民族音樂中的作曲技術分析

摘要：源遠流長的華夏文明孕育了博大精深的中華民族文化，作為中華傳統文化的重要組成部分，民族音樂是中華民族在悠久歷史中創造出的具有鮮明民族特色的音樂，其凝聚了炎黃子孫的智慧，是中華民族文化寶庫中的瑰寶。作為文化藝術領域的瑰寶，我國民族音樂在世界音樂殿堂也占有重要的地位。民族音樂之所以能取得如此輝煌的成就，與其獨特的作曲技術是息息相關的，通過運用和聲、曲式、復調和配器四方面的作曲技術，以增強其作曲理論的實踐性。

關鍵詞：民族音樂;作曲技術;作曲技術理論

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）03-00-03

民族音樂指的是在中國民間流傳下來的、體現出人民群眾勞動生活的樂曲，是一種極具特色的藝術形式，在世界音樂殿堂中占有十分重要的地位。要想對民族音樂有全面深刻的認識，就必須從人文歷史、地理風情等角度全方位考察民族音樂，進而分別從民族器樂、民間歌曲、民間戲曲以及民間歌舞等形式逐一探究民族音樂的創作過程，從而對其在世界音樂殿堂中的地位有一個深刻的認識。

1 民族音樂的發展歷程

中華民族的音樂最早可以追溯到新石器時期，生活在山西萬泉一帶的先民利用動物骨頭、陶壩創造出簡單的樂器，并且形成了簡單的兩三個音符旋律。到了舊石器時代中晚期，古琴和絲弦樂器等已經出現。再到黃帝開創華夏文明的時候，則有了音律方面的理論記述。由此可見，我國古人早已具備音樂創作的能力，也形成了相關的音樂審美觀念。并且隨著朝代的更替，中華民族的音樂也不斷得到完善，形成了以“宮、商、角、徵、羽”五聲調式為基礎的音樂體系，一直沿用至今，并對后世的民族音樂產生了深遠的影響[1]。

民族音樂在結構、表現形式和演奏方式上都極具特色。首先在音樂結構上，民族音樂以五聲調式為主，如《康定情歌》《蘭花花》《茉莉花》等作品都是在五聲調式的基礎上進行創作的。在五聲調式的基礎上，民族音樂又衍生出六聲調式和七聲調式，極大地豐富了民族音樂的結構。其次在音樂表現形式上，民族音樂十分講究旋律，注重旋律的橫向進行。傳統的民族音樂一般以單旋律為主，很少有和聲的出現，但是隨著近代西方音樂的傳入，民族音樂開始出現運用和聲作曲的現象，以豐富其音樂內容，增強作品的表現力。最后在演奏方式上，有些民族音樂融入了傳統戲曲的唱法，賦予了民族音樂更加突出的民族特色，從而表現出更強的感染力。

2 民族音樂的作曲技術理論

民族音樂作曲技術理論是一門把音樂基本理論和實踐能力相結合的課程，是民族音樂作曲必須掌握的內容，其在民族音樂的創作和發展方面起到了不可磨滅的作用。今人對民族音樂作曲技術的研究不能僅停留在理論知識的層面，還要把學到的理論知識運用到實際的創作中，通過準確運用各種科學的作曲技術，提升樂曲的張力，使樂曲產生美妙的韻律，豐富音樂的表現形式，從而引起聽眾的情感共鳴，實現音樂的創作價值[2]。在民族音樂方面，其作曲技術理論通常涉及以下四個方面。

第一，和聲方面。和聲指的是兩個頻率以上的和弦，根據組合的不同而形成的音響。和聲在民族音樂中最為常見，它是音樂表現必須具備的要素之一，也是多聲部樂曲的基本組成部分。通過對和聲的運用，不但能夠將民族音樂的內容準確表現出來，而且能夠促進各聲部之間的耦合，進而科學筑造音樂結構，增強音樂結構的整體性。

第二，復調方面。復調的作用是增強多個聲部之間的耦合度。在復調之中，聲部與聲部之間相互獨立又相互依存，在創作曲調的過程中，常常使用到的方法是對位法。根據旋律的異同，又可以分為對比特征復調和模仿特征復調。復調在民族音樂的作曲創作中十分常見，復調在凸顯民族音樂的聲部特征、加強聲部之間耦合度的同時，也能夠明了地呈現作曲人的創作意圖，從而讓聽眾直觀感受到民族音樂不同層次的魅力。

第三，曲式方面。曲式是指音樂框架之中各部分創作的內容和采用的創作手法。在民族音樂作曲的相關課程中，有一門專門的曲式學課程，其設立的目的是培養更多的民族音樂人才，在對民族音樂進行曲式鑒賞的過程中，通常涉及民族音樂史、作品流派等內容，因此必須從多個角度進行分析。

第四，配器方面。顧名思義，配器指的是在演奏民族音樂作品各聲部時，根據各聲部的特征分別使用合適的樂器。由于配器屬于二次創作，在配器之前，首先要對確立起主要聲部部分的結構特征有一個整體的把握，充分了解每一種樂器的音色、音質和音量等特點，通過各聲部之間不同配器的使用，呈現出配器的音色和聲效，提高樂器搭配的科學性，以增強民族音樂的感染力，讓聽眾仿佛身臨其境，回到作品創作的年代。

3 民族音樂作曲技術的應用

3.1 和聲在民族音樂中的應用

和聲是民族音樂作曲的基礎技術之一，同時也是民族音樂中最常見的創作手法。作為音樂的表現手段，和聲通常與音階、音調、調式以及律制等要素聯系在一起，是樂曲的重要組成部分。從整體來說，和聲的頻率組成具有相當的復雜性，一般是將兩種以上的頻率結合而表現出來的合成音，因此在合唱團中通常可以感受到和聲的形式[3]。

在民族音樂作曲技術方面，和聲的作用主要有三方面。第一，和聲一般以組合形式呈現，在民族音樂作曲中加入和聲，可以有效地分出不同的聲部，并且通過各聲部之間的協作，提升整首樂曲的耦合度;第二，和聲的運用可以提高樂曲的整體性，通過調節聲束，能夠完善民族音樂的曲目;第三，在民族音樂樂曲中融入和聲，可以準確地將作曲人注入作品中的情感表達出來，不但可以豐富樂曲的文化內涵，而且能夠有效增進創作人與演奏者的溝通，進一步提高民族音樂的演奏水平。

3.2 曲式在民族音樂中的應用

曲式也叫樂曲的章法，民族音樂的曲式是否得當，直接決定了樂曲結構是否完整、演奏者是否能夠有效將樂曲中的情感演繹出來。民族音樂的曲式通常可以分成兩類：時間結構和空間結構。然而民族音樂在發展的過程中，時常會穩中求進，調整和改良根深蒂固的章法結構，從而形成各種類型的民族音樂，在豐富民族音樂表現形式的同時，極大地提高作曲的水準。

在民族音樂曲式中，常見的類型有大型曲式和小型曲式，常見的小型曲式有一部曲和二部曲，而奏鳴曲、回旋曲、變奏曲和復三部曲等屬于大型曲式。大型曲式常常伴隨著大型樂器的演奏，有著十分壯闊的表現形式，可以有效傳達出強烈的情感，因此更能振奮人心，引起聽眾的情感共鳴。值得一提的是，開門見山的曲式未嘗不能引起聽眾的情感共鳴，但是如果能夠在曲式結構上進行創新，能夠錦上添花，讓樂曲大放異彩，從而讓民族音樂更加引人入勝。

3.3 復調在民族音樂中的應用

復調的運用，不但能夠幫助演奏者很好地領會民族音樂曲子的內涵，而且能夠有效提升音樂形式的美感。通過兩段以上的音段組合，實現協調民族音樂樂曲結構的目標，最大限度地提升演奏效果。在民族音樂中運用復調時，可以通過增強旋律的對比性，激發出音樂作品的感染力，也可以在復調中融入老百姓的社會生活和思想感情，在彰顯民族音樂性質的同時，也能引發聽眾的情感共鳴，真正實現民族音樂從群眾中來，又回到群眾中去。

在對民族音樂進行復調創作的過程中，應當緊緊圍繞復調的巨大作用，使各個聲部在相互獨立的同時，又能彼此依存。通過對比和模仿的手法，增強樂曲中音符、音段的合理性，根據音符與音段之間組成的不同，呈現出和諧的曲調和富有特色的旋律。復調不僅局限于旋律方面，其在調性和節奏等方面都有突出的表現，通過加強復調技術在樂曲中的應用，能夠有效增強民族音樂作曲的創新性和內容的豐富性，讓演奏者更加靈活地演繹民族音樂作品，給聽眾帶來耳目一新的聽覺享受，讓聽眾在耳濡目染中對民族音樂產生熱愛之情[4]。

在對復調技術有全新的認識之后，作曲人應當積極將復調技術運用到民族音樂的創作中。首先，作曲人要投身于基層，深入老百姓的日常生活中，親身體驗各個民族的風俗人情和生活習慣，深入挖掘當中蘊含的文化藝術和民族精神，然后在運用復調技術的過程中，從這段親身體驗各民族人民生活的經歷中獲得相應的靈感，從而創作出貼近人民群眾生活的民族音樂，真正做到從群眾中來，到群眾中去。

3.4 配器在民族音樂中的應用

這里所說的配器，指的是選取匹配的器材演繹民族音樂的樂曲，就好像不同歌手最拿手的音樂流派有所區別一樣，民族音樂的樂曲也要找到與之匹配的樂器，猶如好鞍配好馬，合適的樂器才能將民族音樂作品中蘊含的飽滿情感和作曲人的創作意圖傳達給觀眾。作為民族音樂作曲的最后一個環節，配器并非想象中那樣簡單。實際上，配器在民族音樂作曲中具備一定的挑戰性，它不但要求作曲人對樂曲中各聲部的音色特征了如指掌，而且要求作曲人對每一種器材的頻率、音色等特征都有了解，形成高屋建瓴的創作思維，根據每一個聲部的演奏要求匹配恰當的樂器。由于配器是在整個作曲完成之后進行的，也有人把配器稱為作曲的二次創作。配器的質量如何，將直接影響到民族音樂的演奏效果。

4 民族音樂作曲的實踐要求

通過對民族音樂作曲技術理論的分析，可了解到作曲技術是一門實踐性很強的課程。因此，在平常的民族音樂學習創作中，應遵循以下幾個原則。

第一，在初步嘗試民族音樂作曲之前，務必把民族音樂作曲技術理解得滾瓜爛熟，對其中提到的觀點和手法了然于心，因為作曲技術理論對民族音樂的作曲創作具有指導作用，如果對作曲技術理論囫圇吞棗、一知半解，那么民族音樂的作曲就猶如空中樓閣、水月鏡花，隨時有瓦解的可能。

通過學習民族音樂作曲技術理論知識的相關課程，初學者可以對民族音樂的發展史有一個整體的把握，從中抓住作曲技術關鍵點，同時也會對民族音樂形成一個全新的認識，一種對民族音樂的認同感和對民族文化的自豪感便會油然而生，有利于初學者創作出符合人民群眾審美觀念的民族音樂。由此可見，民族音樂的作曲人應當不斷豐富自身的作曲理論知識，通過鑒賞大量的經典民族音樂作品，實現“他山之石，可以攻玉”，為我國創作出一批又一批優秀的民族音樂作品。

第二，健全民族音樂作曲理論體系。時代在進步，民族音樂也不能故步自封，不管是在學習民族音樂作曲理論階段，還是已經處于作曲實踐階段，民族音樂的從業者都不能脫離實際生活閉門造車，而是要與時俱進，為民族音樂的作曲技術理論注入創新的血液，不斷健全民族音樂的作曲技術理論體系[5]。

一方面，民族音樂應當充分吸收西方音樂和當下流行音樂的作曲優勢，在保持民族特色的前提下，豐富民族音樂的作曲技術，使之更加符合當下大眾的音樂偏好。在創作時，作曲人應當積極運用和聲、曲式、復調以及配器這些基礎性作曲技術，充分發揮這四個方面的技術在作曲中的作用，從而對民族音樂的作曲進行合理的布局[6]。例如，在民族音樂的樂曲中，復調與和聲都是常常使用到的作曲技術，并且占有很重要的地位，因此必須充分認識到這兩者的主導地位，通過巧妙的復調設計和科學的和聲應用，增強民族音樂的感染力，從而提高民族音樂的創新能力。

另一方面，作曲人也應當深入各民族音樂發源地采青，緊緊圍繞各民族的風土人情和歷史文化進行作曲創作實踐，展現出中華民族五十六個民族的精神面貌。在曲式構造方面，注意拓展曲式寬度的同時，也要保證其結構的完整性，不能顧彼失此，破壞樂曲旋律的美感。在配器方面，要充分結合當地特色的音樂器材和音樂作曲的風格特點，從而選擇與之匹配的樂器，以增強民族音樂的感染力。

第三，在高校開展民族音樂作曲技術課程教學的過程中，音樂教師們應當與時俱進，打破傳統音樂教學的局限，擯棄將相關的作曲技術理論知識灌輸給學生的“填鴨式”教學，采用理論知識與實踐相結合的方式，采取經典民族音樂鑒賞或者民族音樂作曲比賽的形式開展教學工作，寓教于樂，不但可以鍛煉學生的作曲能力，而且還能激發他們的創作靈感。

5 結語

不管是哪一種形式的音樂，都離不開作曲技術的支撐，民族音樂也一樣。文章通過對民族音樂中和聲、曲式、復調以及配器四個方面作曲技術的分析，得出民族音樂在作曲方面應當遵循理論與實踐相結合的結論，并且就增強民族音樂作曲技術的實踐性提出建議，以推動我國民族音樂的創新發展。

參考文獻：

[1] 張子然.民族音樂中作曲技術理論的應用分析[J].戲劇之家，2020（17）：63.

[2] 王瑗瑗.淺談民族音樂的作曲技術[J].北方音樂，2020（16）：40-41.

[3] 溫輝明.作曲技術理論課提高大學生民族音樂文化認同研究：以江西高校音樂專業為例[J].音樂教育與創作，2021（8）：5-12.

[4] 楊一倫，楊婧軒.淺析作曲技術理論在民族音樂中的應用[J].黃河之聲，2020（4）：170.

[5] 王健.民族音樂中的作曲技術與音樂史的關系分析[J].戲劇之家，2022（4）：70-71.

[6] 于洪濤.民族音樂中的作曲技術理論分析[J].成功，2021（4）：1.

作者簡介：毋潔（2001—），女，河南焦作人，本科在讀，研究方向：作曲與作曲技術理論。