中國早期美術史論家俞劍華藝術教育思想探析

吳 衛,陳靜思

(湖南師范大學 美術學院,湖南 長沙 410012)

20世紀開端,中國的學者們深感中國教育體制之不足,大量專業人才去往西方與日本留學,學習西方的科技與文化,借鑒日本的現代化經驗等,成為救亡圖存的主要途徑之一。1916年蔡元培出任北京大學校長,次年4月他在北京神州學會發表演講《以美育代宗教說》,指出了開展美育的現實價值。蔡元培的美育學說掀起中國藝術教育的熱潮,一時間中國涌現出多所為培養符合國家需求的藝術人才而創辦的“美專”“藝專”學校。辛亥革命以后,“留洋”的藝術學子們滿懷熱忱地回歸,為近代藝術教育帶來新的探索思路,并掀起西學東漸的藝術教育熱潮,為現代藝術教育打下了基石。民國早期的藝術教育改革有不少政治家介入,革命思想濃厚,但這也促使了越來越多的專業人士加入,從而迎來近代中國藝術教育發展的蓬勃期。民國初年以來關于美術革新的討論和實踐,從中小學設置圖畫課到專業美術院校蓬勃發展,其目的就是實現美育救國理念,通過美育實現個體的審美修養提升,完成社會美育的職責。20世紀30年代左右,中國美術實踐、美術教育與美術理論領域的風氣又有了新的轉向,“留洋”的部分畫家仍主張以西洋美術來代替中國繪畫,但是國人逐漸意識到西畫被極力推崇了數年卻一直沒有長足的進展,是因為西洋藝術對科學與物質的推崇與中國人的天性和生命精神并不相合。人們將目光聚焦到藝術的本質、價值等更為美學化的問題之上,逐漸為中國畫平反,認識上也更加理性。俞劍華作為討論中西藝術價值與效用的主要代表,發表了一系列的畫論文章將中國畫重新推回國粹的地位,引發大眾的反思,中國藝術教育也逐漸走向更為理性且契合國情的發展道路。

一、俞劍華生平

俞劍華(圖1),1895年出生于山東濟南,原名俞琨,字劍華,美術史論家、教育家、書畫家。1915年他以第一名的成績考入北京高等師范學校手工圖畫科,師從名家陳師曾、李毅士學習國畫、油畫,也師從鄭錦學習過圖案,對水彩畫、圖案學等隨著西學東漸熱潮而來的新美術學科亦有比較深入之研習。同年他以題為《四十天》的暑期作品參加山東教育展覽會,獲得金獎。1918年俞劍華畢業離校后,歷任山東省立第一中學、山東省立第一師范學校、北京美術學校、北京師范學校、山東美術學校等院校教師。1928年兼任上海新華藝術專科學校教授及教務長,并同黃賓虹、張大千等好友組織了爛漫社。1930年,又兼任上海美術專科學校教授。1935年針對中小學長期不開設中國畫課一事,俞劍華撰寫了《中小學圖畫科宜授國畫議》一文。1936年《國畫》雜志創刊,擔任編輯一職。1938年,俞劍華任暨南大學文書兼上海美專中國畫史教授,同年經暨大同事介紹赴任二十五軍中校秘書,隨軍出征,1940年辭去秘書一職。1952年,全國高校系統調整,上海美專、蘇州美專、無錫美專等專業院校合并為現今的南京藝術學院。1959年，俞劍華任南京藝術學院教授,直至逝世。其間還曾擔任中央美術學院民族美術研究所研究員、江蘇省政協委員等職。俞劍華一生筆耕不輟,出版有《中國繪畫史》(1937)、《中國文學史綱》(1943)、《中國畫論類編》(1957)等著作。1979年1月6日病逝于南京,享年85歲。

圖1 俞劍華像(7)圖片來源自周積寅、王宗英:《南京藝術學院美術學學科名師研究:俞劍華》,南京:東南大學出版社,2012年,第2頁。

俞劍華的一生跨越了辛亥革命、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立等中國20世紀重要的歷史階段,新舊時代的變遷在俞劍華身上打下了深刻的烙印。俞劍華本人雖然沒有出國留學的經歷,但他的藝術教育思想卻兼具時代先鋒性和民族自強性,推動了中國藝術教育事業的發展。

二、俞劍華藝術教育思想探究

在藝術教育改革的爭論中,俞劍華堅定地維護中國傳統繪畫的藝術價值,提出要以中國畫課代替西洋畫課作為中小學藝術教育的啟蒙課程,以實現修養品行、豐富想象力、增強民族自強意識等多重教育意義。他反對為實現改革而過分夸大西方美學的作用,積極探索中西藝術之關聯,提倡實地寫生訓練,通過師法自然落實中西藝術教育的融合,舍短取長、立足傳統,實現中國藝術教育的改良。他還支持興辦各類藝術展覽,以打破藝術脫離生活的桎梏,實現藝術大眾化,提倡藝術批評,營造全社會美育氛圍,陶冶國民審美情操,并通過舉辦藝術展覽的形式促進中外交流,以樹立國家藝術的新形象。

(一)倡民族藝術教育，樹民族主義精神

俞劍華曾在舊式私塾讀書,研習國文、書畫,接受傳統文化。1912年,在蔡元培的推動下,民國政府開始實行“壬子癸丑學制”,該學制效仿日本學制,廢除了傳統的經文課,加入了更多具有實用性、科學性的課程。1915年,俞劍華考入北京高等師范學校手工圖畫科,跟隨國畫教授陳師曾、西畫教授李毅士、圖案學教授鄭錦等人學習,接觸了西洋畫和新學教育,但他最感興趣的仍然是國文與中國畫,其中以國畫教授陳師曾對他的影響最大。

1911年辛亥革命后,1917年俄國十月革命的消息又傳到國內,一時間各種“革命”的熱潮此起彼伏,“美術革命”的話題也逐漸走向前臺。1918年《新青年》刊登了陳獨秀和留日畫家呂澂以《美術革命》為題的書信內容,拉開了20世紀初中國美術革命的帷幕。陳獨秀在文章中對傳統中國畫進行了批判,并拋出了中國畫是否還具有傳承價值的問題,中國畫千百年來的至高地位遭遇挑戰。陳師曾是近代著名美術家、藝術教育家,早年曾留學日本5年,深受日式教育的影響,歸國后積極引入日本藝術教育體系。作為堅定的傳統派,1921年陳師曾發表文章《文人畫的價值》,以捍衛中國畫的藝術地位。作為他的學生,俞劍華繼承了陳師曾對中國畫的思想,在藝術教育上竭力維護傳統中國畫的地位。此后,西洋藝術的狂熱崇拜氛圍在中國藝術家之間漸漸褪去。為保護中華傳統藝術的地位,1928年俞劍華發表文章《國畫通論》,為中國畫重新正名,號召國民從藝術鑒賞的角度看待中國畫,倡導人們繼承和弘揚中華傳統文化與民族精神,有力地抨擊了民族虛無主義的偏激思想。

20世紀20年代,人們開始挖掘中華傳統藝術的教育價值,但是學校教育模式仍然在仿照日制、西制,不僅在專業的藝術院校中,中小學藝術課程也都普遍選擇了西洋畫課作為藝術啟蒙課。1918年從北京高等師范學校手工圖畫科畢業后的俞劍華,輾轉擔任了普通中學、專業藝術院校等多所學校的美術教員。任職過程中，俞劍華意識到中小學藝術啟蒙教育存在著民族藝術教育缺失的問題。他認為應當發展固有之美德,了解固有之文化,以期達到振興民族之目的,而這一時期的中小學藝術教育被西學熱潮籠罩,少見中華文化的蹤影。青少年時期是個人心智養成的重要階段,藝術啟蒙教育則是至關重要的一環。1935年俞劍華發表文章《中小學圖畫科宜授國畫議》,對中國畫在中小學藝術教育上之價值作了充分敘述。倡議中小學校應當以中國畫課作為藝術啟蒙課,以樹立中國青少年的民族藝術自豪感。

在不少畫家還在否認中華藝術價值的時候,俞劍華已脫離桎梏,將西洋美學的學習視作藝術經驗的積累,認為中西藝術都是源于各自國家的文明,逐漸發展成熟且帶有本國地域性特征的文化,所以想要破解中國藝術教育的困境,絕不是照搬西洋藝術和日本學制就可以實現的事情。中國人自古以來的氣性和情操無法完全與西洋畫相融,只有發展民族的、本土的,才是中國藝術發展的長久之路,這也是中國藝術教育存在的根本目的和意義所在。在俞劍華的倡議下,中國藝術教育界的“叛逆”情緒漸漸緩解。

(二)融中西藝術教育，行傳統藝術改良

20世紀20年代至30年代,是中國畫改良之爭的白熱化階段。俞劍華分析中國畫沒落的主要原因之一是“摹古”,在傳統師徒制教學的影響下,徒弟們尊崇師父的畫作不敢修改,畫家們只知臨摹古人,全無自我意識,如此之下,中國畫才變得一成不變、千篇一律。同時,俞劍華又指出臨摹也并非中國畫衰落的癥結所在,問題在于如何看待臨摹,運用臨摹。20世紀初對“摹古”的批評有些矯枉過正,武斷地否定了臨摹存在的必要性,一味地宣揚以西畫技法學習取代中國畫的基本功學習。臨摹作為一種方法,其實在中西方繪畫學習的初期都有采用,區別在于師古人還是師自然。需要修正的不是臨摹,而是臨摹時的參照物和死板態度。中國畫與西洋畫在形的把握上各有所宗,西洋畫的寫生法雖然具有把握形準的優點,但在神韻意境和情感上又缺少中國繪畫之靈動。1934年,俞劍華提出,“必須把握唐宋人的精神,而靈性創造,使能嶄然有以自立”,“故余極力提倡寫生,以救臨摹空疏之弊……非從事寫生不可”。1935年,俞劍華在《國畫月刊》雜志發表文章《中國畫山水之寫生》,以論證寫生技法并非西洋美術所獨有,呼吁國人以公正有效的態度去看待中國畫改良一事。俞劍華雖然支持傳統藝術,但是在對待西洋藝術上更傾向于中和派。他樂于發掘中西藝術中的共通之處,在藝術教育改良上主張取長補短、中西融合。

教學中,俞劍華通過實地寫生訓練,鼓勵學生師法自然,以復興唐宋時期中國畫的靈韻風骨。為了落實中國畫的寫生訓練,他摸索了多種寫生方法。起初他選用了董其昌的寫生方法,“奚囊中當置小冊,筆墨。路行見有可畫入者”,而工具改用鉛筆,作畫時他先用鉛筆對照自然景觀勾勒出草圖,然后再返回住所添以水墨豐富畫面。在具體實踐過程中,他又發覺依靠鉛筆線稿進行記憶創作的局限,且不能真正滿足師法自然的意義。于是他再次借用西畫的器具,如三足椅、調色盤、水壺等便利工具,再搭配中國墨硯以及裝裱成冊的小本子,以實現中國畫的實地寫生。俞劍華將寫生訓練分為兩個階段:第一是寫形,遵循西洋寫生法追求形似,這是初級階段;第二是寫神,形似具備之后,神似與氣韻才是更為高級的階段。運用改良后的中西寫生法,1931年到1942年間俞劍華產出了大量寫生稿,包括《雁蕩紀游圖冊》(1931,圖2)、《華山紀游圖冊》(1932)、《濟南山水冊》(1933)、《天臺寫景冊》《浙東紀游圖冊》《廬山寫生冊》(1934)、《宜興兩洞寫生冊》(1935)、《續游浙東寫生冊》(1936)、《浙贛屐痕》(1942),這些作品與其紀游手稿一起現藏于南京藝術學院圖書館。每逢假期，俞劍華都會出游寫生并作寫生游記,數十年如一日,即使在抗日戰爭時期也沒有停止。

圖2 《雁蕩紀游圖冊》(之一),1931年(10)圖片來源自http://www.jiaxiangwang.com/fa/fa-modern-yujianhua.htm。

民國初期,人們批判中國畫神似形不似的表現手法是落后的表現,時至今日,西方藝術走上抽象表現的現實,印證了俞劍華對中國寫意藝術的超前觀念,證明了中華傳統藝術的深厚價值。俞劍華通過對新學教育的包容和對傳統藝術的堅守,創造出適合中國畫的新寫生法,為中華民族藝術的傳承與發展作出了實際貢獻。

(三)推各類藝術展覽，興社會美育風氣

1919年在《文化運動不要忘了美育》一文中蔡元培就曾明確表示不論哪一種人,都有時時刻刻接觸美術的機會。但是此時中國美育的狀況是割裂的,書畫是有錢人的收藏品，不可與人共賞,建筑雕刻無人研究,尋常市集只能售賣著審美價值不高的花紙。因此普及社會美育就要開展各類藝術活動,這成為不少知識分子的共識,其中也包括了俞劍華。

普及藝術教育的方式,不外乎美術館、美術刊物、美術講演、美術展覽幾種,其中美術展覽是最為直接且有效的宣傳形式。而美術展覽這一形式是隨著西方藝術潮流一并進入中國的舶來品,民國初期大量外國人在華舉辦藝術展覽會,這為國人舉辦美術展覽提供了具體的參照模式。受西方藝術展覽會的影響,1929年和1937年，民國教育部曾分別主辦了全國第一次美展(圖3)和第二次美展(圖4),反響熱烈。在認真參觀了全國第一次美展后,俞劍華發表了《從美展大門到中西藝術的混合》一文，以表達對這一時期“水土不服”的中西融合作品的不滿：“以調和中西藝術自任的諸位大人先生們呀!請您先到美展門口來看一看,要是一座西式房子,中間一個中式大門好看的時候,再勞您駕,回去制作中西合璧的藝術品不遲。”相應地,他也在文中認同了展覽會所帶來的積極作用,藝術展覽的形式為大眾提供了藝術批評的機會,直觀地呈現出了中西藝術融合過程中的問題。

圖3 民國時期教育部主辦的第一次全國美展《美展匯刊》第1期(1929年)(11)圖片來源自https://www.sohu.com/a/300523833_715958。

圖4 《美術雜志》特輯(1937年)(12)圖片來源自崔廣曉:《美展的籌辦機構及作品評審制度——民國時期教育部主辦第一、第二次全國美術展覽會之比較研究》,載《美術學報》,2013年第6期。

1945年抗戰勝利后，回歸藝術教育工作的俞劍華,又開始奔走于舉辦畫家個人畫展和大型美術展覽,以推廣社會美育,開拓國民的藝術視野,陶冶國民的審美情操。俞劍華清楚地意識到，普及美育、形成社會美育風氣是發展中國藝術教育的有效途徑。1949年,針對普及社會美育的問題,俞劍華在《上海教育》雜志上刊登了《美術展覽會與普及教育》一文,簡要概述了中國藝術教育發展之困境,并提出興辦屬于中國人的美術展覽會,以實現國民審美意識的提升。俞劍華以張大千為例說明藝術家應參與美術展覽。張大千通過多次舉辦個人展覽,探索出風格迥異的優質作品,發掘了無窮的藝術潛力。所以,俞劍華認為藝術家們通過備展磨煉技藝,提升整體水平,形成良性競爭,有益于引導中國藝術教育步入正軌,使中國藝術后繼有人。晚清時期“王畫”的壟斷,造成了藝術高不可攀的刻板印象,普通百姓和藝術鑒賞之間似乎有著難以消除的鴻溝。所以俞劍華支持通過興辦美術展覽的方式,敞開藝術鑒賞的大門,雅俗共賞,以拉近創作者和普通民眾之間的距離,讓藝術走進生活,使人人都有評畫、議畫的機會,形成藝術欣賞與批評的良好氛圍,讓審美意識成為一種日常意識。與此同時,俞劍華還考慮到美術展覽對于提升國家形象的意義。近代以來,中國藝術家們總是以作品送往國外藝術展覽為榮,認可國外藝術的水平,所以興辦中國的藝術展覽,是國家實力的彰顯、國家意志的體現,可以從根本上轉變國人對本國藝術的態度。

在社會美育上,俞劍華思考了國民自身和國家形象兩個方面,他認為形成全社會的美育風氣就要從思想上進行改變。他將興辦藝術展覽視為最直接有效的途徑:一是為民眾帶來了藝術批評的機會,暴露出藝術家在藝術探索過程中的缺點;二是改善了國家形象,為民族藝術贏得尊重。俞劍華本人也熱衷于參加各種藝術展覽會,并積極發表藝術批評觀點,這對推動現代美育、提升國民審美意識具有現實意義。

三、結語

俞劍華是早期中國藝術教育的開拓者,豐富的教學經驗和多彩的藝術人生,形成了他明確的藝術教育理念。在西學東漸的熱潮下,他指出民族精神對藝術發展的必要性,反對民族虛無主義者對西方文化的過分崇洋,竭力維護中國傳統藝術的地位和價值。因此，他強調中小學藝術啟蒙教育的重要性,提倡中國畫課作為中小學的藝術啟蒙課程。他還致力于民族藝術教育的創新和中西藝術教育的融合,探尋中西藝術之聯系,通過推行中國畫實地寫生訓練,推陳出新、師法自然,塑造中國藝術界新風氣,實現中國藝術教育改良,真正做到洋為中用、融貫中西,發揚民族藝術價值。同時,他還關注社會美育的問題,鼓勵通過舉辦個人藝術展覽和國家藝術展覽的方式,實現藝術大眾化和生活化,提升國民的審美意識,通過開放性的藝術批評與藝術交流平臺,形成藝術行業的良性競爭,增強國家藝術競爭力,提高國家藝術形象。

作為中國藝術教育的先行者,俞劍華兼顧理論和實踐,在教學中融會貫通,勇于開拓,形成兼具先鋒性與民族性的藝術教育方法,為現代藝術教育指明了方向,開闊了思維。他筆耕不輟、著作等身,他的藝術理論時至今日仍然具有指導意義,影響了后世的教育工作者們,引領著中國藝術教育事業的新發展,開創了中國藝術教育事業的新氣象。