間在敘事中的作用突出，因此圍繞著電影空間敘事的功能展開論述，對整體電影的發展研究都有著關鍵的作用。

三、電影呈現的敘事價值

（一）真實性留白

依托電影敘事的顯現價值，電影具備真實性特征，其影像空間能夠和傳統紀錄片的空間進行類比，從基礎層面上看，電影空間是紀實類空間以及敘事空間。這里的顯現價值，指的是對現實生活的顯現，深化了空間感和現實感，也就是說，空間敘事的顯現價值，讓以往的敘事空間真實顯現出來，使空間參與到了創作者的思考當中，完成了空間敘事的目標。就像《你好，李煥英》當中，玲兒就借靠電視回到了70年代，依靠電影空間敘事的構建，展現了那個年代的真實性。無論是“電影院”還是“煉鋼廠”，都在時間基礎上，構建了真實性空間。

（二）符號化意指

構建電影的主體在人類，是人類所展現出的完整性符號系統，電影和語言相同，都是一種連接現實和虛幻的工具，在電影符號學中，影片的呈現過程是最為重要的，其視覺符號將空間當作它的主要結構力量，其聽覺符號將時間當作它的主要結構力量，聽覺偏向想象，產生的形式以音樂為主，視覺偏向圖像，產生的形式以建筑、繪畫等形式為主。兩者的融合，構成了電影藝術。依托西方的符號學理論，這種符號化價值，主要依賴于個體的感覺和經驗去掌握人類文化場景，是虛幻想象。電影所呈現出的圖像和影音，都不是現實世界真實發生的事情，而是意念層面的成效展現。就比如電影《百鳥朝鳳》，無論是故事內容還是人物造型，抑或是風格敘述，都呈現了我國民族的特性。從另一層面進行敘述，電影敘事還是具備民族特性的空間轉換，由嗩吶、民俗等偏向空間性，強調傳承的影像風格，讓中國的電影能夠有一種可以被及時辨認出的意指系統。

四、中國當代電影藝術的轉向和發展

（一）中國當代電影藝術的轉向

中國電影界長久存在一個問題，即“創作者經常會以‘時間為主，將時間看作影像的關鍵內容”，這種現象的產生就會導致中國電影藝術產生空間層面的敘事匱乏，讓其藝術無法展現出來。伴隨中國電影藝術理念的進展，創作者開始注重空間敘事的應用。近年來，新生代導演敢于創造性地開展電影空間的敘事。在造型層面，轉變傳統的挑選和解決方法，大膽踐行空間參與敘事的假想。比如《紅高粱》《推拿》《十面埋伏》等，這些電影的呈現，都突出了時間空間化的特征，凸顯了現實，完成了空間敘事的轉向。[5]

以空間敘事形態為基礎，中國當代影片在選擇場景空間時，會注重外在形象的生動性、獨特性以及內在形象的蘊藏性、深刻性。在電影中，場景是極為重要的，新生代導演在選擇場景空間時，為了展現空間價值，就會挑選一些和中國民族特色相關的文化要素。比如《告別》中的場景空間，就建立在內蒙古的區域風情展示上。[6]

以空間敘事視角為基礎，在近年來的電影藝術中，導演開始逐步探索觀看者的內心視點，開始建立和“鏡頭”相關的描述，比如“兩個人物在同一空間里，做同一個動作，但轉向相反的方向。”比如《乘風破浪》中，鏡頭的瞬時轉換，將徐正太的視角轉換為徐太浪的視角，完成故事的講述。這其實就是對空間敘事的現實應用。[7]

（二）中國當代電影藝術的發展

結合當前電影藝術呈現形式，中國電影藝術在發揮電影空間敘事層面主要包括宏大敘事和日常敘事兩種形式。其敘事結構也由符號虛擬化空間轉向現實還原性空間。比如80年代的電影《紅高粱》和《大紅燈籠高高掛》都展現了側重民俗文化層面的敘事空間。而新生代的電影，像是90年代的《小武》，則展現了現實還原性的空間。其敘事視角也從全知的角度轉向了隱藏的角度。20世紀90年代之前的中國電影，更多展現的是敘事構造上的精細，依托角色、情境、戲劇沖突的造就，完成電影層面的成效，但近些年的電影實踐風格就比較多元，依托話語、方位、視角的挑選，完成電影藝術層面的個性化發展。

五、結語

綜上所述，空間問題隨著時代的推移，已經成為社會科學探究和哲學研討的新角度、新理論轉向、新敘事。伴隨著媒體和文化行業的持續性發展，在人們的生活中，圖像逐漸成了主要構成部分。基于當前的影音時代和敘事學的相關探究，要追隨時代的潮流進展，加入影像層面的研究，延展這一層面的探討范圍。所以，在敘事學當中，空間敘事就成了其重要的組成部分，這一部分也成了當前的研究熱門。為此，包括筆者在內的研究者要建立起本土思維和自主理念，從宏觀層面出發，踴躍構建本土化的空間敘事理念。

參考文獻：

[1]邢北冽.當代中國現實主義電影的“空間轉向”[J].當代電影，2020（09）：153-157.

[2]曲師.論當代中國電影空間的“和”文化表達[J].黃河科技學院學報，2021，23（03）：82-86.

[3]陸邵明.空間敘事設計的理論脈絡及其當代價值[J].文化研究，2020（04）：158-181.

[4]黃燦.隱喻中國的路徑——當代藝術電影“中國空間”敘事研究[J].電影文學，2021（22）：10-15.

[5]隋志強.空間并置與互動——新時期以來中國鄉土電影空間敘事演進探究[J].當代電影，2021（04）：156-163.

[6]林黎勝.中國電影的敘事時間研究[A].北京電影學院碩士學位論文集[C].北京：中國電影出版社，1997：406.

[7]張曉峰.中國電影學派的空間敘事研究[J].電影文學，2021（19）：50-55.

（作者簡介：羅琳瑤，女，本科在讀，河南師范大學文學院，研究方向：戲劇影視文學）

（責任編輯 劉冬楊）B89DFE49-B1B0-4AD1-8AE1-E9B9EA6ECD14