《在延安文藝座談會上的講話》的歷史意義與時代啟示

陳琢

1942年5月2日至23日，毛澤東主持召開了由文藝工作者、中央各部門負責人共計100多人參加的延安文藝座談會。座談會于5月2日、16日和23日舉行三次全體大會，毛澤東分別在5月2日和5月23日兩次全體大會上講話。會后，毛澤東將兩次講話整理為《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）一文。《講話》創造性地發展了馬克思主義文藝理論，有力推動了文藝界的整風運動，開辟了中國現代文藝事業的歷史新紀元，不僅是毛澤東文藝思想成熟的標志，也是馬克思主義中國化的光輝典范。

一、《講話》產生的歷史語境

1942年是抗日戰爭最艱難的一年，是延安根據地生產最困難的一年，也是大量知識分子匯集延安的一年，延安文藝座談會就是在這樣紛繁復雜的歷史語境中，為“研究文藝工作和一般革命工作的關系，求得革命文藝的正確發展、文藝對其他革命工作的更好協助，借以打倒我們民族的敵人，完成民族解放的任務”而召開，并形成了《講話》這篇光輝文獻。

一是建立廣泛的文化統一戰線的需要。1942年，抗日戰爭進入了相持階段。日軍為了削減中共抗日力量，對抗日根據地開展了大規模的“清鄉”“掃蕩”，給根據地建設帶來了巨大的困難。國民黨于1939年1月召開的五屆五中全會正式確定了“溶共、防共、限共、反共”的反動方針，又一次掀起了反共高潮。面對日本侵華勢力和國民黨對抗日民族統一戰線的破壞，中國共產黨必須要進行廣泛的政治動員，團結一切可以團結的力量。毛澤東敏銳地意識到藝術作為意識形態對于政治的反作用以及包括文藝工作者在內的知識分子的特殊作用，指出：“必須善于吸收知識分子，才能組織偉大的抗戰力量，組織千百萬農民群眾，發展革命的文化運動和發展革命的統一戰線。”《講話》清晰地宣告延安實施的文化政策，表明了抗戰和文化工作之間的關系，有利于吸引更多國統區的文化進步人士會聚延安。

二是糾正延安文藝界錯誤思想的需要。為了徹底肅清黨內長期存在的“左”傾思想，黨中央在延安發起了以整頓學風、黨風、文風為目標的整風運動，整頓文風必然要涉及文藝界。當時延安文藝界存在的一個普遍問題是，文藝創作脫離生活、脫離群眾，文藝創作的立場和態度出現了較大的偏差。許多文藝創作者是從大城市來到延安的知識分子，他們把延安想象得過于美好，當理想與生活形成巨大反差時，往往把創作的目光投放在延安生活的灰暗面上，認為延安生活單調、枯燥乏味，遠沒有想象中光明;還有一些文藝創作者的世界觀是小資產階級的，沒有對工農兵的熟悉和喜愛，自然就不會深入到工農兵的生活中去提取創作素材，創造出人民群眾喜愛的文藝作品。以《講話》為標尺，廣大文藝工作者紛紛對標自身，進行自我批評和反省，褪去資產階級的低級趣味，洗去封建殘余思想的污垢，真正舉起了革命文藝大旗，創造出了更多更好的文藝作品。

二、《講話》的豐富內蘊

《講話》的引言部分主要指出了革命文藝的重要性，總結了五四運動以來革命文藝運動的經驗，提出了中國革命文藝運動中長期爭論的一系列問題。結論部分針對引言中提出的問題，以“為群眾”和“如何為群眾”為中心進行了回答。

第一，文藝為什么人服務的問題。毛澤東指出，文藝為什么人的問題是一個根本問題，更是文藝工作者創作的一個方向問題。不同階級的文藝有著不同的服務對象，無產階級的文藝應當為“千千萬萬勞動人民服務”。“什么是人民大眾呢？最廣大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、農民、兵士和城市小資產階級。”這一論述指明了革命文藝的無產階級性質，革命文藝的方向是服務人民大眾，革命文藝創作者的立場是無產階級立場。

第二，文藝如何為人民群眾服務的問題。毛澤東認為在文藝工作者的創作過程中，普及與提高是不能分開的，提高是在普及基礎上的提高，而普及是在提高指導下的普及。普及的東西應該為廣大人民群眾容易接受，這樣的普及才能使文藝為人民群眾服務真正落到實處，并取得好的效果。人類社會生活是文學藝術的唯一源泉，文藝工作者應該深入群眾實際生活，在實踐中攝取崇高的精神力量和豐富的創作思想。

第三，黨的文藝工作和其他工作的關系問題。一是黨的文藝工作和黨的整體工作的關系。毛澤東提出黨的文藝工作是黨的整體工作的組成部分，無產階級的文學藝術是整體無產階級革命事業的組成部分，是整個革命事業不可缺少的一部分。二是黨的文藝工作和非黨的工作關系——文藝統一戰線問題。毛澤東認為，黨的文藝從屬于政治，是為政治服務的。抗日戰爭時期，民族矛盾是主要矛盾，黨還有一項重要的工作就是建立抗日民族統一戰線的問題，這就要求黨的文藝工作者應該在抗日這一點上和黨外的一切文學藝術家團結起來。

第四，文藝界的斗爭方法即文藝批評的問題。毛澤東提出了“文藝批評有兩個標準，一個是政治標準，一個是藝術標準，政治標準放在第一位，藝術標準放在第二位”的觀點。一部好的文藝作品，既要有政治正確性，又要有較高的藝術性。無產階級對于文藝作品的要求是政治和藝術的統一，內容與形式的統一，不能生產缺乏藝術性的，沒有感染力的文藝作品;也不能生產缺乏政治性，沒有原則立場的文藝作品。

三、《講話》的歷史意義

《講話》豐富了馬克思主義文藝思想。以馬克思主義哲學為理論基礎，運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本觀點和方法，《講話》從文學藝術的源泉出發，提出了文藝為什么人的問題，圍繞著文藝建設上的群眾觀點和群眾路線這兩個中心問題，對文藝與生活、文藝與人民、文藝與革命、文藝典型、創作方法、文藝家世界觀等問題作了透徹的論述。同時，有針對性地批判了抽象的“人性論”“人類之愛”等錯誤觀點，澄清了歌頌光明和暴露黑暗、動機和效果等關系問題上的不正確思想。特別是結合中國現實，本著一切從實際出發，理論聯系實際，實事求是的態度，《講話》提出了黨對文藝的領導，以及我們的文藝為工農兵及其同盟者服務，通過對舊形式的改造，使我們的文藝更能為廣大人民群眾服務等思想。這些文藝工作的理論方針，是對馬克思文藝思想的繼承和發展，是馬克思主義文藝理論的中國化。

《講話》推動了根據地文藝事業的發展。在《講話》發表以前，根據地的一些文藝工作者呈松散狀態，沒有真正發揮出文化戰線的力量。《講話》針對抗日根據地文藝界存在的問題，提出了解決問題的理論和政策，對一些個性張揚、特立獨行、自由散漫者進行了思想改造，使其真正轉變為無產階級革命隊伍里的文藝戰士。在《講話》思想的指導下，抗日根據地引發了革命文藝工作者下農村、進工廠、到軍營、投身大生產運動的熱潮，他們用自己的作品去表現和歌頌奮戰在大生產一線的人民群眾，用人民群眾的語言去創作人民喜聞樂見的文藝作品，催生了一大批導向正確、藝術水平高、雅俗共賞、特別為群眾喜聞樂見的藝術精品。這些作品，以新的文藝理論體系、新的人物、新的生活，在世人面前展示了一個全新的世界，令黑暗的舊中國耳目一新，并喚起了民眾的力量，從而使文藝成為與敵人作戰的又一個戰場，對抗日戰爭以至整個民族革命的勝利作出了重要貢獻。

《講話》指引了新中國文化建設的方向。上世紀40年代，中國社會存在著三種有代表性的文化：一是國民黨政府倡導的封建主義和買辦官僚資產階級的文化;二是民族資產階級及其知識分子所倡導的西方人文主義文化;三是中國共產黨所倡導的新民主主義文化。自五四運動以來，中國共產黨文藝工作目標致力于實現文藝的“大眾化”“平民化”，但是就其文藝創作成果而言，始終與人民群眾存在著一定的距離。文藝活動到底需要怎樣的“大眾化”？又如何才能真正實現“大眾化”？文藝界急需找到“良方”。《講話》明確提出了中國共產黨以及無產階級和人民大眾在新民主主義文化中的領導權問題。只有確立了領導權，我們黨才能團結其他一切可以團結的文化力量，在文化戰線上結成統一戰線，才能為政治上、經濟上集中地徹底地完成反帝反封建的歷史任務提供堅強的文化支撐。《講話》指出了中國革命文藝的新方向，由此形成的文藝成果在凝聚民心、鼓舞民心、贏得民心方面發揮了重要作用，為新中國的文化建設奠定了基礎，積累了經驗。

四、《講話》的時代啟示

始終堅持黨對文藝工作的領導。黨歷來重視文藝工作，始終把文化視為民族生存和發展的重要力量，把文藝事業視為黨和人民的重要事業，把文藝戰線視為黨和人民的重要戰線。我們的文藝是社會主義文藝，擔負著滿足人民精神生活需要、培養社會主義新人、提高整個社會的思想文化道德水平的重要責任。要想從整體上實現這些目標，必須堅持黨對文藝工作的領導，只有堅持黨的領導，才能保障文藝的社會主義方向。加強和改進黨對文藝工作的領導，一是要緊緊依靠廣大文藝工作者。要做到政治上充分信任、思想上主動引導、工作上創造條件、生活上關心照顧，多為文藝工作者辦實事、做好事、解難事，營造有利于出人才、出精品的良好環境。二是要尊重和遵循文藝規律。新時代，文藝工作的對象、方式、手段出現了許多新特點，文藝創作生產的格局、人民群眾的審美要求發生了很大變化，文藝產品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發生了很大變化，要用符合文藝規律的方式領導文藝事業，充分發揚學術民主和藝術民主，保護好文藝工作者的積極性和創造性。

始終堅持文藝工作的社會主義方向。社會主義文藝，是具有社會主義性質的文藝，是為社會主義的政治經濟社會發展服務的文藝。為社會主義服務，是社會主義文藝區別于資本主義和其他一切剝削階級文藝的根本標志。堅持文藝工作的社會主義方向要弘揚中國精神、時代精神。中華民族能夠在幾千年的歷史長河中生生不息、薪火相傳、頑強發展，很重要的一個原因就是中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質、精神脈絡。社會主義文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音。堅持文藝工作的社會主義方向要處理好社會效益和經濟效益的關系。一部好的作品，應該是經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。同社會效益相比，經濟效益是第二位的，當兩個效益、兩種價值發生矛盾時，經濟效益要服從社會效益，市場價值要服從社會價值。優秀的社會主義文藝作品，在追求發行量、收視率、點擊率的同時，更要堅守文藝的審美理想、保持文藝的獨立價值。

始終堅持以人民為中心的文藝工作導向。“搞清楚為誰創作、為誰立言，這是一個根本問題”。社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。人民既是歷史的創造者、也是歷史的見證者，既是歷史的“劇中人”、也是歷史的“劇作者”。“以人民為中心、文藝服務于人民”，把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體和文藝審美的評判者，這是馬克思主義者一貫的鮮明態度。文藝需要人民，人民是文藝創作的源頭活水，一切轟動當時、傳之后世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲。這就要求文藝工作者要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造;文藝要熱愛人民，有沒有感情、對誰有感情，能否解決好“為了誰、依靠誰、我是誰”的問題，決定著文藝創作的命運。文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運，深入群眾、深入生活，不僅要“身入”，更要“心入”“情入”。

（作者：中共吉林省委黨校黨建教研部教授）