淺析古代舞蹈的時代特點與現實意義

舞蹈藝術起源于勞作。若是拋開勞作單純談論舞蹈發展顯然不現實。勞作的內容等皆最大限度地豐富舞蹈內涵，特別是豐富舞蹈藝術實踐，在舞蹈藝術中創造出有規律的律動以及旋律，能為人們表現情感與生活狀態開拓渠道。中國舞蹈歷史悠久，其歷史長河中存在的舞蹈形式與舞蹈特點也各不相同，精彩各異。中國舞蹈藝術在遠古時期已有雛形，形成了相對完整的舞蹈表現形式與舞蹈藝術規模。時至今日，中國古代舞蹈仍不斷影響著中國舞蹈的創新與發展，使中國舞蹈民族化、時代化更加具有現實意義。 一方面，推動著中國舞蹈藝術不斷發展，反映時代要求;另一方面，傳承并弘揚中國優秀傳統文化，將中國勞動人民在古代舞蹈歷史長河中留下的文化遺產淋漓盡致地凸顯。鑒于此，古代舞蹈作為現代舞蹈發展的基石，對新時代舞蹈藝術發展便具有現實意義，特征顯著。本文以中國古代舞蹈為中心，從發展歷史、時代特點以及現實意義三個層面，對中國古代舞蹈展開詳細論述。

一、中國古代舞蹈的發展歷史

《樂記》中有言：“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞;動其容也。”在我國，早在遠古時期就有不少古人將音樂與舞蹈結合在一起，共稱為“樂”。[1]而這從一定角度而言，也可以說是《樂記》定名的主要原因之一。在《樂記》中詳述的內容不僅僅有舞蹈與音樂，還有與二者緊密相關的詩歌等形式。要想深入了解中國古代舞蹈發展歷史，我們就必然要以《樂記》為基礎，在《樂記》中不斷尋找與中國古代舞蹈相關的元素，借助其發展痕跡，厘清現今人們常將古代舞蹈稱之為“樂舞”的具體緣由。

嚴格來說，遠古時期的原始樂舞，我們在一般情況下，常只能從考古學家挖掘到的相關文物中窺探一二。大部分的遠古原始樂舞是對古代人們勞作場景的具體反映，且大多都是群體歌舞。因而，原始樂舞隨著時代變遷而相應變化，是中國古代舞蹈藝術發展的代表。[2]自秦朝統一六國，中國古代舞蹈進入快速發展時期，直到漢、唐時期達到頂峰。作為對人民生活與社會場景真實寫照的原始樂舞，雖是后續舞蹈藝術發展的基礎，在遠古時期的發展其實一直未能形成專門的藝術體系與表現形式。在大多數時候，都僅僅是當時人們的基本社會活動而已。直到夏朝，樂舞這一舞蹈類型有了明確的細化類型與表達分工。因此，在此過程中，專門誕生了樂舞人員這一工種，使舞蹈藝術形式直接區別于其他藝術形式，形成具體的職業崗位。[3]商朝時期，人們十分注重祭祀，祭祀活動極為隆重，凡是祭祀活動舉行必有歌舞。因而，崇尚樂舞成為商代最典型的社會特征，樂舞更是直接多了一層交流工具的意義。

進入周朝后，逐漸形成了“禮樂制度”，出現了以“禮”為樂舞的雅樂。無論是形式還是內容，都得到了最大程度的細化與豐富。所以，此階段的舞蹈藝術逐步與器樂藝術、音樂藝術、歌唱藝術等完成區分，形成體系，明確分工。而春秋時期所謂的“禮樂崩壞”，簡而言之即在以往多是為統治者享樂而存在的樂舞，開始民間化、地域化，被系統化劃分或者稱之為“新樂”。[4]戰國時期則衍生而出“歌舞”形式，此階段獨舞、群舞、伴舞以及集體舞等，每一個類型皆良好發展。進入秦漢至晉，以及南北朝至五代十國時期，音樂舞蹈形式主要為歌曲大曲。在前一個歷史階段，舞蹈的地位明顯低于音樂，而在后一個歷史階段，舞蹈的地位已明顯高于音樂，甚至專門形成了收集并培養歌舞人員的專業機構——“樂府”。而樂府的產生在此時期也關系著中西方音樂的進一步系統化融合，助力歌舞藝術發展攀至新巔峰。[5]概而論之，在這兩個歷史階段，樂舞發生極大變化，不在被單純適配于祭祀活動所需，而是廣泛應用于慶功宴會、節日活動以及宴飲活動等，統稱“雜舞”。用現在的話來說，就是注重人們的精神追求提升。

唐代歌舞多“歌頭”“舞遍”，最知名的作品是《霓裳羽衣舞》。舞蹈形式也更加多元，形式多樣，是古代舞蹈發展最鼎盛時期，常被稱之為古代舞蹈藝術發展的“黃金時代”。唐代“雜劇”亦成為舞蹈藝術發展的“土壤”，豐富了舞蹈藝術表現形式，打下舞蹈藝術的堅實地位。宋朝時期的舞蹈在繼承五代十國舞蹈特色的基礎上重在創新，百戲歌舞大力發展，誕生極具時代特色的大曲、曲破、纏達、單曲四種歌舞形式，與音樂結構變化息息相關，有代表作品《劍舞》《采蓮》等。開始大量表現民間故事的舞蹈作品創作，有一部分屬于對唐朝歌舞大曲的繼承發展，一部分完全屬于創新創作，為之后出現的戲曲藝術打下基礎。基于此，進入明末清初時期，中國古代舞蹈藝術發展十分講究對“戲曲”元素的融合，是對原本歌舞形式的綜合，或者說主要是以“戲曲”演繹為主，對傳統舞蹈形式有了更多要求，更多考究。為此，戲曲與舞蹈的融合在此階段不僅承載我國民族文化，也體現了藝術發展的具體影響。盡管舞蹈藝術在這一時期不再是主流文化，也標志著時代的一定進步與發展，對現代舞蹈藝術發展影響深遠。

二、中國古代舞蹈的時代特點

結合前文梳理可知，中國古代舞蹈藝術發展與政權統治、社會經濟、文化發展以及人們生活等緊密相關，在不同階段時代特點不同。[6]原始樂舞因基于人民群居與勞作所需，其主要特點是善良、真誠、團結、樸實，旨在展現的皆是原始部落場景，以及一些慶祝性的場面，表達對具體英雄人物的歌頌與崇拜。當然，原始樂舞有一大部分是祭祀舞蹈，旨在反映人們美好生活愿望的同時，展現一種積極、純真的藝術訴求。[7]代表作品如黃帝氏族圖騰樂舞《云門》，舜時期的《咸池》《韶》等，該階段的原始舞蹈多以舞的《九辯》與歌的《九歌》形式形成樂舞，奠定樂舞主題與呈現基調，屬于全體部落所有。

隨著歷史的不斷變遷，夏商時期誕生的統治階級，使祭祀舞、宮廷舞以及樂舞等，逐步變成供統治階級享樂的舞蹈類型。統治階級不但最大程度上決定舞蹈演出主題，還會專門性選拔并培養舞蹈演出人才，使其編創出符合統治階級要求的舞蹈作品。因而，此時期的古代舞蹈多是表達對統治階級的贊揚與稱頌，舞蹈內容多是統治階級思想、意志與事件，整體反映統治階級的最高利益，娛樂性高于思考性、人文性。[8]春秋戰國時期的古代舞蹈在此基礎之上變化、創新，主要區分為民間舞蹈與宮廷舞蹈兩個大類。其中，民間舞蹈在對之前時代舞蹈形式的繼承與發展上創新較小。宮廷舞蹈相較而言，變化顯著，在對之前時代的舞蹈形式進行繼承弘揚的基礎上，生成了新的更加嚴苛的演繹規則與演出要求，只服務于統治階級。與此同時，各個地方性民間舞蹈不斷出現，地域風情特點極為突出。尤其是少數民族舞蹈在此時不斷繁榮，繼而影響秦漢直至唐朝時期的社會經濟發展，于本質上反映統治階級思想的變化，以及人民大眾的精神面貌變化與勞動生活變化。[9]唐朝末期至明清時期戰爭不斷，即便在盛唐之時的古代舞蹈繁榮發展基礎上仍有一些創新之處，但是，此時期的古代舞蹈藝術整體呈現一種“頹敗”之勢，欠缺底氣。盛唐之時的舞蹈人才、舞蹈內容、舞蹈形式以及舞蹈設計等，皆是唐朝之前與唐朝以后不同時代皆無法超越的存在。

提及古代舞蹈，大部分人第一時間想到唐朝，認為唐朝是古代舞蹈的“黃金時代”情有可原。盛唐之時的人民安居樂業，社會安定繁榮，中外交往密切，舞蹈藝術發展“中西合璧”，皆讓中國古代舞蹈在世界舞蹈穩占一席之地，分外耀眼。舞蹈藝術發展把握住機遇，“洋為中用”，就是指此階段中國古代舞蹈藝術對于西方舞蹈藝術的引入與借鑒，打開中國舞蹈藝術發展新局面，誕生大批舞蹈佳作，使之前之后的時代皆無可比擬。而在此階段培養的大批舞蹈創作者，時至今日其實仍影響著我國舞蹈藝術工作者的創作思想，為中國舞蹈藝術發展留下燦爛的財富，潛移默化地發揮著啟示作用與引領作用。

三、中國古代舞蹈的現實意義

細觀中國古代舞蹈發展歷程與時代特點可以發現，無論是遠古時期的原始樂舞，還是奴隸社會的舞蹈文化，抑或是封建社會時期的舞蹈思想，舞蹈藝術發展皆與人民大眾需要與追求緊密相關，從最本真、最天然的視角反映不同時代下統治階級的意志。因為古代舞蹈藝術與舞蹈內容、舞蹈表現形式、舞蹈文化等，離不開人民大眾的辛苦勞作，是對人民辛勤勞作的藝術化凝結與積淀，側面體現統治階級思想。[10]簡而言之，只有民間與官方同行同進，藝術領域發展才能相輔相成，創造輝煌。鑒于此，古代舞蹈藝術發展從一定角度而言，即全人類智慧的偉大結晶，體現并賦予人民對美好生活的無限向往。

值得一提的是，古代舞蹈藝術與其他藝術形式不同，雖然在大部分情況下是為統治階級服務，是對統治階級形象的一定塑造與崇敬，進一步強調權威思想與統治思想的作用。但是，誠如馬克思、恩格斯所言：“在每個階級社會中，統治階級的思想便是統治者思想，同時，是社會之統治精神的勢力。”所以，無論在哪一時期，舞蹈藝術與其他藝術形式一樣，皆應一定程度地服務于人民大眾。唯有如此，舞蹈作品才能是正向的、積極的，是富有時代意義的優秀藝術作品。這一方面代表著一個時代的價值觀，另一方面客觀見證一個時代的進步與衰敗，集傳統與創新于一體，宣揚美好，駁斥邪惡。與我們現今時代舞蹈藝術發展所追求的“真、善、美”，批判“假、惡、丑”本質一脈相承。為此，舞蹈作品的創作精神與表演境界是舞蹈藝術發展標準，具有傳承經典的現實意義。

在新時代新環境下，舞蹈藝術工作者依然要堅定創作最符合時代特色的舞蹈作品，形成優秀舞蹈文化。只有這樣，舞蹈工作者才能深入貫徹社會主義核心價值觀，以社會主義核心價值觀為基本引領，致力于創作出能體現新時代風貌的舞蹈作品。要契合時代主題，舞出時代風采，確保所有舞蹈素材皆取自于人民，來源于生活，服務于大眾。在舞蹈作品演出時，達到歌頌國家，歌頌先進思想，歌頌黨的豐功偉績。久而久之，無論中國舞蹈的創作形式，還是中國舞蹈的創作思想，皆能目的明確地反映文化發展，反映經濟進步，宣傳新的理念與新的希望。使中國舞蹈無論是原創的，還是借鑒的，都能是質量上佳的，利于助推社會經濟發展，并反映社會經濟發展的。總而言之，一切的舞蹈形式皆值得藝術工作者學習、繼承并發展，在符合實際的創新與改進實踐中，不斷挖掘新的藝術形式，培育源源不斷的舞蹈藝術人才，使之為舞蹈藝術發展貢獻力量。這便是舞蹈藝術工作者對不同時代背景下，舞蹈藝術發展與舞蹈文化宣傳的現實意義。

四、結語

總之，勞動人民是舞蹈藝術的創造者，從遠古時期舞蹈藝術的雛形，到隨著時代進步與文明發展，而相應形成的各種類型的舞蹈，體現了現代舞蹈與古代舞蹈的差別。古代舞蹈一方面反映時代要求，凝結廣大勞動人民的集體智慧，另一方面推動時代藝術向前發展，成為人們在古代舞蹈中走過的“標志”，成為現代舞蹈發展的基礎，對現代舞蹈發展有著重要的作用。

參考文獻：

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（作者簡介：陶雅萌，女，碩士研究生，洛陽幼兒師范學校，助理講師，研究方向：舞蹈理論與學前舞蹈教育）

（責任編輯 劉冬楊）