現代戲劇藝術中舞臺燈光的設計及運用

張云

舞臺燈光是舞臺藝術的重要組成部分，隨著科學技術的飛速發展，舞臺燈光藝術的發展及其在舞臺表演中的作用和應用越來越明顯。本文從科學技術應用的角度分析了當前舞臺燈光藝術，試圖探討舞臺燈光技術中的科學技術因素對燈光藝術的重要性。筆者結合自身多年工作經驗，本文主要針對現代戲劇藝術中舞臺燈光的設計及運用，展開深入論述，所得文獻與同行業人員共享，望對行業的前進起到一定的促進作用。

照明設備在視覺藝術中的重要作用是直接的，視覺藝術直接反映在照明技術中。當前，科學技術相對先進，表演藝術對照明技術有很高的要求。燈光藝術應該使用更多的“話語力量”來引導照明技術的應用，這樣觀眾才能更清晰、更有興趣地觀看藝術表演。我們應該將科學和技術完美地融合到舞臺燈光藝術中，通過燈光操作展現舞臺藝術效果，為觀眾營造一種真實多彩的藝術氛圍。科學技術在舞臺燈光藝術中的應用主要體現在照明技術上，即舞臺燈光技術和舞臺燈光藝術概念上。舞臺燈光的基本技術保證是照明技術手段，而技術上的深層藝術燈光則是基于照明藝術的概念。

一、舞臺燈光是戲劇藝術的靈魂

現實中的戲曲舞美，與同類藝術的話劇、歌舞相比還是薄弱環節。在話劇這個寫實的演劇體系，燈光的作用同演員、角色一樣，完全正確地、合乎邏輯地、有順序地把舞臺景物、時空等方面體現出來;而戲曲燈光則要符合戲曲程式化與虛擬化的規律，具有若有若無的審美特點。在戲曲舞美創作中，舞美既有“追意性”，又有“達意性”，在此過程中，要自覺地注意戲劇創作的綜合性和整體意識。舞美設計不僅要服從戲劇等舞臺藝術的藝術規范，而且其所追求的藝術語言還必須適從戲劇舞臺藝術的特殊的審美規律。在這一創造性的追求過程應該是十分理性化的。由此可見，燈光作為戲曲舞美的組成部分，其作用和地位與其他同類藝術相比，要不斷地對其提升和加強。而這種提升和加強決不是盲目無序的，而是十分理性地遵循戲曲舞美的整體需要天衣無縫地再現出來。真正使舞臺燈光成為戲曲表演中的“靈魂”和“舞臺上的太陽”。

在科技快速發展的今天，高科技和數字化技術大量涌進舞臺美術領域，舞臺燈光在舞臺表現藝術中所占的比重越來越大，從原來的只為了照明的需要，到現在的發揮主觀能動性的光效，它同演員一樣參與了整個表演。它已經從外部形象的塑造逐漸走進對人物內心世界的塑造，已成為布景這片綠葉中的水分，是人物造型的色彩，是演員的表演空氣，是人物內在思想感情的外延，是整個舞臺演出的點晴之筆。可以這樣說：劇本給予了舞臺燈光有限的生命，舞臺燈光給予劇本無限的靈魂。

二、舞臺燈光藝術中的虛擬現實技術

在某些條件下，計算機可以根據需要創建理想的表達式。電腦3D技術可以模擬現實，創造現實之外的東西。通過虛擬空間創建與現實世界非常相似的空間，也可以通過想像來表現自然的視覺。3D動畫使用超擬真表示式來設計空間影像和繪制理想的動態世界，這是傳統檢視工具和技術無法做到的。過去，場景設計最初通過繪制來設計，然后與導演和部門合作，以實現構圖和繪制。但是，手繪只是二維空間，難以反映真實的視覺效果，而且看起來也缺乏三維意義。此外，它不能表現出藝術燈光效果。在此游戲中有許多光源變更，無法對每個變更進行出圖，因此，在安裝場景之前，場景圖無法看到最終外觀。設置舞臺上的燈光和場景后，如果出現問題，很難對其進行修改。計算機3D技術可以大大改變這個問題。特別是照明設計科學地展示光源與場景之間的關系，不同材質和介質的特性應準確表示光源的空間形狀。電腦照明設計軟體可以快速正確地調整光源、陰影和顏色，并使用完整的動畫工具快速產生影像，因此光源效果地圖與場景效果更加一致，從而實現視覺藝術效能的概念。在演示中，計算機被用作燈光控制設備。如果光源設計師準確地插入了編程方案，則可以修改、移動光源并將其與調整燈相結合，從而極大地增強了舞臺燈光的造型和可管理性，從而使設計師能夠充分展現舞臺空間的想象力和創意。

三、舞臺美術中的LED影像設備運用

隨著計算機、視頻技術、電子技術和光學技術的快速發展，許多圖像設備出現在舞臺上，使視覺藝術更加豐富多彩，以最常用的LED電子顯示屏為例。它是一款集光電子技術、微電子技術和計算技術等眾多尖端技術于一體的技術產品。演示越來越離不開強大的LED功能，它可以模擬真實場景，然后自然地向觀眾展示，還可以通過效果圖像甚至顯示信息來展示真實情況。傳統的場景并不能真正展示這種虛擬化和精神活動，而LED技術則有這種優勢。此外，它還可以使用光源的特性（如由LED構成的大屏幕）模擬不同的空間形狀，從而使光源效果更加美觀。在目前的表演中，使用大熒幕LED是相當常見的。在某些表演中，如果不使用大熒幕的LED燈，表演藝術就不可能成為表演藝術不可或缺的元素。高效能顯示器與高效能LED廣播計畫之間存在高度的一致性，這也是傳統場景的有效輔助。這種現代技術與傳統的舞臺場景、物理美的空間和虛擬美的空間有機結合，可以創造出難以區分真實與謊言的藝術想象空間，這種空間對觀眾來說比純粹的現實更具吸引力。過去，舞臺場景由混凝土材質制成，兼容外部樣式的可見性使觀眾感到圖元，但很難靈活地替換場景，而且成本很高。但是，冰可以播放許多圖像，無論是動態的還是靜態的，還是現實的，并且它的效果更加逼真和生動，這使得觀眾感覺自己處于表演的下面，對觀眾的心理情緒和變化產生了明顯的影響。以春節聯歡節目為例，春節晚會近年來豐富了舞蹈項目在形式和內容上的創新獎，其出色的包裝極具吸引力。一年一度的春晚舞蹈節目《蕭城玉祥》運用多媒體技術，使絲綢和竹的柔聲、薄薄的霧雨和水霧立刻讓觀眾欣賞江南水鄉的雨露。當舞臺上的舞者用紙雨傘隨著音樂緩緩起舞時，觀眾會想起著名的雨巷詩。如此美麗的畫面不僅需要高超的舞蹈技巧還需要舞臺上的舞臺場景和電子顯示屏。大屏幕顯示動態場景和變化的燈光，以及江南水鄉的形象，給人以立體感和真實感，特寫使圖像更加逼真，使人感覺自己置身于圖像中。

四、舞臺美術中的視聽特技運用

當前視覺藝術中的視聽特效應用非常普遍，視覺照明和視覺音效是兩個關鍵因素。場景人物和場景建模需要開始照明（稱為場景照明）。舞臺燈光必須使用舞臺燈光技術和設備來增強演員的表演能力，并根據政治舞臺藝術的表現和概念來表現真實的視覺形象。在當今各種不同的程序背景下，燈光設計必須符合舞臺表演的主體。不同的場景和藝術作品必須使用不同的視聽片段。只有這樣，顯示程序和照明技術才能實現形式和內容的統一。1980年，人工更換聚酯彩色紙張是舞臺燈光的主要顯示模式，存在操作復雜、安全性低、在展示過程中不能改變燈光顏色等諸多問題，導致燈光設計的發展。近年來，由于室內劇場表演越來越多，規模越來越大，要求也越來越高，燈光和luceren的使用也急劇增加，傳統的手工色彩變化不能滿足舞臺色彩的不斷變化需求，從而加快舞臺燈光藝術的發展。自動、科學和智能的舞臺燈光藝術越來越具有挑戰性，這也使得人們對藝術、舞臺燈光藝術以及科學技術應用的理解也發生了革命性的變化。科學技術戲劇藝術和舞臺設計已經成為一個緊密相連的項目。在創作當代視覺藝術的過程中，隨著當代媒體技術的快速發展，照明技術形成了“從技術到藝術”的設計理念，技術與藝術的完美結合，人與科學技術的結合成為視覺表演的重要手段[1]。

五、舞臺燈光的設計運用

（一）舞臺燈光設計中各種色彩的運用

照明和顏色可以是視覺效果最強的表現形式，而顏色對于視覺效果非常重要。照明顏色可用于表示場景、顯示人物和建立氣氛，改變舞臺燈光的顏色可以從心理上表現舞臺人物，不同的顏色也會給人不同的感覺，這意味著觀眾的情緒起伏。例如，深色增加了觀眾的憂郁和憂郁感，而淺色則使觀眾感到清新和快樂。因此，不同的性能主題應與相應的照明顏色相匹配，以調整節目的色調。因此，照明設計師需要了解由舞臺燈光顏色表示的各種情緒，并根據演示主題適當地使用燈光顏色。某些場景可能無法在舞臺上展示，如冬季的雪場景，因此很難在舞臺上展示真實的雪。此時，可以使用白光照射雪景，以使雪景完全真實地顯示出來。例如，綠色和藍色用于創建草地，藍色用于創建巨大的天空和海洋，等等，所有這些都需要相應的顏色來匹配場景，以形成良好的場景。此外，不同的顏色也有特定的符號意義，如白色通常用于表示整潔和簡潔;紅色通常是熱情的象征，代表著無限和激情，同時也代表著血和火的激情，可以用來表現偉大的革命風格。因此，照明設計師應充分理解不同顏色的含義，并使用不同的顏色建立良好的視覺效果。通過適當的顏色協調顯示舞臺燈光、演員服裝、道具和場景布局，使舞臺燈光顏色的使用變得復雜多樣。在顏色表達過程中，充分結合不同的顏色，以便通過顏色應用程序增強場景的主題。

（二）舞臺燈光安裝位置的設計

許多照明裝置會出現在燈光設計師經過多年的測試和經驗，根據需要設計的舞臺展示中。在舞臺上安裝照明設備的位置，照明設計師將計算燈光，因此照明設計師不僅應了解照明的基本知識，還應了解物理原理，以幫助設計師了解燈光效果。由于在舞臺上有多個演示，因此設計者在布置燈光時應結合舞臺的需要來布置照明設備。設計舞臺燈光時，設計者還應考慮通常的照明需求，觀眾的照明需求不低于舞臺燈光設計需求。因此，設計者應全面設計和測試各種方法，以展示視覺效果。

（三）舞臺燈光裝備需要準備的工作

在舞臺燈光的早期，設計者必須熟悉舞臺設備和燈光的使用，安裝照明設備和燈光，并確定專業的燈光分類器。燈光設計師將與其他燈光排序器共用燈光設計計畫，確保工作人員參與展示，然后安裝人員將合作安裝裝置。安裝人員必須嚴格按照燈光設計器提供的結構圖進行安裝，且不會出現安裝錯誤，以確保所有類型燈光的位置、角度、方向、間隔、組和高度都符合結構圖，并確保在調試后，所有類型的燈光都能正常使用。只有這樣，當場景設計師捕捉到燈光效果時，才能更好地表現出視覺效果，人物和美才能完全展現出來，從而與藝術家完美地合作，向觀眾展示故事。這種完美的合作不僅能與觀眾產生共鳴，還能表現出舞臺表演的重要性，因此燈光設計師在整個舞臺表演中的作用至關重要。在舞臺表演中，燈光設計師和藝術家一樣重要，燈光設計師不僅要有舞臺表演的經驗，還要了解舞臺表演中表現出來的情感。在表演中，他們可以與藝術家合作來控制光線引發他們的情緒[2]。

六、舞臺燈光的藝術表現形式

（一）通過舞臺燈光塑造人物形象

一般而言，照明藝術家必須透過不同的照明變更來反映不同人物的不同影像。這種塑形需要一種光源位置表現法，可更清楚地展示場景的人物、造型和結構的性質和情感。例如，即使是同一個人，也可以使用不同的照明技術在不同的影像中拍攝。前照燈可能會使人看起來像細菌，后照燈可能會使人看起來更薄，腳燈可能會顯示奇怪的場景。因此，燈光藝術可以有效地與服裝、化妝、場景布局等相結合，從而充分展現舞臺人物的心理和情感。燈光藝術也可以幫助表演者塑造人物，揭示人物形象，然后通過移動觀眾來喚起觀眾的情感共識，從而使其具體體現出最佳的舞臺效果。更重要的是，它可以增強操作性能，使整個操作演示更加生動[3]。

（二）通過舞臺燈光展現舞臺時間及空間的轉換

在表演中，通常使用燈光藝術來輔助表演，以顯示稱為燈光區域的不同區域，它們都有特殊的意義，不同的空間區域會被燈光照亮。根據場景的需要，將燈光設置為不同的照明區域可以啟動場景的氣氛，場景圖像不同，演員的表現靈活多變，從而實現時間和空間的變換。舞臺表演可以展現故事、人物情感和情感的變化。為了更好地支持故事的不斷發展，完成時空的相互轉換，這一切都必須以光藝術為基礎。舞臺照明透過變更光源和顏色及造型（如光源和陰影的對比、光源區域的位置等），完成時間與空間轉換和歷程線的開發。正常的表演形式是一致和流暢的，也可以給觀眾留下極其深刻的印象，使觀眾能夠清楚、準確地了解不同房間內不同的觀眾線路的各種發展情況，就像在原地一樣。

（三）通過舞臺燈光對現場氣氛的渲染

除人物塑造、背景排列和聲音協調之外，燈光還對舞臺表演產生積極影響。在常規演示中，將使用許多不同的光源來渲染大氣。明亮的燈光可以讓觀眾興奮起來，同時也能看到舞臺表演的節奏，這不僅能讓觀眾感受到舞臺表演的目的，也能讓觀眾感受到舞臺表演的重要性。例如，閃爍的燈光可能會使觀眾感到緊張，并使觀眾更融入到舞臺表演的故事中。燈光加上舞臺背景、人物和背景音樂，可以表現人物的性格和內心感受，營造良好的舞臺氛圍。

（四）舞臺燈光技術與現代戲劇表演的關系

我們知道對于舞臺照明技術來說，國內的研究仍有一定的基礎，但在研究過程中仍存在一些不足之處，如相關部門對其重視不夠，導致相關的研究資金不可用，動態分析也無法更好地完成所有情況。而它的意義則是由它與現代戲劇的相互補充、相互滲透、相互融合而成的。從我們已經有的印象來看，我們知道只有在舞臺燈光的背景下才能反映出美麗的場景，沒有燈光的場景也是非常空洞和毫無意義的，這就是為什么它們是不可分割和相互關聯的[4]。

七、結語

隨著新材料在當前舞臺燈光藝術中的廣泛應用，舞臺燈光效果的設計成為一門新興的藝術。照明裝置使用新技術來設計高效能的照明頻率及其應用方法，使照明下的場景藝術效果更生動、更逼真。但是，場景藝術中的照明藝術是一門新興的藝術，在照明藝術設計中還存在許多問題，這就要求設計師在長期的實踐中進行認真的探索。只要您能夠熟練地處理燈光藝術的特殊效果，您就可以創造性地創建自己的美麗視覺效果，通過依靠科學技術的翅膀，使舞臺燈光在表演藝術中自由上升，并不斷創造表演藝術的奇跡。

參考文獻：

[1]何耀濱.談舞臺燈光藝術的作用及其發展趨勢[J].戲劇之家，2020（17）：22-23.

[2]賈一明.解析舞臺燈光設計藝術[J].科技風，

2020（13）：37.

[3]裘劍敏.淺談舞臺燈光與舞臺美術的關系[J].大眾文藝，2021（13）：140，263.

[4] 石慰蒼.再談我國舞臺燈光技術現狀及發展趨勢 [J].藝術科技，2020（2）.