高校舞蹈基訓課鋼琴伴奏中節奏把握的重要性

如今各個高校的藝術類的課程越來越受到重視，舞蹈課也成為不可或缺的一門主干課程，在舞蹈教學中，鋼琴伴奏是重要的組成部分，跨越了音樂和舞蹈兩大藝術種類的一門綜合性的表演藝術。鋼琴伴奏和舞蹈的表演有著密切的聯系，在彈奏中節奏的把握在舞蹈課伴奏中的意義也極為重要。

鋼琴伴奏有著漫長的發展歷程，鋼琴這件樂器可以給各種器樂、聲樂、舞蹈進行伴奏。近年來，舞蹈鋼琴伴奏作為獨立的學科已經從鋼琴伴奏中脫離出來，在鋼琴藝術教育中占據著重要地位。然而，對于舞蹈這門學科來說，鋼琴伴奏的難度還是很大的。這是因為舞蹈本身的節奏具有花樣性和多變性。

一、節奏是舞蹈的主要特征

舞蹈是一種展現肢體語言的藝術，是肢體和節奏的融合。舞蹈動作中的長短、快慢、強弱就是舞蹈的節奏。舞蹈與音樂之間存在的共同點就是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈也需要音樂來強化節奏。在任何年代，不同的節奏可以表現不同的思想情緒，體現不同的內容[1]。在現代社會舞蹈動作中最有特點之一的“旋轉”，這個動作舞者由慢到快越來越激烈的速度展示，可以表現人物的激動情感，歡喜，或憤怒或悲痛等，之后隨著速度的減慢，情緒又在慢慢變化。舞蹈動作的“流動性”和音樂節奏緊密聯系在一起的。正是有了節奏的變化，才使得舞蹈動作更加豐富，技巧也變得多樣。舞蹈的表演就是由動作和節奏共同構成的。舞者把握好節奏才能將每個動作很好的展示這才形成了舞蹈。不同的節奏所反映的情緒也不一樣，比方在安靜，平靜的場合，音樂的節奏通常是比較舒緩的，柔和的;激烈緊張的場合，音樂的節奏是比較快速強烈的。節奏的快慢直接關系到情感的表達，因此，節奏的掌握是十分關鍵的。可以加強舞蹈藝術的表現力和感染力。不同的舞種節奏特點也不一樣，以古典舞為例，它的來源是戲曲舞蹈。題材也是來源于古代的人和事。古典舞注重婉轉、曲折、流暢、圓潤的韻律。動作剛柔并濟，氣韻貫通，和行云流水般的旋律融為一體，給人以美的享受。由此可見，音樂節奏與舞蹈緊密結合在一起，兩者相互依賴，相互生存。然而，很多的舞蹈課為什么會選擇鋼琴這件樂器進行伴奏呢？是因為鋼琴音域寬廣，律動性很強，舞蹈鋼琴伴奏在節奏方面具有靈活性和多變性。鋼琴伴奏教師可以根據舞蹈動作的節奏和舞者的情緒變化從而進行相應的改變。其實，每個學院的學生的舞蹈基本功水平是參差不齊的，有的學生對音樂的感悟較差，對于節奏的掌握較為陌生。在這種情況下，鋼琴伴奏教師需要做出一定的調整，通過改變節奏讓學生表現得更好。對于舞蹈基礎較好的學生，在其表演的過程中，鋼琴教師根據他的舞蹈動作和表現進行調節，學生在表演的過程中會有更豐富的情感表現，展示更好的舞臺效果。一位出色的鋼琴伴奏教師在舞蹈表演中會起到畫龍點睛的藝術效果，還可以激發舞者的動作創造靈感[2]。

二、舞蹈鋼琴伴奏中節奏的重要性

目前，很多綜合類的高校都設有音樂舞蹈學院，學院開設了不同種類的舞蹈課程。招收了各類舞蹈專業的學生。如芭蕾舞基本功訓練課、古典舞基本功訓練課、身法韻律課、外國代表性民間舞課、舞蹈素材課等。而這些課程都需要鋼琴伴奏。這些舞蹈門類的課程風格也完全不同，就同一舞種的不同動作分類，她的節奏、韻律、快慢也有很大的區別。因此，鋼琴伴奏教師需要具備較高的專業素質，既要有熟練的鋼琴彈奏技巧，彈奏出流暢的音樂旋律，對于舞蹈曲目的演奏也要有深入的了解。保證伴奏舞曲節奏的變化和舞蹈動作一致。以芭蕾舞基本功訓練為例，把桿的Plie（蹲）組合，是3/4拍的慢節奏，舞蹈教師通常會數：1嗒嗒、2嗒嗒、3嗒嗒、4嗒嗒……讓學生領悟動作要領，鋼琴教師要選擇合適的曲目來配合舞蹈動作的完成。節奏上是舒緩的，流動的。鋼琴教師通過選擇合適的伴奏音樂，從音樂中讓學生感受到內心的寧靜，從而更好的將動作做得規范。把桿組合的Jete（小踢腿）、Frappe（小彈腿）的訓練，這些組合在訓練小腿肌肉的同時，動作又是輕巧的，活躍的。這時選擇的樂曲應是歡快的、活潑的。在課堂上讓學生多聽，多感受，學會不同的節拍，辨別重拍和弱拍。如在基訓課堂的把下練習也分了很多單個技巧組合，有轉的組合，跳躍組合等。跳躍組合又分為Saute（小跳）、Assemble（中跳）、Grand assemble（大跳）……這些跳躍動作的分類是完全不同的，跳躍的感覺，起跳的點，節奏的快慢在一個組合里面會有多樣的呈現方式。鋼琴老師又要根據每一個動作的組合選擇合適的音樂，最關鍵就是音樂節奏和動作的協調，對于Saute（小跳）來說，組合一般都是輕快，活潑一點的，但是在節奏上面，不同的Saute（小跳）組合節奏會有不同的變化，鋼琴教師要根據起跳點的不同，選擇不同的音樂，還有重拍和弱拍也需要配合動作的變化而通過音樂表現出來。有時候在一個組合當中，舞蹈節奏也不會是從一而終的，鋼琴老師也要隨著動作的要領、快慢、強弱來進行節奏的調整。從這些方方面面來看，還有很重要的一點，鋼琴伴奏教師在舞蹈課堂上，不能只看樂譜或者只盯鍵盤，而是要不時地看著學生做動作，把握好動作的每一個“點”，動作重拍的出現，或是什么時候弱下來，什么時候需要停頓等[3]。

三、舞蹈鋼琴伴奏中節奏把握的重點

節拍是節奏的組成部分，節奏是由一個個節拍組成的。每一個節奏的時間間隔長短有所不同，因此構成了不同的節奏。最初，舞蹈在沒有鋼琴伴奏的情況下，教師通過反復地數拍子方式讓學生進行練習。這種機械的重復訓練在某種程度上來說對學生的技能會有一定的幫助，但是對于舞蹈藝術來說，沒有音樂的伴奏是沒有生命力的，學生對于舞蹈動作很難做出豐富的情感表現。因此，舞蹈基本功訓練要通過鋼琴伴奏來配合，實現了視覺和聽覺的融合。在整個表演中，舞蹈需要和音樂共同完成創作，兩者共同配合節奏，掌握好節拍以及音樂的處理來完成表演[4]。鋼琴伴奏教師引領學生在舞蹈過程中隨著音樂的流動，提升舞者的樂感，展示舞蹈過程中的情感。在動作的表演中，音樂隨著節奏的變化，學生通過伴奏的律動性來進行每個動作的連接，通過長時間的練習，配合，會很自如地在鋼琴伴奏教師提示的節奏下起舞，也會在相應的節奏中改變自身的動作幅度。同時，鋼琴伴奏出現的特殊音符或者節奏會起到一定的提示作用，提示學生做出相應的動作。要做到這些，首先，鋼琴伴奏教師要對舞蹈動作的基本規律進行了解，節奏和動作協調一致，對舞蹈的動作起輔助的作用，學生在做組合的時候可以通過樂曲的節奏來提示動作的進行。當然，對于有些樂感不太好的同學也是需要在音樂的練習上下功夫的。平時多聽各類的鋼琴音樂，找到音樂的感覺。其次，鋼琴伴奏教師對于所選的伴奏曲目要非常熟悉，樂曲的風格和舞蹈組合是否合適，因為在課堂上要依據舞蹈的風格，快慢的地方，還有停頓的地方都要給予適時的調整。如在古典舞基本功訓練男班和身法韻律組合中，有很多頓挫有力甚至需要停頓的地方，幾乎每個組合結束的地方需要把音樂節奏拉長或者是停頓再收。這個時候，鋼琴伴奏教師要看著學生的動作展示來進行音樂的處理。另外，還有很重要的一點，鋼琴教師在選曲上，對于伴奏樂曲的節奏，速度和整體風格等有很清楚的了解。現在舞蹈伴奏曲目比較多，要根據不同的舞蹈風格選擇不同的曲目。保證樂曲節奏的變化和舞蹈動作協調一致[5]。如在芭蕾舞基訓中把桿的Plie（蹲）組合，這個組合給人的視覺是連貫，柔和的，動作上沒有一絲的頓挫感。鋼琴教師在節奏上一定要保持平穩，抒情而又連貫的彈奏。學生的舞蹈動作看起來會更加柔和、舒服。鋼琴伴奏把握住節奏的重點，幫助和激發舞蹈在整個過程中表達情緒，展示性格，烘托氣氛。將最美、最動聽的音樂和最美的動作姿態給觀眾帶來一種美妙的藝術享受，形成“天作之合”。

四、總結

音樂是舞蹈的靈魂，節奏在舞蹈中起到了至關重要的作用，是影響舞蹈動作風格的重要因素。因此，舞蹈的鋼琴伴奏是舞蹈表演中最重要的一面。如何掌握，運用駕馭，對當前的教育工作者在目前的發展形勢下提出了更高的要求。成為一名優秀的舞蹈鋼琴伴奏教師和藝術指導，在舞蹈教學中需要發揮良好的作用，可以為舞蹈課堂提供高質量效果，學生和教師之間相互協調，相互配合，從而促進節奏與舞蹈動作的完美結合。

參考文獻：

[1]周黔玲.淺析舞蹈教學中對于鋼琴伴奏的運用[J].讀書文摘，2017（25）：56-57.

[2]張芳.藝術類高校舞蹈課程中鋼琴伴奏藝術功能的分析[J].佳木斯職業學院學報，2017（6）：402.

[3]胡若曦.舞蹈鋼琴伴奏中節奏的重要性[J].北方音樂，2020（22）：233-235.

[4]亓雯.民族民間舞蹈教學中鋼琴伴奏問題的若干思考與對策：以蒙族舞蹈鋼琴伴奏的理論與實踐為例[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2017（1）：156-160.

[5]周黎.淺析舞蹈劇目中音樂與舞的結合[J].大舞臺，2011（6）：34-35.

作者簡介：婁新藝（1973-），女，漢族，湖南長沙人，本科，副教授，研究方向：鋼琴演奏。